深秋将尽，冬意初临。
竹声穿越国界，如风般在空气里展开。
2025年11 月 28 日—12 月 7 日
“笛箫圣手”张维良
将与来自中国与欧洲的艺术家
共同在欧洲多城呈现 五场竹笛主题音乐交流会。
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Nov 28, 2025 · 8 PM · Paris 巴黎
Dec 01, 2025 · 8 PM · Paris 巴黎
Dec 05, 2025 · 8 PM · Karlsruhe 卡尔斯鲁厄
Dec 06, 2025 · 8 PM · Munich 慕尼黑
Dec 07, 2025 · 8 PM · Munich 慕尼黑
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序章：竹声起处
深秋的风，正越过国界
11月末至12月初，享有“笛箫圣手”美誉的民乐大师 张维良 将以竹为媒、以笛为桥，与来自中国及欧洲多地的艺术家，共同在法国和德国的多座城市举办五场中国民族室内乐音乐交流会。
此次国乐之旅是中国与欧洲之间的重要文化交流项目。张维良老师以数十年对竹笛艺术的深耕与实践，将跨越千年的东方审美与欧洲当代音乐的开放语境相汇，令传统与现代在同一舞台上层层交叠，以音乐为载体，使中国悠久的音乐传统在当代国际语境中得以延续与弘扬。
在连续十日的巡演中，观众将置身于一种流动的文化对话之中，聆听竹管间流淌的中国气韵，感受“文化传承”在跨国交流中焕发的新生命力。
第一幕：行云与流水
《行云流水》并非复现旧声，而是一种提问
本次音乐会以张维良以《流水行云》为灵感而创作的竹笛独奏作品 《行云流水》 命名。这首作品源于他对广东音乐大师邵铁鸿原作的再思考——不是复现旧声，而是以竹笛为轴心，向传统提出新的问题。
张维良借此希望打破外界对中国传统音乐的固有想象：“行云流水”不只意味技艺上的游刃有余，而是一种从桎梏中漂浮出来的自由气质——音色在呼吸间松动、线条在空气中延伸，像忽隐忽现的云纹，也像被水光推着向前的节奏。
第二幕：器乐的现场
四段来自不同时空的叙事
在选曲上，张维良以中西并融的思路展开，由笛、箫、埙和古琴四种传统乐器与西方乐器共同构成一幅流动的声景。
每件乐器都承载着不同的历史记忆：笛的清亮、箫的深远、埙的古朴、古琴的沉静，它们在同一舞台上并置，在新的语境中重新连接彼此的文化脉络。
通过对古曲的再编配、新作的创作以及跨文化的合作方式，让观众在当下的现场聆听中感受到传统如何被重新激活，也让古老的声音以更加开放的姿态走向世界。
▲张维良与五位音乐家
张维良 Zhang Weiliang
笛 / 箫 / 埙演奏家、作曲家
中国音乐学院教授，中国最具创新精神的民族吹管器乐笛、箫、埙演奏家、作曲家、教育家。张维良先后在伦敦泰晤士南岸艺术中心伊丽莎白音乐厅、巴黎梅西安音乐厅、美国林肯 艺术中心音乐厅、卡内基音乐厅、瑞士卢塞恩音乐厅、意大利威尔第音乐厅、卢森堡音 乐厅、维也纳金色大厅、纽伦堡音乐厅，以及埃及、塞舌尔、加拿大、印度、日本等举办音乐会，2015年在伦敦唐宁街 10号与伦敦管弦乐团合作演出，获得极高的评价。与张艺谋、陈凯歌等合作担任电影“菊豆”、“大红灯笼高高挂”、“霸王别姬”的音乐创作并 演奏，担任29届奥林匹克运动会开幕式的音乐《自然》创作和演奏、担任第40届2005年日 本爱知世博会超越发展:“大自然智慧的再发现”中国馆的现场音乐会的全部音乐原创。 创作各类作品：室内乐、协奏曲、电子音乐、独奏曲130余部。也是最早将中国民族器乐 采用“新世纪音New age”、“世界音乐World music”创作的第一人，出版《天幻箫音》、 《问天》、《箫的世界》等30余张CD。单张CD发行超过50万张，曾多次荣获演奏、创作 国家级大奖。先后创建“华夏室内乐团、中国竹笛乐团”出访欧亚美非演出，获得成功!
