“中国民族器乐顶级专家创作表演”系列丛书

张文禄 策划 主编

《赵松庭笛派艺术经典作品集》

詹永明 编著

《赵松庭笛派艺术经典作品集》为“中国民族器乐顶级专家创作表演”系列丛书之一，书中收录了赵先生具有代表性的笛乐作品，以简谱、五线谱两种形式记录出版，同时撰写了演奏技法分析与运用的文章，编辑了先生的生平年表，以满足不同需要。为了清晰、全面展示赵派笛乐艺术传承脉络，本书除收录先生的代表作品外还收录其早期嫡系传人的代表作品，以供研究者作音乐学考释。本书在探究作品的演奏技法运用与分析时尽量做到对作品解析“原汁原味”，对乐谱“版本”做到精准、仔细，为演奏与研究提供准确“蓝本”，希望能对学习者、研究者有所裨益。

序 / 赵晓笛

詹永明教授主编《赵松庭笛派艺术经典作品集》，是一个很好的创意，开整理、研究赵派笛艺之先河。集中收录了赵先生和他的几位早期嫡传弟子的经典作品。这几位赵派大弟子都已经功成名就、享誉音乐界，皆可称之为国乐大师级的人物。赵先生热爱音乐教育，对全国各地慕名而来的笛子爱好者，来者不拒，有教无类，因此弟子众多。而他的许多弟子出师后留在国内知名高等音乐院校任教，或到音乐团体任笛子首席。他们陆续成长为博导、硕导、艺术大师，并再传一代又一代弟子。观今日中国，赵派传人遍布笛子艺术界。有研究者言，中国的音乐团体、音乐院校从事笛子专业的人，大半出自赵派门下，此言不虚。詹教授只选了赵派第一代弟子中的部分弟子的作品，范围较小，我想这只是一个尝试，也是一个很好的尝试。

“音乐流派”“音乐类型”“音乐风格”等名词，属于音乐研究领域的概念，不同的研究者有不同的说法和定义。有研究者认为：音乐流派是一组具有共同传统或共同基本价值观的音乐风格。在分类学上，它可以被比作一个种类，由一群音乐家组成。随着该流派的发展，还会进一步分流出亚流派。也有研究者认为：音乐流派是一种富有表现力的音乐风格，一种分类系统，可以把音乐人和作品分类整齐，便于人们认识把握。维基百科则对“音乐流派”如此定义：音乐流派是一个传统的范畴，它将一些音乐作品视为属于一个共同的传统或惯例。它与音乐形式和音乐风格是有区别的，尽管在实践中这些术语有时可以互换使用。上述说法或定义都值得参考借鉴。

1982年 杭州 悉心指导学生

赵先生从20世纪60年代开始培养弟子，稍后以现代音乐知识和理念编写了《笛子演奏技巧十讲》视频教程，在电视节目中播讲，把笛子教学普及广大笛子爱好者，同时也把自己的笛子演奏教程、科研成果系统地引入高校笛子专业教学。赵先生的弟子和再传弟子们传承了先生重视教育的理念，积极培养后学，并把笛子演奏教学普及至专业考级，大大提高了广大笛子爱好者的专业水平。可以说，重视笛子演奏专业化教育，是赵派的一个传统。

赵先生继承了中国文化传承之道“继往而开来”的方法，以此进行笛曲创作，从中国传统文化、传统民族音乐浩瀚长河中汲取精华，按照新时代精神、大众需求，结合现代音乐元素，创作出诸多传世之作，闻名海内外。赵先生的几位成名弟子也都重视“继往而开来”的方法，并在创作中加以运用。由于中华传统文化浩如烟海，从中选择何种文化元素，汲取何种音乐精华，如何诠释，如何发扬光大，全靠个人的文化和音乐艺术修养、眼光和兴趣爱好，也直接影响个人艺术特点、风格的形成和自己艺术道路的选择。可喜的是，本专集所列的几位大弟子，在传承复兴民族文化和音乐艺术的大业中早已有了自己的成熟定位，其笛曲创作和演奏艺术都已经拥有了自己鲜明的艺术特点和风格，可谓青出于蓝而胜于蓝，皆有分流出“亚流派”的潜力。比较研究赵派几位大弟子艺术特点、艺术风格，应该是值得笛艺后学们深入研究的好课题。

赵晓笛

2021年11月

后 记

松庭风华　奕代流芳

《赵松庭笛派艺术经典作品集》选编感言

詹永明

20世纪50年代以来，中国民族音乐迎来了划时代的巨变。中国竹笛也同其他乐器种类一样涌现了一大批经典作品，产生了像赵松庭、陆春龄、冯子存、刘管乐等开宗立派的泰斗级人物，形成了代表南、北方不同风格的竹笛流派，为中国竹笛事业开创了前所未有的新格局。

