王天立

竹笛与民族管弦乐团专场音乐会

2026年度江苏省研究生科研实践创新计划立项项目

演出时间

2026年10月11日（周日）19:30

演出地点

江苏大剧院音乐厅

原创作品:《木兰溪声》

本场音乐会不仅是“2026年度江苏省研究生科研实践创新计划”立项项目，其核心亮点在于呈现南京艺术学院博士研究生王天立的同名原创竹笛协奏曲《木兰溪声》。该作品依托竹笛与大型民族管弦乐团的协奏形式，力求打造一幅兼具东方意蕴与时代气息的民族交响音画，深度展现竹笛作为独奏乐器的丰富表现力与磅礴气势。

从北派到南曲

在曲目编排上，本场音乐会旨在系统呈现中国竹笛艺术在不同发展阶段的风格演进。音乐会首先选取了“北派”经典《挂红灯》与“刘森风格”代表作《山村小景》，这两部作品以鲜明的民间音乐基因与明快的技巧，展现了北方笛乐的独特魅力。随后，赵松庭先生取材于婺剧音乐的代表作《二凡》，以苍劲悲壮的戏剧张力与“南曲北奏”的独特技法，展现了浙派笛艺开阔刚健的美学意境；而张维良教授的《花泣》等现代曲目，则体现了当代作曲家与演奏家在音色拓展与音乐结构上所作的新探索。

从独奏到协奏

此外，《走西口》《桃花扇》等协奏作品，进一步展示了竹笛在与大型乐队对话时的交响化表达空间。最后呈现的原创作品《木兰溪声》，则是演奏者将个人对传统音乐的理解与当代音乐语汇相融合的一次创作实践。整体曲目自传统走向当代，引领听众清晰地感知竹笛音乐的发展脉络与多元形态。

名家领衔

本场音乐会由当代著名笛箫演奏家、作曲家、教育家张维良教授担任专业指导。多年来，张教授始终致力于中国民族器乐的现代表达与国际对话，其深厚的艺术造诣为本场展演确立了高规格的审美基调。著名指挥家张伟将执棒本场演出，携手国内享有盛誉的职业乐团——江苏省演艺集团民族乐团。本次演出还特邀福建省非物质文化遗产文枕琴传承人黄福安，原山西省歌舞剧院民族管弦乐团首席、国家一级演奏员刘洪树，以及青年打击乐演奏家、山西鼓乐艺术非遗传承人王晟加盟。指挥家精准的音乐诠释、乐团卓越的声部交融能力，以及各位特邀演奏家的倾情演绎，将与独奏家共同织就一幅波澜壮阔的音乐画卷。

致敬传统，探索当代

这场音乐会不仅是一场音乐展演，更是一位青年学子对民族音乐传统的深情致敬与实践探索。在经典与原创的交响辉映中，力求以竹笛与管弦乐为载体，用真诚的音乐语言，讲述生机盎然的中国故事与生态画卷。

中国音乐学院教授，南京艺术学院特聘教授，中央民族大学音乐学院特聘教授，博士生导师。中国最具创新精神的民族吹管器乐笛、箫、埙演奏家、作曲家、教育家。张维良先后在伦敦泰晤士南岸艺术中心伊丽莎白音乐厅、巴黎梅西安音乐厅、美国林肯艺术中心音乐厅、卡内基音乐厅、瑞士卢塞恩音乐厅、意大利威尔第音乐厅、卢森堡音乐厅、维也纳金色大厅、纽伦堡音乐厅，以及埃及、塞舌尔、加拿大、印度、日本等举办音乐会，2015年在伦敦唐宁街10号与伦敦管弦乐团合作演出，获得极高的评价。与张艺谋、陈凯歌等合作担任电影《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》的音乐创作并演奏，担任第29届奥林匹克运动会开幕式的音乐《自然》创作和演奏、担任第40届2005年日本爱知世博会超越发展：“大自然智慧的再发现”中国馆的现场音乐会的全部音乐原创。创作各类作品：室内乐、协奏曲、电子音乐、独奏曲130余部。1987年出版了中国第一张CD《箫的世界》，也是最早将中国民族器乐采用"New Age""World Music"创作的第一人，出版《天幻箫音》《问天》《箫的世界》等30余张CD。单张CD发行超过50万张，曾多次荣获演奏、创作国家级大奖。先后创建"华夏室内乐团、华夏民族乐团、中国竹笛乐团"出访欧亚美非演出，获得成功！

