2025年12月5日晚，上海音乐学院歌剧院歌剧厅内琴韵回荡，胡弦激扬。“琴韵悠长，奏响时代心曲；胡弦激越，谱写艺术新声——全国板胡新作品展演音乐会”在此隆重举行。12首风格鲜明、立意新颖的板胡新作接连上演，集中展现了板胡艺术在当代语境下的蓬勃生命力与创新能量。

音乐会由上海音乐学院霍永刚教授与音乐学家刘红教授联袂导赏。开场曲《傩·面》（作曲：符茗喆）以傩戏为灵感，在板胡、琵琶与打击乐的对话中，营造出古老祭祀仪式般的灵动与神秘，演奏者胡嘉赞深情表达了对作品的珍视与共鸣。

《四象生》（作曲：王亦旋）巧妙融合中国戏曲“唱念做打”与西方回旋曲式，在演奏者刘欣、汪宇的演绎下，既有传统戏韵，又具结构新意；《中音板胡奏鸣曲2024》（作曲：李懿德）则结合中原音调与奏鸣曲式，由张滢鑫演奏、周正义伴奏，技术艰深而情感充沛。

《浔阳江上》（作曲：张新瑞）与《风起黄昏·黄金斯哈里主题幻想曲》（作曲：徐承纪）分别从《琵琶行》与游戏《黑神话·悟空》中汲取叙事灵感，由陈子文、王晨曦主奏，探索了板胡作为“最接近人声”乐器的表现张力。上半场压轴之作《与妻书》（作曲：李姜嘟）以革命烈士林觉民家书为素材，由程琳仙、朱航纬演绎，深沉动人，展现了板胡抒写家国情怀的宏大格局。

下半场以弦乐四重奏与板胡《幽默曲》（作曲：刘久暄）开场，陆续呈现《浮生若梦》（作曲：笪思甜）、《尘萤》（作曲：李可一）、《窗花绘梦》（作曲：罗成）、《灼》（作曲：姚苏栩）和《一抹红妆》（作曲：赵夺良、赵紫茵）等作品。其中，《窗花绘梦》融陕西民间音乐与窗花剪纸意象，地域风格鲜明；《灼》以火焰为意象，结合秦腔元素，象征板胡艺术薪火相传；压轴曲《一抹红妆》改编自东北民歌《月牙五更》，融入流行、爵士元素，由赵夺良教授与女儿赵紫茵同台演奏，成为“守正创新”的生动写照。

次日上午，板胡新作品研讨会在上音歌剧院管弦排演厅举行。出席领导：上海音乐学院党委副书记、纪委书记、监察专员王磊、中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐学院教授，华中科技大学音乐学院院长沈诚、上海音乐学院民乐系系主任，党总支副书记刘灏、上海音乐学院民乐系党总支副书记周菲（主持工作）。参会专家：上海音乐学院教授霍永刚、上海音乐学院教授刘红、上海音乐学院教授吕黄、上海音乐学院科研处副处长徐欣、上海音乐学院附中教授王莉莉、上海音乐学院副教授邢立元、上海音乐学院副教授李博禅、上海音乐学院副教授苏潇、沈阳音乐学院教授赵夺良、河南戏剧学院音乐系副主任马末、上海民族乐团国家一级演奏员李玮、中国音乐学院讲师晏璐婷、浙江音乐学院讲师汪淼、浙江艺术职业学院讲师林倢。各界领导专家齐聚，围绕板胡创作、演奏、教学与发展展开深入探讨。

研讨会聚焦两大方向：

一、尊重传统与时代创新

沈诚教授强调，板胡创作须扎根民间戏曲传统，在借鉴西方技法时保持乐器独特韵味。刘红教授肯定青年作曲家的探索精神，指出板胡写作难度较高，并赞扬《四象生》等作品在融合传统与创新方面的成功尝试。

二、板胡艺术未来的新思辨

专家讨论形成六个议题：乐器改革与边界、作品舞台化实践、传统与先锋创作路径、技术基础与技法创新、演奏人才培养、音色与风格创作切入点。多位专家指出，板胡创作应回归乐器本体特色，不必盲目追随西方技法，同时应注重从谱面到舞台的全过程实践。

研讨会最后，一等奖作曲家姚苏栩、李懿德、李可一分享了创作感悟。霍永刚教授总结表示，将努力推动这些新作品结集出版并继续开展演出，以实际行动支持板胡艺术的当代传承。

本次音乐会和研讨会不仅是一次新作品的集中展示，更是一场关于板胡艺术当代发展的思想碰撞。它彰显了新一代演奏家、作曲家的文化自信与艺术担当，也为板胡的未来指明了方向——根植传统、勇于创新、自信表达。板胡这件古老的乐器，正以昂扬的姿态，在新时代的舞台上续写属于自己的华彩乐章。

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素材来源 | 活动主办方

文字编辑 | 华音网

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