薛磊荣，青年竹笛演奏家，陕西民族乐团培训部副部长，陕西省音乐家协会笛箫专业委员会副秘书长，陕西省民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长，陕西省民族管弦乐学会葫芦丝 埙 陶笛专业委员会副会长，西安市青少年器乐艺术委员会副秘书长，上海音乐学院非遗“竹笛艺术”中国高等音乐艺术院校教育发展联盟理事。

作为长安笛韵新生代传承者、陕西民族乐团青年演奏家，薛磊荣深耕笛艺二十余载，师从著名竹笛演奏家马迪先生，在独奏与合奏中沉淀功底，在传承与创新中明晰方向，他的笛艺之路充满了个人的坚守与对艺术发展的突破。作为同门，笔者特意在乙巳年的深秋时节采访了薛磊荣。

师道传承：技艺为基，德行立身

薛磊荣的笛艺启蒙，藏在他的乡土情结与热爱中。出生于陕西榆林吴堡县的他，小学课堂上音乐老师对竹笛的一次介绍，在少年磊荣心中播下了兴趣的种子。一支小小竹笛成为他的课后挚友，这份热忱被父亲察觉到，在家人支持下，他开启了每周一课的系统学习，为日后的专业之路筑下根基。2003年，小学毕业的薛磊荣迎来了人生转折。他怀揣梦想报考了陕西艺术职业学院，从榆林初试到西安复试，再到文化课考核，终于梦想成真，自此他正式踏上竹笛专业之路。经大哥陈冬（现为香港演艺学院竹笛教师）引荐，他结识恩师马迪先生，这一结缘便是二十二载师徒情深。 在马迪先生教导下，薛磊荣不仅学习到系统基本功、独特演奏技法与多元风格曲目，更塑造了他的艺术品格。马迪先生对每一个音符的极致打磨、对学生倾囊相授的无私，让他领悟到“笛艺即人品”的真谛。二十余年来，恩师言传身教的不仅是吹笛之法，更是做人的真诚与坚守，成为他行稳致远的根本。

乐路修行：独奏见心，合奏悟“和”

大学毕业后，薛磊荣考入陕西省广播电视民族乐团（2022年划转至陕西旅游集团，成为陕西民族乐团），职业经历让他的音乐视野实现质的飞跃。从专注个人表达的独奏者，到融入集体的乐团演奏员，身份转变让他对竹笛艺术有了更深认知。

入团之初，薛磊荣只顾专注音符精准与声部稳定，却忽略了合奏的“呼吸感”。在与各声部不断磨合一段时间后，他渐渐发现民族乐团的演奏并非独奏叠加，而是乐器间的有机融合，追求“和而不同”。而在与众多风格各异的指挥合作中，他也逐渐明白，竹笛旋律不能孤立存在：与弦乐呼应时需收放自如，与打击乐配合时要精准控节奏，即便一个长音的强弱，都需要反复琢磨。

从“独奏思维”到“合奏意识”的转变，是他职业成长的关键。“独奏考验技艺精湛与情感真挚，合奏则要求大局观，懂得倾听配合。”多年乐团历练，让他的演奏褪去青涩，平添了从容厚重。他将合奏的平衡感融入独奏，让独奏更具张力；又以独奏的细腻融于合奏，形成“独奏有韵味，合奏有担当”的艺术特色。

守正创新：以坚守铸根基，以突破促发展

谈及笛艺成就，薛磊荣归功于他的“幸运与坚持”。幸运的是关键节点遇良师、得平台；而支撑他的，是对竹笛矢志不渝的热爱。从小学课后练习到艺校专修，再到乐团历练，二十余载寒来暑往，竹笛始终是他生活的核心。日复一日的基本功训练、经典曲目的反复打磨，让他的笛艺在坚守中精进。

但坚守并非墨守成规，突破才是传承核心。薛磊荣认为，当代笛乐发展需守住传统“根魂”，紧跟时代“势韵”。“陕西竹笛高亢细腻、豪放深情，这是地域文化特质，必须牢牢守住。”为此，他深耕陕西笛派传统曲目，在气息指法中揣摩地道长安韵味。 同时他也清醒认识到，传统艺术要焕发生机，需主动拥抱时代。在乐团实践中，他接触到大量融合现代理念的作品，这些作品保留民族内核、融入多元元素，拓展了竹笛表现力。“当下笛乐发展，不能局限于传统曲目重复演绎，要在创作、演奏、传播多维度突破。”他认为，演奏者需兼具扎实传统技法与多元艺术视野，尝试跨形式融合，让竹笛走进更广阔的大众视野。

未来可期：深耕演奏，薪火相传

在未来，薛磊荣表示，将围绕“深耕演奏”与“传承笛乐”的清晰规划。演奏上，继续深耕陕西竹笛风格，打磨技艺，推出更多高质量独奏作品，参与各类合奏演出，在实践中锤炼自己，传播长安笛韵魅力。 

传承方面，薛磊荣责任感强烈。他希望将二十余载学习经验、乐团合奏心得融入教学。“很多孩子学笛只重技巧，不懂内涵、缺乏合奏意识，不利于民族音乐长远发展。”他计划走进学校社区，演出之余开展分享活动，向孩子们讲述竹笛文化故事；将合奏经验融入教学，引导学生树立“团队意识”，让他们“会吹笛、懂音乐、爱民乐”。

从黄土高原乡间少年到长安笛韵新生代代表，薛磊荣的笛艺之路，诠释了传承的真谛——不仅是技法传递，更是民族音乐文化基因与精神内核的延续。未来，他将继续以笛为媒，在坚守中深耕，在创新中突破，让穿越千年的笛声，在当代焕发更持久的生命力，让长安笛韵传遍四方。