笛韵悠长，松庭流芳，10月12日，来自全国各地的笛乐名家与业界同仁齐聚国家大剧院音乐厅，隆重举办“松庭流芳——竹笛名家名曲音乐会”，纪念笛界一代宗师赵松庭先生诞辰100周年。音乐会由浙江省松庭笛箫公益艺术中心与中国民族管弦乐学会、中国广播艺术团、浙江艺术职业学院、浙江省民族管弦乐学会主办，由中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会、中国广播民族乐团承办，中国广播民族乐团协奏，特邀著名指挥家张列担任指挥，著名主持人张泽群担任主持。由多位国内顶尖竹笛演奏家、优秀青年演奏家担任独奏与领奏，以精湛的笛艺深情演绎经典，共同为观众带来一场笛乐盛宴。

名家名曲 笛乐盛会

陈悦、蔡拯两位演奏家共同演绎《二凡》，该曲由赵松庭先生改编自婺剧【乱弹二凡】，倒板开篇曲调悲壮激昂，正板华丽流畅，走马紧拉慢唱，流水板一气呵成，二重奏的演绎更加体现了模拟人声唱腔的动态，在原有基础上增加了不同声部的加花。

笛箫演奏家王建平演奏《春日景和》，该曲由姜景洪、王建平作曲，改编自昆曲音乐曲牌、曲调婉转，呈现水磨腔之惆怅，又传递出美好的向往与憧憬。

“阳月南飞雁，传闻至此回”，《雁南飞》由演奏家杜如松作曲并演奏。该作品是特别为赵松庭、赵松龄共同研发的“同管双笛”雁飞篪而创，似箫非箫，似笛非笛，其声和雅，其韵所至皆为南飞雁之追寻与追忆。

青年演奏家张辉、李乐携手带来《西域之光》二重奏版，该曲是青年作曲家张诗乐为祖国的伟大复兴“一带一路”而作，音乐间流转着的神秘丝绸之路，演绎出曼妙间呈现时间和空间的交织，此次的二重奏版本也是本场音乐会首演。

演奏家蒋国基创作并演奏《水乡船歌》，浙江民歌《柳元郎》的曲调是其创作的灵感，一座拱桥一道湾，其秀美音色与江南水乡之风光融为一体，烟雨依笼旧时桥，油纸伞下非故人。

“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞。”演奏家詹永明呈现的《鹧鸪飞》是赵先生20世纪50年代初依据《越中览古》的寓意进行改编而成，乐音一出，忆顾往昔，鹧鸪一别山空，似忧似愁至不忧不愁，身未动而心已远。

1954 年春，赵松庭先生在北方创作了他的第一首笛子曲《早晨》，这是其笛曲创作之路的起始，此曲以昆曲曲牌【点绛唇】为素材，更在无形中为南北笛艺笛乐的地域性风格差异衔接上了一个桥梁。演奏家张维良以悠长的气息以及娴熟的强弱控制描绘出拂晓之宁静与祥和，随后曲间华丽变化、高潮迭起。

由胡玉林、王建元、赵琦三位演奏家演奏的《婺江风光》是赵松庭先生在1959年创作的，以笛歌颂江山如画，排笛灵动婉转，乐绘婺江之两岸风光。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”演奏家吴樟华带来的排笛与乐队《腾飞》由作曲家朱晓谷创作于2018年，乐曲以活泼明快，热情洋溢的气氛渲染，以乐而贺，松庭流芳，恰如作品中所呈现的钱江潮水奔腾不息。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”《燕归来》的创作灵感来源于北宋词人晏殊的《浣溪沙》，由演奏家王次恒作曲并演奏。燕所至皆为清新灵动，燕所往有感时光流逝，曲调由远至今，气息张力变化间层层推动而出，以宁静婉约和蓬勃之势表达了对美好事物的憧憬和希望。

由戴亚、侯长青、蒋宁三位演奏家压轴呈现的《三五七》是赵松庭先生于1957年以金华婺剧曲牌【三五七】改编而成，曲调粗犷流畅，三位演奏家气息张力之大及其演奏指技之华丽，将作品曲调风格演绎地淋漓尽致，本次音乐会由三位演奏家携手演绎的独特编配，为赵先生的经典之作开创了新的尝试。

《幽兰逢春》是赵先生晚年创作的重要作品，可以说这首作品是其一生的写照、独具标志性，更蕴含着赵先生这一生的经历与文化修养。在音乐会的最后，全体演奏人员满怀崇敬与追思共同演奏《幽兰逢春》，纪念和缅怀赵松庭先生。

现场座无虚席 观众掌声雷动

“松庭流芳——竹笛名家名曲”圆满落幕，一首首精彩纷呈的作品，凝结着赵松庭先生对民族音乐的深厚情怀，代表了老一辈民族音乐家用最质朴和最纯粹的热爱，谱写下经典永流传的笛子精品佳作。现场观众以经久不息的掌声和欢呼声，向全体演奏家和赵松庭先生致以心中最崇高的敬意。

摄影：熊寓冰