2026年7月7日下午，中国音乐学院教授、博士生导师、华中科技大学艺术学院院长沈诚教授应邀莅临浙江音乐学院，在教师发展中心作题为“新时代背景下演奏艺术人才培养的困惑与思考”的专题学术讲座。讲座紧扣人工智能时代艺术教育发展趋势，聚焦器乐演奏艺术人才培养面临的现实问题，深入剖析当下演奏艺术教育的培养困境，探讨新时代民乐人才培养的改革思路与发展方向。国乐系相关专业师生及校内外国乐从业者到场聆听。

讲座伊始，沈诚教授从自己数十年的从艺与从教经历谈起，坦言正是这份亲身体验，让他对时代变迁给演奏艺术带来的冲击有着尤为真切的感受。他以“从琴房到舞台，再到云端”概括这一转型，指出随着人工智能、虚拟现实与线上演出的发展，艺术创作与传播的方式正被重新塑造，艺术教育唯有主动回应科技进步与社会需求，方能在新的时代语境中保持生命力。

谈及现实困境，沈诚教授指出，长期沿用的精英化、“一对一”培养模式，容易使学生局限于单一技能训练，眼界相对狭窄，音乐科技、艺术传播、跨界融合等能力普遍薄弱，面对饱和的院团岗位与快速变化的演艺市场时适应力不足。“过去我们在琴房里练琴，是为了上台；现在很多人练琴，是为了上线。”他以这样一句形象的话，道出了演奏者生存方式的深刻变迁，并提醒大家警惕流量导向下作品的浅表化与娱乐化，“越是热闹的时候，越需要有人保持清醒”。

比起困惑，沈诚教授更愿与青年学子探讨出路。他强调，扎实的基本功始终是立身之本，但新时代的人才培养更需在此基础上厚植文化底蕴、拓展跨学科视野、强化艺术传播能力。为此，他主张打破“琴房到琴房”的封闭循环，探索“演奏＋科技”“演奏＋运营”“演奏＋教学”等跨界课程，推行分层分类培养，并以华中科技大学艺术学院本科毕业设计为例，介绍了学生独立策划、演出与推广一台完整音乐会的实践经验。谈及人工智能，他提出“先思考、后求助”，主张把重复性校对交给机器，把艺术判断与价值引导留在课堂。“技术是手段，艺术是本体，育人是核心”，是他反复向学子传递的育人初心。

讲座尾声，国乐系副主任张咏音副教授作了总结发言。她谈到，无论时代如何更迭，艺术传承的内核始终如一，变化的只是不同时代的呈现形式；面对时代浪潮，唯有主动去应对它、拥抱它、迎接它。她以“种子”作喻，将每一位演奏者比作一颗种子，在不同的时间、不同的土中生根发芽，最终长出各具风采的果实，并代表在场师生向沈诚教授的精彩分享致以诚挚谢意。

整场讲座兼具专业性、前瞻性与指导性，既拓宽了师生学术视野、更新了大家对于新时代民乐人才培养的认知思路，也为学院民族器乐专业教学改革、人才培养体系完善、国乐传承创新指明方向，进一步丰富了本届国乐艺术节的学术底蕴与学术内涵，有力助推我院民族器乐教学与人才培养高质量发展。