1982年 杭州浙江艺术学校 与学生詹永明合影

四十多年前我们几位早期学生有幸跟随南派竹笛大师赵松庭先生吹笛学艺，点点滴滴都如烙印一般永远留在了记忆里，先生的教诲时时激励我等学术后辈不断前行，为日后在各自的学术岗位上为竹笛事业增光添彩打下了坚实的基础。

1998年 杭州

正当时间跨入新世纪，竹笛事业不断迈上事业发展新台阶时，我们敬爱的赵先生带着他对竹笛事业的无限深情和爱恋离开了我们。赵先生虽然离开我们已有二十年，但思念先生的不仅有受其教诲、传承笛艺的门生弟子，也有同为民乐事业比肩奋斗的故知旧友，更有每每聆听赵先生笛曲便受其艺术精神感染鼓舞的音乐爱好者们。二十年间，随时代发展，中国笛乐也呈现不同格局，在赵先生等一代人搭建的良好基础上迈入风格多样、类型多维与专业化的新时代。但赵先生等老一辈艺术家所开创的中国近现代笛乐艺术已然成为时代里程碑，谱就辉煌的笛乐艺术篇章，永远鼓舞、引领竹笛事业向前发展。感谢上海音乐学院出版社张文禄社长策划、主编“中国民族器乐顶级专家创作表演”系列丛书，能让我们共同将当今健在的和虽已离我们而去，但其创作和演奏对我们产生永不磨灭影响的中国顶级专家的创作和表演艺术编校、注释、解译，制作成具有权威性、学术性、收藏性的，可供演奏家和爱好者学习借鉴的、供理论家作为权威研究版本研究的出版物。赵先生及其早期弟子的创作表演作品当之无愧成为入选著作之一。为真实、准确记录一代宗师赵松庭先生及其早期弟子在竹笛艺术领域的创作表演艺术，同时纪念先生逝世二十周年，《赵松庭笛派艺术经典作品集》经过艰苦编纂，终于与读者见面了。

全书共分丛书总序、序言以及上篇（文论卷）、下篇（乐曲卷）几个部分：

上篇（文论卷）

（一） 赵松庭笛派艺术概述

1. 赵松庭艺术生平年表

2. 赵松庭的艺术生涯

3. 赵松庭笛派早期传人简介

（二） 赵松庭经典作品分析

（三） 赵松庭笛派艺术研究文选

下篇（乐曲卷）

（一）赵松庭代表作品独奏谱（简谱）

（二）赵松庭代表作品乐队总谱（五线谱）

（三）赵松庭笛派早期传人代表作品（五线谱）

《赵松庭笛派艺术经典作品集》不仅收录了先生代表性笛乐作品，而且以简谱、五线谱等不同形式记录出版，同时撰写了演奏技法分析与运用的文章，编辑了先生的生平年表，以满足不同需要；为了清晰、全面展示赵派笛乐艺术传承脉络，本书除收录先生的代表作品外还收录其早期嫡系传人的代表作品，以供研究者作音乐学考释。编著过程中怀着对恩师的思念之情、向同门师兄弟学习借鉴的精神，在探究作品的演奏技法运用与分析时尽量做到对作品解析“原汁原味”，对乐谱“版本”做到精准、仔细，为演奏与研究提供准确“蓝本”，希望能对学习者、研究者有所裨益。

1998年 杭州

先生的一生，创作宏富，治学有道，成就卓著，为世共仰。作为笛坛一代宗师，从者如云，其中不乏衣钵相传的高手名萃，他们的笛艺多承继着赵派艺术精华的流风余韵，对近当代各竹笛音乐流派有着扎实的研赜和摄取，格局宏宽，且具一种“海纳百川”的恢宏气象，在当今乐坛有着开枝散叶的影响力。真是“松庭风华、奕代流芳”！

在本书编纂以及资料的收集等方面得到师兄赵晓笛先生及师门各位同仁的大力支持，值此书出版之际，谨向大家表示最诚挚的感谢与敬意，同时也要感谢上海音乐学院出版社周丹副编审，青年编辑郑德一男、郭昕怡以及幕后工作人员为本书出版付出了超常的艰辛努力，也借此机会对学生侯晨光、郑金珠、李航、詹慧敏、王泽等在繁忙的学习之余所作的许多基础性工作，表示感谢。