王天立，南京艺术学院民族器乐表演艺术（竹笛）在读博士，上海音乐学院硕士。2018年考入上海音乐学院本科，师从詹永明教授。2022年以专业第一名的成绩考入上海音乐学院研究生部，师从当代中国民乐领军人物、著名竹笛演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授。在校期间，连续获评上海音乐学院人民奖学金、上海音乐学院优秀毕业生。2025年考入南京艺术学院攻读民族器乐表演艺术方向（竹笛）博士学位，师从中国最具创新精神的民族吹管乐笛、箫、埙演奏家、中国音乐学院教授、南京艺术学院特聘教授、博士生导师张维良教授。原创竹笛协奏曲《江山无恙》入选上海音乐学院"音才助飞"计划；原创竹笛与钢琴作品《木兰溪声》获澳门大湾区国际艺术节民乐笛子成人专业组金奖。作为青年竹笛演奏者，曾在浙江音乐厅成功举办【江山无恙·王天立竹笛与民族管弦乐团专场音乐会】，并作为独奏多次与贵阳交响乐团、上海音乐学院交响乐团、上海音乐学院民族管弦乐团、浙江民族乐团等多个国内知名乐团合作演出。

一级指挥，江苏省民族乐团常任指挥，湖南省民族乐团常任指挥。江南大学人文学院外聘教授、硕士生导师；南京晓庄学院音乐学院、广西艺术学院音乐学院行业导师。中国民族管弦乐学会理事，指挥专业委员会理事。毕业于上海音乐学院指挥系，师从中央音乐学院指挥系教授王甫建。乐队指挥方向、中国乐器演奏方向双硕士研究生。指挥首演纪念中国共产主义青年团建团百年原创民族音乐会《青春永恒》，获2022年江苏紫金文化艺术节优秀大型音乐作品奖。指挥首演作曲家张朝创作的民族交响诗《春江花月夜》，获2025年江苏紫金文化艺术节优秀大型音乐作品奖。指挥首演作曲家王云飞创作的民族管弦乐《长江》。指挥首演《心潮》、《江山如画》等原创新作品音乐会。2025年9月，指挥纪念中国抗日战争胜利、世界反法西斯战争胜利八十周年民族管弦乐组曲《胜利之光》，湖南、江苏、安徽三团首演音乐会。指挥江苏省民族乐团获2025年江苏省文化艺术政府奖文华节目奖。策划并指挥“玉音希声”-民族弹拨乐，民族室内乐系列音乐会；“花朝月夕”国风·国潮·国乐系列音乐会。受邀与山西省民族乐团、河南省民族乐团、安徽乐团民族乐团、河北省民族乐团、吉林交响乐团民族乐团、陕西广播民族乐团、陕西民族乐团、无锡民族乐团、包头民族乐团合作“长风之夜”，“国乐记忆”等音乐季品牌音乐会；与河北省民族乐团合作《大河之北》南方巡演；指挥包头艺术剧院交响乐团参加第十九届内蒙古草原艺术节开幕式；指挥包头艺术剧院民族乐团《黄河从草原走过》南方巡演。指挥作曲家王丹红创作的民族管弦乐《大江南》全国巡演。指挥首演了江苏省京剧院《幸福158》，《钟山风雨（陈修良）》等多部原创现代京剧。指挥江苏省演艺集团戏曲联合民族乐团参加“百年峥嵘”纪念中国共产党建党百年大型戏曲晚会。获江苏省演艺集团首届艺术标兵称号，多次年度先进工作者。曾求教于上海音乐学院夏飞云教授，2017年1月入选首届“全国民族管弦乐团（队）指挥培训项目”；2017年7月入选国家艺术基金“中国民乐指挥人才培养项目”，以优异成绩结业，并指挥中国广播民族乐团，西安音乐学院民族乐团完成系列结业汇报音乐会。

