以气润琴，匠心演绎。为深耕二胡演奏教学、提升演奏者艺术素养与舞台表现力，我院民乐系拉弦教研室开展系列二胡教学公开课活动，这也是民乐系学术之家开展的系列活动之一。本次公开课由孙凰教授主讲，围绕二胡演奏气息运用与乐曲二度创作两大核心主题展开讲解。孙凰老师以幽默风趣的语言、生动鲜活的实例、专业细致的示范，让现场学习氛围格外浓厚，在轻松愉悦的氛围里解锁二胡演奏的相关技巧。

二胡虽为拉弦乐器，不靠气息直接发声，但气息却是赋予琴声灵魂的关键。在第一板块“二胡演奏的气息运用”中，孙凰老师结合自己多年演奏与教学经验，深入讲解气息在演奏中的重要价值。

孙凰老师说道：“不少演奏者技巧娴熟，琴声却平淡无味，问题往往就出在‘不会用气’。”合理用气能塑造旋律起伏、强化乐句感，还可缓解舞台紧张情绪。气息运用没有固定公式，需结合乐曲风格与自身感悟探索。

孙凰老师将气息运用归纳为：慢吸快放、快吸快放、快吸慢放、慢吸慢放四种基础模式，并结合经典曲目逐一解读。讲到《长城随想》开篇音时，巧妙借鉴书法笔法作类比，深度阐释慢吸快放、丹田发力的要点；用《闲居吟》说明慢吸慢放的腹式呼吸用法，同时区分另外两种气息模式的适用场景。

孙凰老师借鉴闵惠芬老师“二胡声腔化”理念，结合《江河水》引子片段，逐句拆解乐句的吸气、吐气、憋气技巧。针对高音演奏难点，她以现场随机抽取学生乐器来示范的方式分享演奏技巧，从而使讲座内容更具说服力。

如果说气息是二胡演奏的根基，那么乐曲二度创作便是赋予作品生命力的灵魂。课程第二板块聚焦于乐曲的二度创作，这也是高阶演奏不可或缺的核心能力。孙凰老师表示，同一首乐曲，不同的二度创作会呈现出截然不同的艺术效果。

想要做好二度创作，充足的前期准备必不可少。孙凰老师结合民乐演奏特点，提出应该深耕曲目背景，全面了解作者生平、创作年代与时代背景。带领大家梳理刘天华、阿炳（华彦钧）、孙文明等民乐名家的经典作品体系，在互动问答中夯实专业知识。同时，孙凰老师强调文学、史学素养对民乐演奏的重要意义，深厚的文化底蕴能够丰富演奏者的想象力，勾勒出鲜活的音乐画面，这也是老一辈艺术家始终坚守的演奏根基。

在二度创作的核心方法讲解中，孙凰老师提出演奏者要学会角色转换与画面想象，依托丰富的想象构建音乐场景、代入人物情感。演奏《雪山魂塑》，心中要有革命先烈的坚毅形象；演绎《梁祝》，要化身故事主角传递爱恨离愁；奏响《长城随想》，脑海中要浮现壮阔的长城画卷。生动表明想象力与共情力是民乐演奏者必备的能力。

本次课程选取《江河水》《阿曼尼莎》两首经典曲目作为实操案例，分段拆解演奏技巧与艺术处理，由博士研究生邰一笑现场示范演奏，理论结合实践，让抽象的演奏知识变得直观易懂。

孙凰老师以《阿曼尼莎》片段作为核心案例，进行实操讲解。在解读《阿曼尼莎》时，讲解西域风格段落“死拍子活处理”的思路，结合滑揉、垫指滑音等技巧塑造曲风；依据乐曲快慢板的情绪差异，搭配弹性节奏、变换弓法与力度，打造立体音效，并分享了换把、换弦的实用技巧。

在最后的答疑环节中，孙凰老师着重强调：要摒弃不动脑、不用力、不控气息的“三无练琴”，拒绝机械重复，倡导结合聆听、思考、默练开展高效练习。

公开课在浓厚的学习氛围中圆满落幕。孙凰老师机智幽默的授课风格、深入浅出的讲解方式、兼具专业性与实用性的知识分享，让在场师生受益匪浅。琴音婉转，薪火相传。本次公开课不仅是专业知识的充电，更是艺术思维的启迪。

民乐系拉弦教研室还将继续举办系列活动，为广大师生搭建深度交流的平台，不断提升学术影响力。

图：王纪凯 范瀚卿