成红雨 Cheng Hongyu
旅德古琴家旅德古琴家，西南大学音乐学院客座教授，东布洲驻地艺术家。毕业于南京艺术学院古琴本科专业，师从父亲广陵派古琴家、作曲家成公亮教授。成红雨7岁随父习琴，继承了成公亮先生“西为中用，美美与共”的琴学之道。后留学德国研习西方音乐（奥格没有斯堡大学，卡尔斯鲁厄音乐学院），逐步形成多元音乐观，在与国际音乐家的交流中，注重收采世界音乐素材进行探索与融合，是具有多元文化背景的古琴艺术传承者。其演奏风格细腻与豪放兼具，讲究色彩的丰富变化。原创古琴作品多次获得金奖、一等奖，并入选德国唱片评论奖最佳世界音乐目录。同时她兼有中欧文化交流工作者，"Paranojazz–Recoad" Studio音乐制作人多重角色。在西南大学音乐学院任教期间，所教古琴本科表演专业学生在2023、2024年获得如“白玉兰国际音乐节总决赛”等全国比赛中多次获得二等、三等奖项。自2000年至今，在欧洲各国，港台，中国大陆等地举行场古琴独奏音乐会，讲座，Workshop，以及世界音乐乐队演出等多元音乐活动。
金月姣 Jin Yuejiao
钢琴家青年钢琴演奏家，中央民族大学音乐学院讲师。她长期活跃在国内外舞台上，是一位优秀的合作钢琴家，她的足迹遍布国内外数十个城市。先后在北京国家大剧院、上海、广州、深圳音乐厅等城市举办音乐会。她与国际著名双簧管大师OMAR ZOBOLI合作演出，受美国施坦威钢琴公司邀请，在美国举办“Toast to the Maestro”钢琴音乐会；与美国俄克拉荷玛交响乐团合作演出肖邦F小调钢琴协奏曲；应邀在美国纽约参与世界级女高音歌唱家Martina Arroyo女士的歌剧计划、与美国小提琴家Charles wetherbee合作举办小提琴钢琴音乐会均获得极高的评价！近年来，参与录制音乐作品专辑，演出实况在中央电视台和电台等媒体进行播出，均获得一致的好评！
李芝含 Li Zhihan
笛箫演奏家
青年笛箫演奏家，现任中国竹笛乐团演奏员，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会员。师从中国著名笛箫演奏家、博士生导师张维良教授。竹笛演奏技术全面，风格多样，对传统音乐风格掌握广泛，音乐表达能彰显鲜明的音乐个性，对现代作品的音乐表现有很强的理解和诠释。曾连续四次在国内外重大比赛中荣获大奖，参与多个现代音乐作品的CD录制、中央电视台节目的录制，均受到好评。演出足迹遍布法国、意大利、日本、克罗地亚、马其顿、塞尔维亚、阿尔巴尼亚等国，并在国内多所艺术场所参与演出，其中包括国家大剧院、星海音乐厅、北京音乐厅、中山音乐堂等，均获成功。
康子涵 Kang Zihan
竹笛演奏家青年竹笛演奏家，2023年毕业于中国音乐学院，先后师从张健老师和张维良教授，曾获得多项国家级大奖，2021，荣获上海之春国际音乐节竹笛大赛金奖，2020年第五届北京竹笛邀请赛暨首届北京箫邀请赛，获竹笛，箫双料金奖，以及多次在国家大剧院和北京音乐厅举办音乐会，并多次参与国家艺术基金等重大国家项目，熟练掌握中国竹笛传统演奏风格，以及现代作品的精彩演绎。为中国中央电视台和电台录制大量节目，受到广大听众的喜爱。
Rainer Granzin
钢琴家 / 管风琴家 / 作曲家
