青年二胡演奏家高白演奏冯子慧夺冠作品《哭笑鸟》

1月9日，国家大剧院第八期“青年作曲家计划”（下称“青作计划”）终评音乐会落下帷幕。中央音乐学院硕士研究生冯子慧凭借作品《哭笑鸟》在决赛中夺魁。至此，这项历时近两年、旨在孵化青年音乐人才的公益计划圆满收官。

深耕15年

育响中国新声

“青作计划”自2011年由国家大剧院发起，15年来已累计吸引海内外550位作曲家参与，征集作品600余部，将80余部佳作推上专业乐团舞台，使超过10万名观众聆听到中国交响乐的新生力量，成为国内严肃音乐创作领域极具影响力的公益品牌。

第八期计划于2024年启动，持续聚焦“中国弓弦乐器与管弦乐队协奏曲”创作，面向全球华人青年作曲家征集作品。截至2025年5月，共收到62部作品投稿，其中超过四分之三的作品灵感源于中国古典诗词、历史及民族风情，显示出青年一代深植传统文化的创作倾向。

此次专家评审团队，由陈其钢、吕嘉、秦文琛、张艺、林大叶、埃里克·莫塔尔拜蒂、马格努斯·林德伯格、皮埃尔·查维特、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基、帕斯卡尔·罗菲等10位来自中国、法国、芬兰、俄罗斯等国的作曲家、机构音乐总监、乐团首席指挥构成。此外，本期还特别邀请二胡演奏家于红梅、宋飞、严洁敏、马向华、段皑皑，笛子演奏家张维良，古筝演奏家常静等7位民乐专家担任评委，为终评提供多元视角。

因身体原因，青作计划首席评委陈其钢未能亲临现场，但他特别录制寄语。在他看来，“青作计划”不仅是作品展演平台，更是青年创作者“认识自己”的契机——无论成功或失落，都是成长必经之路。而国家大剧院提供的正是一个打破校园围墙、连接更广阔天地的窗口，旨在让音乐界内外的人都能看见年轻的创作者，并了解他们的作品。他强调，艺术应忠于内心表达：“你是为自己而创作，不是为‘成功’，更不是为迎合他人而作。”同时，他呼吁中外评委超越评审角色，积极推介中国青年作曲家及其作品走向国际舞台：“若能将他们带到你们的乐团、音乐节上演，我代表‘青作计划’由衷感谢。”

5部佳作竞放

传统与当代交响共鸣

在终评音乐会上，指挥家黄屹执棒国家大剧院管弦乐团，与章海玥、毕友恒、高白、钟笑天4位青年二胡演奏家联袂，为5部入围作品赋予鲜活的生命力。

中央音乐学院作曲系硕士李子傲的《韵神》，以湖南方言音韵为灵感，通过戏剧化处理民间音乐素材，实现语言与器乐的高度交融；中央音乐学院作曲系博士余忠元的《尘世之网》，以二胡与乐队的追逐探寻，完成一场从尘世迷障到内心清凉的哲思性音乐叙事；中央音乐学院作曲系硕士冯子慧的《哭笑鸟》，通过二胡独奏与管弦乐队持续的对抗式并置，探索个体情感如何超越传统意义上的悲欢，抵达难以定义、无法言说的生命状态；美国新英格兰音乐学院作曲系硕士蒲天的《与子瞻同游》，以音乐为舟，与苏轼展开跨越时空的精神对话，勾勒其豁达洒脱的人生轨迹；就读于上海音乐学院作曲指挥系的阿拉坦茂尼，以一段牧民歌谣为主导动机创作了《忆雪原》，运用节奏变奏，勾勒出一幅苍茫而富有个人体验的音画。

最终，冯子慧的《哭笑鸟》摘得本届“青作计划”桂冠，阿拉坦茂尼的《忆雪原》与余忠元的《尘世之网》分获第二、第三名。此外，赛事还颁发了两个特别奖项：青年二胡演奏家高白凭借在《哭笑鸟》与《与子瞻同游》中的精湛演绎，荣获乐团乐手票选的“最受乐手喜爱独奏家”奖；作品《尘世之网》赢得由7位民乐专家评出的“民乐评委最喜爱作品”奖。

本期“青作计划”前三名冯子慧、阿拉坦茂尼、余忠元（左起）

首次参赛即夺冠，对冯子慧而言是荣誉，更是激励。“吸引我的是这个计划提供的‘落地’机会。”她将作品从首演（由指挥家崔琳涵与广州交响乐团完成）到终评（由黄屹执棒国家大剧院管弦乐团）的全过程视为一次深刻历练，认为作品的生命力在于能否以声音唤起听众跨越藩篱的情感共鸣。她坦言，对创作者而言，乐谱经由顶尖演奏家和乐团转化为真实声音，并获得直接反馈，其价值无可替代。

“非常荣幸我的作品可以由高白老师演奏。”冯子慧介绍，《哭笑鸟》的二胡部分颇具演奏难度，而高白不仅技艺精湛、乐队合作经验丰富，还拥有作曲背景，“她既可以站在演奏者的角度诠释作品，亦能用创作者的视角理解作品内核，从而精准找到最贴切的表达方式。”

连续两届担任评委的作曲家秦文琛在终评音乐会结束后表示，本届参评作品整体水准令人欣喜。“《哭笑鸟》前半部分围绕单一音高进行精致的环绕与重复发展，这种极简而专注的写法颇具新意；中后段则充分挖掘了独奏乐器与乐队之间的对话与张力，处理得富有光彩，展现了青年作曲家出色的想象力与结构把控力。”他认为，5部终评作品各具鲜明个性，在尊重传统的基础上，对乐队语言的运用各具匠心，体现出深入的音乐思考。即便未进入终评的作品，同样品质不俗，展现出青年一代蓬勃的创作活力。

托举青年力量

共筑未来之声

国家大剧院音乐艺术总监吕嘉对青年作曲家们提出自己的希望：“首先，技术是服务于道，道就是我们的音乐。不要一味堆砌技巧，更重要的是你心中想要表达的东西，要相信自己内心的音乐才能打动观众。另外，要牢记守正创新——先守正，再创新。”

多次担任“青作计划”评委的作曲家马格努斯·林德伯格说道：“这些年来，我看到中国年轻作曲家有了极具前景的变化。他们更勇于坚持和展现自身风格，不再畏惧尝试。音乐素材源自东、西方，二者的融合进步显著。我赞同大胆展现个性，创作好的音乐并无捷径，需耗时并坚守信念，年轻人更要勇于冒险。”

国家大剧院副院长张尧总结道：“15年来，国家大剧院始终秉持一个朴素而坚定的信念：为怀揣音乐梦想的青年作曲家搭建纯粹、专业、高水准的实践与展示平台。音乐创作，尤其是严肃音乐创作，是一条需要极大热忱、耐心与勇气的道路。我们希望通过这个计划，在青年作曲家创作事业的道路上给予最实在的助力——让他们的乐谱由专业艺术家和交响乐团演奏，让作品被听见，让一代代青年在这里获得鼓励与机会，最终成长为推动中国音乐事业蓬勃发展的中流砥柱。”

牛小北/摄