黄福安

福建莆田人，文枕琴（轧筝）演奏家、作曲家，文枕琴乐器改革者，文枕琴非物质文化遗产传承人，中国音乐家协会会员，莆田学院音乐学院、西安外事学院老子学院特聘教授。文枕琴源于唐代轧筝，传入莆田后为古老"文十番"主要乐器，俗称枕头琴。1979年黄福安在保留传统琴型制基础上，改革音箱、琴马，更换琴弦与琴弓，将演奏形式由卧式一弦一音改为竖式一弦多音，并融合二胡、提琴、古筝、琵琶等技法，使文枕琴兼具拉、弹、捻、拨之能，音域宽广，表现力丰富，焕发出新的艺术活力。其作品屡获全国及省级大奖，《思念》获福建省第二届"武夷之春"最高奖，《潮音》《港湾遐想》《琴韵》等分获全国性高奖项。多次携文枕琴艺术赴日本、韩国、新加坡、马来西亚、澳大利亚及台港澳地区交流，多次亮相央视，多位国家领导人曾观看其表演。乐器改良获多项国家专利。传承方面已形成家庭（第二代黄丹丹、第三代陈雪宁）、院校及社会近百人不同年龄段学员体系，演奏形式涵盖独奏、重奏、齐奏、弹唱、小合奏等，推动文枕琴艺术蓬勃发展。

刘洪树

原山西省歌舞剧院民族管弦乐团首席，一级演奏员，著名四胡演奏家，山西大学音乐学院硕士研究生导师，山西省二胡学会副会长。

王 晟

青年打击乐演奏家，一级演奏员，山西鼓乐艺术非遗传承人，山西省歌舞剧院民族乐团打击乐声部长、首席。出生音乐世家，师从其父著名打击乐演奏家王宝灿先生。中国民族管弦乐学会打击乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会理事，中国音协民族打击乐学会理事，创立综合打击乐机构王氏鼓乐。

江苏省演艺集团民族乐团

江苏省演艺集团民族乐团拥有七十年历史，作为省级大型民族管弦乐团在长期的艺术实践中造就了一批江苏代表性民族音乐演奏人才，积累了众多国内知名的江苏风格获奖作品，如：《姑苏情》《苏南小调》《竹歌》《江南春色》《枫桥夜泊》《桃花扇》等。近年来，乐团的原创作品民族管弦乐《青春永恒》《众志成城》《大江南》《江风雅颂》，民族交响诗《春江花月夜》等作品广获好评，多次荣获省文华奖优秀节目奖、紫金文化艺术节大型优秀音乐作品奖等。2023年乐团被第十届华乐论坛评选为全国十佳优秀民族管弦乐团。多年的艺术生涯使乐团形成了自己独特的演奏风格，始终体现出身处江南水乡的特点，对演奏柔美细腻江南风格的乐曲尤为擅长，为海内外广大听众所瞩目，为同行和专家们所称道。乐团先后与海内外数十位著名作曲家、指挥家、演奏家和音乐团体成功合作，参与了许多重大的民乐盛典活动：如第六届、第七届、第八届、第九届、第十届全国音乐最高奖 — 金钟奖的系列演出、江苏“二胡之乡”民族音乐盛典 、“纪念刘天华先生诞辰120 周年” 海内外民族音乐交流巡演等，精彩的演绎受到各方好评和充分肯定。乐团非遗传承项目“江南丝竹”小组经过几代人的努力，不断继承创新江南丝竹经典曲目，连续三届蝉联海内外江南丝竹大赛金奖，已成为非物质文化遗产江南丝竹的代表性演奏团队之一而广受瞩目。乐团曾经多次受邀出访美国、英国、德国、比利时、卢森堡、荷兰、法国、瑞士、意大利、丹麦、马耳他、日本、新加坡、捷克、哈萨克斯坦、亚美尼亚、土库曼斯坦、马其顿、朝鲜、韩国等国家及港澳台地区，广获国内外听众的赞誉。

1.《挂红灯》

冯子存 曲

竹笛演奏：王天立

四胡：刘洪树（特邀）

四块瓦：王晟（特邀）

《挂红灯》原为二人台音乐，流行于内蒙古中部和西部，山西北部，陕北榆林及河北张家口等地区。伴奏乐器有"梅"（笛子）、四胡、扬琴和四块瓦等。此版本为著名竹笛演奏家冯子存改编，以笛子独奏进行演绎，旋律优美、活泼，表现人民欢庆节日时，红灯高挂张灯结彩的欢腾火热气氛。

