在习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年之际，2024年10月20日晚，由山东省⽂化和旅游厅、中央音乐学院、济南市文化和旅游局、北京保利剧院管理有限公司共同主办的“红梅花开——于红梅师生胡琴音乐会”在保利山东省会大剧院隆重举行。音乐会由著名二胡演奏家，中央音乐学院党委书记、教授，博士生导师于红梅领衔，汇集海内外重大赛事屡获大奖的中央音乐学院优秀师生、艺境室内乐团、圣风室内乐团，并携手山东歌舞剧院民族乐团、山东师范大学音乐学院合唱团，共同呈现了一场精彩纷呈的民乐盛宴，集中展现了中国优秀民乐人才的顶尖实力，中国胡琴音乐创演的卓越风采，以及新时代中国民族音乐发展的蓬勃生机和万千气象！作为中央音乐学院第六届10.15艺术节的重要组成部分，这场别开生面的音乐会用音乐的语汇、民族的姿态、现代的表现形式，向新中国成立75周年华诞献礼！
区别于以往惯常于以传统风格的经典二胡作品为主体组成的胡琴音乐会，本场音乐会的曲目设置颇具深意和新意，除返场曲目《光明行》外，精选当代兼具民族性、时代性、思想性、艺术性的当代二胡精品力作，紧扣时代脉搏，以或恢宏叙事或具象表达的方式奏响了新时代民乐的蓬勃生机，呈现出中国民乐的当代风貌和时代气韵。在表现形式上，齐奏、合奏、室内乐、合唱、协奏等呈现出多元化特色，搭建情感维度多样、审美层次丰富、文化底蕴浓厚的音乐框架，连通传统与当代，汇聚民间特色、地域风格、红色经典、时代新作，不仅展现了胡琴文化延续千年的“包容性”文化特征，更是恰如其分地彰显了中国精神的内涵与表达，中华文化的博大与恢弘。
且吟山河，
梅开绮簇动泉城
在促进胡琴音乐发展的历程中，新作品的广度和深度决定着演奏家所能达到的高度，而演奏家超群技巧的延展能力和诠释作品的个性表达，也不断拓宽着二胡这一乐器的音响和表现力，并为乐器本身带来了更多哲学性的思考，从而推动了现代胡琴技术的发展。由于红梅基于弓弦室内乐理念组建、中央音乐学院优秀学生组成的圣风室内乐团和艺境室内乐团极大丰富了以民族弓弦乐为主的室内乐形式，在这场音乐会中，以传统意蕴与现代表达兼备的面貌，为济南观众带来了《小河淌水》《舞！舞！舞！》《蒙山沂水情》《茶马》四首风格迥异的作品。
民族室内乐《小河淌水》
演奏：中央音乐学院圣风室内乐团
民族室内乐《舞！舞！舞！》
演奏：中央音乐学院圣风室内乐团
二胡与民族室内乐《蒙山沂水情》
演奏：于红梅
中央音乐学院艺境室内乐团
民族室内乐《茶马》
演奏：中央音乐学院艺境室内乐团
作为一名二胡艺术家，于红梅对驾驭新作品有着驾轻就熟的能力和独到成熟的见解，《天香》《阿曼尼莎》《追梦京华-除夕》都是曾由其首演的经典现当代作品，于红梅为它们赋予了独特的诠释和别具一格的生命力，至今似乎仍是难以逾越的经典。在音乐会中，《天香》《阿曼尼莎》《墨梅》《第六二胡狂想曲》由闫国威、章海玥、高白三位荣获中国音乐“金钟奖”二胡比赛第一名的演奏家以及一批于红梅的优秀学生精彩诠释，在原丁的钢琴伴奏下，呈现出民族音乐的薪火相传、生生不息。
《天香》
演奏：章海玥
钢琴伴奏：原丁
《阿曼尼莎》
演奏：高白
钢琴伴奏：原丁
《墨梅》
演奏：闫国威
钢琴伴奏：原丁
《第六二胡狂想曲》
演奏：王楚婷、王梓同、周艺妮、林陈颉颃、何蔚雅、毕友恒、谢天
钢琴伴奏：原丁
音乐，总是能够在一些特殊的节点，标注时代的印记，刻下深重的回响。如今，刘天华《光明行》等作品所传递出的勃勃英气，依然是指引今日青年前行的灯塔；而新时代的宏伟赞歌更是绽放出二胡的昂然风采，照鉴出中华民族巍然屹立于世界东方。音乐会下半场由中央民族乐团首席指挥、山东歌舞剧院民族乐团艺术总监兼首席指挥刘沙担任音乐会指挥。