詹永明

2021年11月于上海

目 录

内文预览

作者简介

詹永明

上海音乐学院民乐系教授、博士生导师、管乐教研室主任；新加坡笛子学会会长；新加坡华乐总会理事；新加坡国立大学艺术中心华乐分级考试编委（笛子教材主编）；国家一级演奏员；中国音乐家协会竹笛学会副会长；中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会荣誉理事；赵松庭笛子研究会名誉会长；新加坡南洋艺术学院客座教授等。曾任中央音乐学院、中央民族大学客座教授；中华全国总工会文工团副团长等职。20世纪80年代，詹永明在全国民族器乐独奏比赛中名列榜首（笛子组第一名）而蜚声乐坛，几十年来他在国际国内的音乐比赛中频频获奖，并赴世界二十多个国家和地区演出及讲学，足迹遍及亚、非、欧、美各国，被人们誉为“神奇的魔笛”，更被《华盛顿邮报》称为“当今杰出的演奏家”。1991年作为首位大陆杰出人士民乐演奏家访问台湾，为推动两岸的笛子艺术演奏与教学作出了重要的贡献，被誉为“穿透海峡的第一声笛音”。詹永明先后毕业于浙江艺术学校、中央音乐学院、中国艺术研究院及澳大利亚西悉尼大学，获得音乐学研究生文凭及硕士学位，师承笛子大师赵松庭先生，并受到前辈刘管乐、陆春龄、王铁锤、陈重、霍伟、曾永清等各派名家的指点。他的演奏艺术立足南派，博采众长，兼容并蓄，取北派之精华，继承发展了南派的笛子艺术风格，形成了“南北相融、刚柔并济”“技艺交融、声情并茂”的艺术风格，开创了十几种笛子演奏新技法，创作并改编了大量的笛子曲，代表作品有《听泉》《西湖春晓》《婺江欢歌》《断桥会》《秋辞》《长恨绵绵》《春耕时节》《兰花花》等，论文及著作发表有《詹永明笛子基础教程》《中国竹笛名曲欣赏与教学》《笛子十讲》《笛子基础教程十四课》《詹永明笛曲50首》《中国竹笛教学与演奏技术问答》《中华笛文化系统工程研究论文集》等，并录制了大量的个人专辑激光唱片DVD教材等。

詹永明笛子演奏艺术及学术成果获奖主要有：

1980年《西湖之春》笛子比赛第一名；1982年全国民族器乐比赛优秀表演奖（笛子组第一名）；1987年首届海内外江南丝竹创作演奏比赛四项第一名；1989年朝鲜《四月之春》国际艺术节器乐比赛金奖；1989年中国第六届全国音乐作品评选笛子独奏曲《听泉》创作二等奖（一等奖空缺）；1995年第三届中国唱片金唱片奖；2001年第十二届台湾金曲笛子演奏“最佳演奏人”入围奖；2005、2006年“听雨杯”海内外竹笛邀请赛优秀教师奖；2006年美国“飞扬世界杯”中国器乐国际大赛优秀园丁奖；2007年首届“松庭杯”海内外竹笛邀请赛优秀园丁奖；2007、2008、2009年上海音乐学院贺绿汀基金奖；2009年“龙吟香江”中国竹笛邀请赛优秀教师德艺双馨奖；2011荣获国际第二届中国器乐赛“国际杰出教师”奖；2011年新加坡国际艺术节作品《西湖春晓》获华乐比赛创作金奖；2012中国音乐家协会主办第三届“金芦笙”中国民族器乐大赛优秀指导教师奖；2013“龙凤吟香江”第五届国际中国民族器乐邀请赛荣获“笛子艺术传承发展贡献”奖；2013香港国际竹笛邀请赛“特别贡献”奖及“优秀组织”奖。

在学术与科研方面：

2004年在上海音乐学院任教以来创立了“中华笛文化系统工程研究和系列音乐会”近三十场，研究课题论：“赵松庭笛子艺术”“陆春龄笛子艺术”“俞逊发笛子艺术”“中国竹笛在南洋地区的传承与发展”等，2006年带领弟子完成论“陆春龄笛子艺术”十万字的上海音乐学院科研立项工作、2009年完成上海音乐学院科研立项一等论文《论赵松庭笛子艺术》。2012年获教育部社会科学研究青年基金项目《中国竹笛音乐史》课题（与山东大学合作）。2013—2015年度获上海市教委本科重点课程建设项目专业主干课《竹笛演奏艺术》及上海音乐学院精品课程。2015—2017年任上海市高校高峰高原新型学科建设民族管乐团队首席教授，2018—2021年任上海音乐学院创新团队民族管乐项目主持首席教授。策划主持上海音乐学院民乐管乐周活动第一至第六届引起业界强烈反响与好评。主持新型课程“中华笛文化系统工程研究与系列音乐会”“皖派唢呐艺术”“排箫演奏艺术”“竹笛制作与维修”等。几十年来，詹永明为海内外培育和造就了一大批优秀的笛子艺术人才，所教授的学生在国内外的音乐大赛中频频获奖；并为海内外的文化交流中作出了极大的贡献。1988年被首批评定为中国国家一级演奏员；1991年7月被中华人民共和国国务院授予“有突出贡献的中青年专家”称号，并享受政府特殊津贴。1997年移居新加坡南洋艺术学院任教、2004年回国任上海音乐学院民乐系教授至今。

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