2025年3月9日，笛声如诉，再忆宗师。值赵松庭先生逝世二十四周年之际，其经典曲韵穿越时光，在《婺江风光》的水波中荡漾，于《幽兰逢春》的意境里绵延。竹管虽微，可纳寰宇；宗师虽逝，松柏长青。

至今年今日，赵松庭先生离开我们已二十四年整。音容虽远，风范长存，即使身影消失在时光深处，但先生的艺术成就早已化作不朽丰碑，永远屹立在历史长河之中，激励着一代又一代的习笛者；先生的精神品格如同夜空中的璀璨星辰，照亮我们在竹笛领域前行的漫漫征途。    作为音乐学院竹笛专业的学子，先生的作品是我们必修之曲，也是我们日后需要不断打磨、深耕研究的经典。在笛声里，我们可以感受到先生在笛艺上的坚守与创新依旧鲜活地流淌在每一句旋律中，无论是早晨旭日东升，还是春景幽兰盛开，亦或是鹧鸪徐徐飞去等等之境，使人深刻体会到竹笛不仅是一件乐器，更是情感、意境与思想的载体，激励着我们不断探索笛艺的新境界。    先生留下宝贵的艺术财富与教育理念，将永远滋养着中国笛乐的土壤。如今，我虽无缘见到先生风采，但他的事迹深深影响着我，在这个特殊的日子，我向赵松庭先生致以最崇高的敬意。赵松庭先生是习笛者心中的灯塔，并将激励更多的人吹奏竹笛、热爱竹笛，传承竹笛文化、发扬竹笛艺术。

研究生一年级 高言

2025年3月9日，值赵松庭先生逝世二十四周年之际，笛乐界再度回荡起他的经典曲目与精神回响。作为中国笛乐艺术的奠基者与革新者，赵松庭先生以艺术创作、理论探索与教育传承三者的完美结合，为中国民族音乐树立了一座不朽丰碑。他以笛为笔，以音为墨，谱写了竹笛艺术的传奇篇章，更以德为魂，以技为骨，滋养了无数后辈音乐人。     以曲追忆，赵松庭先生的竹笛作品印证着一个时代。这些作品既是传统音乐的瑰宝，亦是艺术创新的典范。他将南北两派笛艺融会贯通，开创“赵派”笛风，更以《早晨》《三五七》《幽兰逢春》《婺江风光》等经典曲目，构建了竹笛艺术的黄金时代。  这些作品不仅承载着江南水乡的秀丽与风骨，更融入了赵松庭对竹笛技巧的突破性探索。他首创“循环换气”，解决了竹笛演奏中气息断续的难题，使长线条旋律如行云流水般连贯。此外，他研制的排笛、低音笛、弯管笛等乐器，极大拓展了竹笛的音域与表现力，为中国民族器乐的现代化发展开辟了新路径。     以文传道，赵松庭先生不仅是一位演奏家与作曲家，更是一位严谨的学者与教育家。他深谙“技以载道”之理，将实践经验升华为理论体系，为竹笛艺术构建了科学的学术框架。  在乐器制作领域，他的《横笛的频率计算与应用》《温度与乐器音准问题》等论文，首次从物理学角度解析竹笛的声学特性，为乐器标准化生产提供了理论依据；其编著的《笛子演奏技巧十讲》系统梳理了笛艺训练的要点，从气息控制到指法编排，成为竹笛教学的经典教材，至今仍是专业院校的必修课程；他复原“同管双笛”雁飞篪，将古乐器再现在我们面前，探求双管乐律的可能性，展现了科学与艺术交融的智慧。       他以德树人，赵松庭先生的艺术人生，始终与“传承”二字紧密相连。他任教浙江艺术学校期间，以“打破南北界限、兼收中西优长”为理念，培养出竹笛演奏多位名家，奠定了浙江笛乐在全国的核心地位。吾辈曾感慨：“先生虽逝，但他的音容笑貌与谆谆教诲始终萦绕心间。”       他的弟子们共同编纂《赵松庭全集》，并在去年诞辰百年纪念活动中，以国家大剧院、浙江金华、浙江杭州、港澳台等地的系列音乐会纪念赵先生，将毕生心血凝为宝贵艺术资源与财富，以多种形式呈现在全国民族音乐舞台上，有传承更有创新，也让我们后辈更加努力追随赵先生与老师们的脚步，继续向前，继续热爱竹笛这一专业。     二十四载光阴流转，赵松庭先生的笛音依旧在《婺江风光》的婉转中流淌，在《幽兰逢春》的深邃中回响。他的艺术，既是技艺的传承，更是文化基因的延续。竹笛虽小，可纳山河；松庭虽逝，流芳永驻。

韩慧慧