中国器乐文化大视野

上海音乐学院研究生部核心课程

2020-2021学年 第二学期

第五课

本次的“大视野”课堂让我们有幸见到了李大同老师。初见只觉得老师精神矍铄、神采奕奕，一开口便持着那股军人出身的洒脱利落直入主题。

本期课程题为《中国器乐演奏技术及其歌唱性在演奏中实践感悟》，作为一名竹笛、长笛演奏家，李大同老师用这堂课将老一辈艺术家在他的艺术人生中的感悟娓娓道来，并且以他的视角提出了以及对现如今年轻学子的期望和要求。

“初级的东西可能不会被重视，但最简单的才是最重要的。”李老师首先从演奏角度提出了对于笛子演奏者气息和音准上的要求，以及视唱练耳、乐理、和声等多学科之间的交互学习对于表演专业的重要性。

<气息的讲解及示范>

虽然知道这一点对于我们而言或许已是老生常谈，但即便如此，李老师在课堂上仍郑重地向同学们强调，对于一个演奏者来说，在音准的问题上不能有半分马虎，所有音准不达标的问题都必须解决。不仅是演奏所有独奏作品时需要“先好再快”，且在与其他乐器合作时更加需要注重对于音准的把握。

演奏者要能敏锐地感受到旋律和和声的变化，在对于音乐的纵向与横向上、风格与色彩上的感受都要是全面的。“视唱练耳和乐理这些课需要和演奏结合起来，要是做不到我们就永远只能做一个模仿者、学唱者。”

与之紧密相关的是对于不同地方风格的把握。李老师在课上提到，学习不同地方风格时切忌“举一反三”，将一个地域的风格套用在其他风格的作品上，这要求我们敏锐地捕捉到不同风格的特点。

学唱在这其中就显得尤为重要，之前所提到的音准的问题必然在学唱的过程中遇到，但这时“不稳”和“不准”所表现的音乐或许才是地方风格中真正的奥妙，我们要做的是先自己会唱，再用乐器去唱。音乐与语言是紧密联系在一起的，“我们在演奏时既要有这个东西，也要离开这个东西”。

最后，李老师谈及了他最熟悉的新疆风格音乐作品，他严肃地提出如今许多作曲家和演奏家没有深入新疆，粗浅了解便开始创作和演奏的问题，但却不知新疆各民族音乐之间均有严格的区分。

他在课堂上边谈边奏，向在场的同学和老师们分别用竹笛和长笛吹奏了大量不同民族、不同风格的作品，用最直接的方式向我们展示了他心中对于新疆这片土地的深爱。

一堂课的时间，李大同老师用他亲切直爽的话语和他自身对于音乐的态度教会了我们，艺术是不能有功利心在里面的。唐俊乔老师也在课上说道：“无论是西方的还是中国的，我们对于音乐的追求都是一样的。”拥有与生俱来的乐感或许的确是老天爷赏饭吃，但在音乐这条道路上，坚持、坚守才是真正的天赋。

上海音乐学院研究生部 朱睿

《中国器乐演奏技术及其歌唱性在演奏中实践感悟》课后感（二）

2021年4月20日，上海音乐学院大视野的研究生课程，由李大同老师主讲《中国器乐演奏技术及其歌唱性在演奏实践中的感悟》。李老师采用演讲与演奏相结合的讲课方式，让同学们对内容有了更直观的理解。

课堂开始，李老师首先提出了平稳的气息是竹笛最为基础的训练。演奏长音时，若采用循环换气的演奏方式，会困扰演奏者的思维。所以在长音演奏前，吸气需要尽可能的吸满，这样气息才可以平稳、悠长。气息的运用不仅在中国器乐演奏中，在歌唱中也是一个重要的训练部分。

李老师提出音准的把握对于竹笛演奏是极其重要的部分，音准在某种程度制约了竹笛乐器的发展。演奏者们掌握视唱练耳与乐理等知识，是音准的前提与基础。不同于笙、扬琴、琵琶等十二平均律乐器，与二胡、声乐相似，旋律中每个音都需要演唱（奏）者自我把控。而音准的精确度是自我把控的关键，音准在旋律的过程中具有不稳定性，所有音准的准确与到位，体现在演奏者敏锐的听觉与严格的自我标准与要求。只有对音乐有严格的标准与热爱，才可以演绎出准确的音乐与美妙的旋律。

学习乐曲前，演奏者首先学会模唱、视唱乐曲，其次对于中西方不同的音乐，五声相生律与十二平均律都需要掌握。在音乐中感受和声的色彩、旋律横向的发展，可以将乐曲演绎的更为出彩。

不同地方风格作品的演绎，对当地戏曲的模仿以及地方方言的学习尤为重要。在李老师展示的安徽黄梅戏、陕西风格作品中，可以听出不同地方风格的作品与当地语言有着紧密联系。这让笔者相到了中国戏曲中的“依字行腔”，戏曲演唱者根据“字”所表达的内容与情感来确定抑扬顿挫、轻重缓急。而我们在演奏不同地方风格作品时，也需要贴合方言的语调来演奏正确的风格。

在整节课的学习过程中，李老师提出音准、气息、调式以及视唱练耳对中国器乐演奏的重要性。我们在中国器乐演奏过程中秉承学习的热情与自我的严格要求，学习西方器乐优良之处，完善中国民族器乐不足之处，将中国民族器乐发扬光大。

上海音乐学院研究生部 沈铭

下 期 预 告

第 六 课

视唱的艺术

主讲人：周温玉 教授

时间 | Duration

4月27日 下午15:30（周二）

线下课堂 | Place

上海音乐学院（汾阳校区）

北楼 416教室