2.《山村小景》

刘森 曲

竹笛演奏：王天立

该曲为"刘森风格"的代表作品之一，此曲描绘了北方山村自然风光，歌颂劳动人民质朴乐观、向往美好生活的精神面貌。上个世纪六十年代初，刘森随中央广播民族乐团下乡慰问演出，目睹山村百姓虽生活艰苦，却依旧乐观昂扬地投入劳动，被乡土生活与山野风物深深触动，以此为灵感创作此曲。

3.《花泣》

张维良 曲

竹笛演奏：王天立

《花泣》是由笛箫大师张维良先生以苏州评弹"丽调"和"黛玉葬花"为基本素材而创作的，演奏上以散板、运腔与紧打慢唱的技法相结合，使音乐具有强烈的感染力和表现力，极力刻画了黛玉「花落人去」的悲伤心境。

4.《二凡》

赵松庭 曲

竹笛演奏：王天立

《二凡》由赵松庭先生于1957年根据婺剧音乐改编，具有浓厚的戏曲音乐特点。其曲调悲壮、激昂，全曲由倒板、快板、流水板、散板和极快板组成。

5.《走西口》

南维德 魏家稔 李镇 曲

竹笛演奏：王天立

《走西口》是由南维德、魏家稔、李镇作于二十世纪八十年代初的笛子协奏曲。乐曲取材于内蒙西部二人台《走西口》，由"新婚""哭别""相送""盼望"四个部分组成，以戏中唱腔曲调为主题音调，描写清末一对农村新婚夫妻的苦难遭遇和对幸福生活的向往，具有强烈的戏剧性和艺术感染力。

中场休息

6.《桃花扇》

杜小甦 曲

竹笛演奏：王天立

《桃花扇》是由作曲家杜小甦以《桃花扇》李香君与侯方域的爱情故事为题材进行创作的经典曲目，抒发了金陵古秦淮一段情韵深长的传奇爱情故事。通过闪回方式，对名媛李香君与名士侯方域一见钟情并题诗扇相赠，结为琴瑟之缘开始，至李香君遭遇了情缘分离、权势威逼、拼死抗争、血溅诗扇、怀揣希望、梦想破灭等情节、情绪，进行了细腻动情的描绘。乐曲仿佛有"烟笼水月、浆声灯影、离愁百结、滴血桃花、凭栏听怨、扇毁情绝"的画面跃然眼前。笛声中不仅有爱情的凄美之感，而且把人们带进了梦里秦淮的水色云天之间。

7.《春潮》

刘锡津 霍殿兴 曲

竹笛演奏：王天立

《春潮》是刘锡津、霍殿兴创作的一首经典竹笛独奏曲，该曲融合了南北派竹笛的演奏特点，是竹笛演奏技巧与情感表达结合的典范之作。乐曲吸收了东北民歌（如乌苏里船歌）的音乐素材，以春日乌苏里江冰雪消融、江上船歌回荡、千舟弄潮捕鱼为创作蓝本，生动描绘了春日江景与渔家生活。

8.《木兰溪声》（民族管弦乐队版本首演）

王天立 曲

竹笛演奏：王天立

文枕琴：黄福安（特邀）

木兰溪是莆田市的"母亲河"，曾经水患频发，严重影响人民生命财产安全。1999年，时任福建省委副书记、代省长的习近平亲自擘画，亲自推动木兰溪治理，他强调："一定要使木兰溪变害为利，造福人民。"27年来，在总书记的关心和推动下，木兰溪实现了从"水患之河"到"安全之河、生态之河"的华丽转身，成为推动当地经济发展，造福百姓的幸福河，生动诠释了"绿水青山就是金山银山"的理念，成为生态文明建设的一个成功范例。《木兰溪声》是由王天立作曲的竹笛、文枕琴与民乐队作品，全曲由五个篇章构成："古溪罹涝、望水怀民、春启新程、浚川克险、川泽归和"。乐曲取材于莆仙戏代表曲目《春草闯堂》选段及莆仙丝弦乐种"十音八乐"代表曲目《北台妆》与《鹧鸪天》，表达了作者对家乡，对木兰溪，对人民生活越来越好的感怀与赞美之情。