2026年4月10日晚，中央音乐学院歌剧音乐厅内乐声浩荡、意蕴悠长。《山》范临风竹笛协奏曲专场音乐会如约奏响，以山川为魂、以竹笛为媒、以交响为翼，为现场观众献上一场兼具文化厚度、艺术高度与情感温度的视听盛宴。

本场音乐会由中央音乐学院主办，中央音乐学院科研处、民乐系、交响乐团承办，是国家艺术基金青年艺术创作人才项目的重要成果展示。青年竹笛演奏家范临风领衔独奏，携手指挥家陈琳、李京展，特邀导聆王勇，以及中央音乐学院交响乐团，一众艺术家强强携手，让传统竹笛与现代交响碰撞出璀璨火花。

特邀导聆王勇

演出在特邀导聆王勇深入浅出、生动风趣的解读中徐徐启幕。他以文化视角串联作品、以艺术温情诠释内涵，带领观众走进每一段旋律背后的故事与哲思，让山水意境与人文情怀直抵人心。

《日出东方》

作曲：徐可

作品以陕北民歌《东方红》为核心素材，融合传统与现代作曲技法，竹笛清婉开篇，如晨曦穿透薄雾；交响层层递进，似霞光洒满大地。饱满和声与昂扬旋律，勾勒出东方破晓的壮阔图景，诉说着民族奋进的澎湃力量。

《愁空山》

作曲：郭文景

作为中国竹笛协奏曲的经典之作，《愁空山》取材李白《蜀道难》，意境苍茫、技法卓绝。范临风以超长音、双吐、循环换气等高难度技巧，将空山幽寂、山林灵动、剑阁雄奇演绎得淋漓尽致。丰富的打击乐交织呼应，让观众在音色变幻中沉浸式感受蜀地山川的险峻与悠远。

《第四交响曲“6.4.2-1”》

作曲：朱践耳

下半场开篇，这部斩获国际大奖的里程碑作品惊艳全场。这部作品为竹笛与22件弦乐器而作，将现代技法与东方“道生万物”的哲学思想融合，弦乐运用拨奏等丰富技法，通过竹笛、弦乐的音色对比诠释道家“道生一、一生二，二生三，三生万物”的理念，以精妙的音响结构构建出变幻万千的音乐空间。

《归去来兮——雪山之恋》

作曲：郑阳

乐曲以云南雪山为灵感，一高一低两支竹笛相映成趣。轻快又朗朗上口的笛声伴随着多处滑音自在流淌，逐渐与壮阔的交响织体交织，描绘出沐光闪耀的冰雪美景；悠长低音缓缓倾诉，似对圣山的虔诚敬畏。交响织体铺陈壮阔，旋律直击心灵，引发观众对生命、自然与信仰的深深思索。

《苍山序》（第一乐章）

作曲：秦文琛

作品的灵感源于古典诗词《送张太博知岳州》和《题谢翰长大韶先生云山障子》，作曲家巧妙地对熟悉的乐器音色做出“陌生化”处理，打破传统范式，激发竹笛音色的多元表现力。此次仅演出了第一乐章，作品随着竹笛音色的细腻变化逐渐推进，从“苍山钟迥夜清闻”的清幽深远到“拔地苍山几千丈，九叠芙蓉照林莽”的峻峭，在传统韵味中融入现代创作理念，让笛声既轻盈通透又古朴典雅，以雄浑的气势、悠远的意境，尽显苍山的巍峨与诗意。

在热烈的掌声中，几位作曲家纷纷登台，与众演奏家们合影留念，为这场山水之约画上圆满句号。

这场以“山”为名的音乐会，不仅是范临风艺术造诣的高光呈现，更是中国竹笛守正创新的鲜活实践。千年笛韵与当代交响和鸣，山水意境与文化精神共生，既让观众听见中国山水与文化的厚重回响，更见证了中国青年音乐人才的蓬勃力量！

演出合影