Rainer Granzin，钢琴家、管风琴家、作曲家。1966年生于德国，自幼接受教会音乐熏陶，学习声乐与教堂管风琴演奏。正是在这样的基础上，他很早便掌握了即兴与作曲的技巧。随着音乐兴趣的发展，他的方向也逐步由古典转向摇滚、流行，继而是爵士与世界音乐。钢琴逐渐成为他最主要的演奏乐器，但在巡演中，他同样擅长Hammond风琴、键盘及各类电子设备。Granzin活跃于不同音乐团体，演奏自己的新作，并曾与多支乐队在欧洲、美国、中国、蒙古等地巡回演出。他还为德国、法国、中国的剧院和纪录片创作、编配音乐。经过二十余年的舞台和录音室生涯，他以独奏、乐队成员或特邀演奏家等多种身份录制并发行了多张CD，风格涵盖多个音乐领域。与世界各地音乐人与不同文化的深度交流，赋予他独特的演奏与创作风格。除了演奏，Granzin还自建录音室，为其它艺术家制作作品。2013年，他创立了自己的独立音乐厂牌。自2022年以来，他以驻地艺术家身份，定期在中国巡演。2025年5月，携手古琴家成红雨发行的最新专辑《整体一隅》（Part of the Whole）已在全球同步发行。
乐器简介｜埙、箫、笛、琴
张维良演奏笛、埙
·埙
土之器，声如古洞回响。八千年的沉郁从吹孔处缓缓升起，像时间的最初发音。
·箫
竹之器，以气成线。长音流动如雾，音色在空气中缓慢展开，最能描画“空”的维度。
·笛
气之器，脆亮、利落，可疾可缓。是舞台上最具“速度感”的传统乐器。
·古琴
木之器，以指触声。轻则如水光抖动，重则如山石暗涌，是东方音乐中最具哲思的声音载体。
收藏级唐琴“秋籁”将被正式启用
音乐会中使用的收藏级唐琴“秋籁”，为当代古琴大家成公亮先生所藏，音色古雅透静、温和圆润。琴箫合奏，尽显苍古悠悠之美。
古琴“秋籁”——仲尼式，唐代。深褐色漆，冰裂断纹，琴体浑圆而厚。背面刻琴名“秋籁”及“德斋珍藏”印章。琴腹内朱书“大唐开元三 李晋制”字样。音色典雅，细腻圆润，音量虽小而余韵绵长。此琴原藏明末清初琴家叶诗梦，1985年转由成公亮收藏，现由成红雨收藏。
张维良 × Granzin：跨文化即兴结构
在本场音乐会中，张维良将引入钢琴，与埙、箫、笛共同构成“东西两琴与笛箫埙对话”的声音结构。
张维良选择与 Granzin 合作，不是因为钢琴“西方”，中国乐器“东方”，而是因为两者都在寻找一种脱离范式、跳出熟悉轨道的声音逻辑。在“东西两琴与笛箫埙对话”的结构中，钢琴既不是伴奏，也不是对照，而是与埙、箫、笛共享同一呼吸：以和声推开竹音的空间，以节奏回应古音的余晖，让听觉在时间深处并置古老与当代。
除了重新编配经典作品，张维良也在多部新作中加入了爵士的律动与和声，试图用开放的音乐语法拉近观众与传统乐声的距离，重塑现代听众对中国音乐的想象。值得特别期待的是三部“世界首演”作品——《相逢》《夕阳箫鼓》《顶嘴》将在当晚首次亮相，既保留古器的气息，也承接 Granzin 广阔的即兴背景，使传统与实验在同台交汇。
演出曲目
1｜埙独奏《楚歌》
作曲：张维良
埙独奏：张维良
2｜琴箫合奏《梅花三弄》
（唐）古曲
古琴：成红雨
箫：张维良
3｜三支箫与钢琴《隔溪梅令》
（宋）姜白石 曲
改编：张维良
箫：张维良、康子涵、李芝含
钢琴：金月姣
4｜箫与钢琴《夕阳箫鼓》
古曲
钢琴编曲：黎英海
箫改编：张维良
箫：张维良
钢琴：金月姣
5｜双笛与钢琴《热情与冷漠的邂逅》
作曲：李博禅
笛：张维良、李芝含
钢琴：金月姣中场休息
6｜双笛与钢琴《顶嘴》
民间乐曲
笛：张维良、李芝含
钢琴：金月姣
7｜爵士乐《朋友》
作曲：Rainer Granzin、张维良
箫：张维良
钢琴：Rainer Granzin
8｜三重奏《竹枝词》
作曲：郭文景
笛：张维良、康子涵、李芝含
在这场跨越国界的巡演中，中国传统音乐以更开放的姿态走向世界舞台。音乐不仅承载着情感，也携带着文化的血脉。笛、箫、埙与古琴的声音穿过岁月，带着千年技艺的温度，在中欧舞台上再次苏醒。愿这一系列演出让更多听众贴近中国传统文化的根脉，聆听它的传承之音。