协奏曲《追梦京华——除夕》将记忆拉回到银装素裹之下冬日的北京城，以醇厚柔美、恬静典雅的二胡音色表达中国京剧的独特魅力和感人至深的旋律韵味。《清风语》是于红梅委约作曲家张征而作，弓法之间，宛若清风轻吟，定格了焦裕禄精神的熠熠风采。不为春风轻软语，何惧风霜欺其躯。作曲家吴厚元所写的《红梅随想曲》以其恢宏的气势和抒情的旋律，赋予红色经典作品《红梅赞》现代力量与情怀。《我爱你中国》作为压轴曲目，由于红梅携二十余名学生在民族乐团的伴奏下，共同奏响！音乐无言，但它却会通过一个个音符诉说千言万语，柔情的音色一样能够表达浓重的色彩，描摹下历史的波澜壮阔、祖国的壮美河山，铭刻下情感的交流，民族的记忆，历史的深厚。
《追梦京华——除夕》
演奏：陈艳 夏攀 何娜 韩璐 李立 尚祖建
二胡、合唱与民族管弦乐《清风语》
演奏：于红梅
《红梅随想曲》
演奏：于红梅、闫国威、陈艳、高白、章海玥、王梓同、周艺妮、何蔚雅、毕友恒、谢天
二胡齐奏《我爱你中国》
演奏：于红梅、闫国威、陈艳、高白、章海玥、王轶群、李晴、尚祖建、李立、夏攀、何娜、韩璐、牛湘漪、苏肖婷、徐梦鸽、林陈颉颃、郭婵木子、王楚婷、王梓同、周艺妮、赵鹤阳、王天佳、何蔚雅、毕友恒、谢天
掌声雷动中，返场曲目亦是酣畅淋漓。于红梅特意选择了刘天华的《光明行》作为返场，致敬这位为中国民族音乐发展指明方向的民乐大师！师生齐上阵，各代学生在于红梅的带领下同台齐奏，中国气派进行曲的魅力在二胡与管弦乐团的合奏下，更显铿锵有力。值得一提的是，来自济南部分中小学的学生也如约而至。他们站在观众席的前面和左右两边，洋溢着自信从容的朝气，小小的手握着琴弓坚定地拉动琴弦，这是二胡艺术繁荣兴盛的见证，更是传统文化代际传承的生动缩影！
余音未了，
何妨吟啸且徐行
掌声雷动，桃李成蹊，红梅绰约，光华灼灼。这场音乐会不仅是一场精妙绝伦的胡琴音乐盛宴，同时也是中央音乐学院坚定文化自信、恪守育人初心的生动缩影，更是中国民族音乐接续传承的一次集中展示。习近平总书记指出，“革故鼎新、与时俱进是中华文明永恒的精神气质。”在这场音乐会中，我们可以看到不论是在作品的创新形式中，亦或民乐的当今表达上，包容与同化的能力，伴随着中国民乐发展的始终。贯通历史古今、彰显文化自信，在推进中国式现代化的新征程中，“改良”“创新”是近代以来中国民乐发展的关键词，也是于红梅在推动民乐发展过程中，以时代精神激活中华优秀传统音乐文化生命力和创新力的不断求索。
作为卓越的二胡教育家，三十载耕耘，于红梅在教书育人中履践致远，映从艺初心，绽桃李芳华。
在二胡艺术的人才培养与学科建设上，于红梅倾注了全部心血，如今，她的诸多学生已成为全国各大艺术院校、院团的中坚力量，大力推动着二胡艺术在全国范围内的落地开花，也是二胡教学高质量发展的充分见证。
在此次音乐会以师生为核心组建的演出阵容中，我们可以看到：3位荣获中国音乐最高奖“金钟奖”第一名、现已在中央音乐学院任教的闫国威、高白与章海玥；就职于中央民族乐团、山东大学、湖南师范大学、华侨大学等院团与高校，活跃在教学与演奏一线的多位青年骨干；荣获“文华奖”、入选中央音乐学院BOB“拔尖创新人才培养项目”的优秀本硕博在校生，以及她本人亲自创建、多次荣获国家级赛事中组合类金奖的中央音乐学院艺境室内乐团、圣风室内乐团。他们从全国各地奔赴济南，自在演绎，大放异彩，展现了于红梅30年教学生涯的丰硕成果。
如何充分发挥学生的创造性和艺术特性，是衡量二胡教育家高水准的先决条件。从教三十年，于红梅始终在更广阔的文化视野里，以传承创新的共生融合，着力培养学生对音乐内涵的把握和对文化意蕴的理解。在时代的铿锵足音下，她以“为党育人、为民服务、修德研艺、因材施教”的教学理念，不断“为每一个学生创造舞台”。在着重演奏技巧的同时，她充分发挥学生的个性思维和创新能力，挖掘每个人独一无二的艺术特质。“不可企而及之者性也”，从来都不是她的艺术追求；乾坤由我在，自有云霄万里高，才是她的傲然风骨。正如音乐会结束后，于红梅对她的学生们所说：
“我希望我的所有学生都将青出于蓝胜于蓝，不断地超越自我，超越前辈，超越时代，为民族音乐的创新发展不懈努力！”
作为杰出的二胡艺术家，四十载从艺，于红梅在艺术引领中精益求精，传民乐风韵，展时代风采。
一位好的胡琴艺术家，不仅要有精湛的技艺，更要有内心的充盈。这份充盈，体现在自然细腻的情感表达，气韵流动的审美意境，兼容并蓄的文化姿态，以及至真至深的家国情怀上。当国乐沿着历史长河款款走来，我们可以更加直观、形象地体验和感受文化传承发展的勃勃生机。在中国近现代音乐的璀璨星河中，一代代国乐大师以其卓越的才华和不懈的努力，为中华民族音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。刘天华、吕文成、华彦钧等前辈前仆后继，拉开了我国民族音乐迈进新时代的大幕。
沿着历史的足迹，在继承传统与革新发展的探寻中，于红梅握稳了历史的接力棒，她以超群的技巧、细腻的情感和对艺术独到的诠释能力，成为了璀璨星河中的耀眼星辰，照亮了民族音乐在新时代的熠熠光彩。作为如今中国民族音乐的领军人，于红梅肩负着传承、弘扬、发展中华优秀传统音乐文化的使命担当，她以一种自觉性的有力推动和身体力行的全面支持，不断创新传统音乐的当代表达，探索民族音乐的广阔空间和生机活力。在国内外举办的逾百场个人独奏音乐会，沉淀出她的独特艺术风格和音乐意境。在以发展的眼光，带领国乐走向世界，并将胡琴之韵传遍海外的同时，她也不断尝试着为民乐厚植人文情怀，求索着其生生不息的未来。
于红梅为二胡曲目本身的丰富性不断进行开拓。从于红梅创作的《墨梅》（2017）、《蒙山沂水情》（共同创作，2021）到其委约创作的《清风语》等作品中，我们可以看到，其所尝试赋予当代民乐作品的时代内涵和传统文化精神体现在作品的创新价值、中国韵味的当代性表达以及中国传统文化独特的哲学思想和人文内涵中。于红梅为表演形式的多样化不断进行探索。从其组建的中央音乐学院圣风室内乐团和艺境室内乐团上，我们可以看到，其对专业技艺严谨精进的高水准要求，以及“和合”精神这一中华民族一贯的文化追求在于红梅教学和实践上的深厚体现。于红梅为演奏技术的拓展不断进行尝试。从音乐会的技法水准和演出呈现上，我们可以看到，当代审美意识的艺术品格和价值观念在于红梅的音乐表现、音乐理念中得以完美实现；一方面，于红梅作为杰出演奏家的精湛技艺和音乐修养所呈现出的艺术成就和时代高度；另一方面，在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的过程中，实现了创作与表演的良性互动，传承和创新的完美契合。
作为中国最高音乐学府的领导者和中国民族音乐领军人，于红梅在推动民族音乐发展、推广、传播的过程中，领行业之先，树传承典范。
如今，我国民族音乐教育呈现出一派生生不息、欣欣向荣的繁荣景象，中国民乐人才培养不断落地生根、全面开花，展现出一派勃勃生机。于红梅通过建立教育部中华优秀传统文化传承基地（中国民族音乐），推进传统文化的中国式现代化，实现传统与现代的有机衔接，由此成为了不断拓展、丰富与延伸的文化实践；通过举办民族音乐周、音乐党课等，进一步增强文化自觉，坚定文化自信，让更多人通过民乐深刻认识和把握中华文化；通过在美国巴德学院开设的巴德美中音乐研习院，以及在国际音乐舞台举办音乐会等，以文载道、以文传声、以文化人，不断推动中华文化更好走向世界。
今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年，在习近平文化思想的指引下，本场音乐会以凝心聚力的民乐作品和顶尖水准的演奏技术，让我们从更深层面看到了传统文化在传承与发展过程中的未来和前景。中央音乐学院将继续用深厚的历史底蕴涵养传统文化的中国式现代化，不断推动民族音乐事业在教育强国建设的伟大征程中奋勇前进！