2026年7月9日晚，「江南弦语·京戏印象」胡琴室内乐专场音乐会于浙江音乐学院标准音乐厅隆重上演。浙江音乐学院国乐系二胡副教授何娜、中央音乐学院二胡教师高白领衔两校胡琴专业演奏团队，共演绎八首深耕南北地域音乐文脉、兼具学术价值与舞台表现力的胡琴室内乐原创及改编作品。整场音乐会以弓弦多声部织体为媒介，将江南曲艺婉转声腔与北方京剧铿锵韵致熔于一炉，构建起刚柔相济、南北对话的民族室内乐审美图景，亦是当代胡琴重奏守正创新理念一次舞台落地实践。
音乐会开篇曲目为刘天华传世经典《良宵》，由高白改编为胡琴三重奏。原作简洁凝练的单旋律，经三声部弓弦对位织体重构，以疏密交替、虚实相生的声部排布，勾勒民国江南月夜清幽淡远的诗意意境。浙音、央音联合演奏团队的合奏处理刻意弱化独奏化炫技表达，依托细腻均衡的力度控制、自然无痕的声部呼应，突出室内乐多声部交融共生的音响逻辑，以现代合奏审美完成百年民乐经典的当代器乐转译，实现传统旋律内核与室内乐和声思维的有机统一。
何娜原创《胡中越影》立足浙江越剧非遗声腔，深度拆解越剧特色润腔、滑揉技法、板式起落逻辑，融入现代室内乐多层对位、复合节拍等创作手法，以胡琴重奏为载体留存戏曲独有的方言音韵与唱腔气韵，是浙江地方戏曲器乐声腔化表达的作品。演奏者精准把控越剧婉转柔美的润腔分寸，虚实揉弦、快慢滑音贴合越剧行腔韵律，声部间强弱起伏咬合紧密，让戏曲唱腔自然转化为弓弦语言。
邓建栋《锡腔吴韵》提取锡剧簧调核心旋律动机，采用三把胡琴缠绕式对位织体，模拟锡剧男女声对唱的对话关系。演奏团队以连绵流畅的长弓、细腻渐变的揉弦复刻江南曲艺唱腔肌理，声部层次清晰分明，戏曲原生韵味与胡琴重奏多声部架构浑然一体，实现传统声腔美学与现代室内乐演奏思维的双向融合。
高韶青《评东谈西》大胆突破创作边界，将苏州评弹原生曲调与现代爵士和声、切分律动深度融合，打破传统胡琴作品单线旋律写作范式。多声部胡琴错落递进、交替穿插，演奏者对节奏重音、音色明暗、弓法力度的把控精准有度，软糯婉转的评弹声腔与现代律动碰撞出先锋独特的音响效果，拓宽了江南题材胡琴室内乐的创作、演奏双重边界。
本场音乐会重磅推出全国首演胡琴二重奏《江南诗篇》，由高白作曲，何娜、高白双胡琴携手钢琴艺术指导张正宸同台演绎。作品以复调思维构建双胡琴对话结构，摒弃炫技化技术堆砌，以舒缓绵长的旋律勾勒江南烟雨湖山的写意意境，是青年创作者立足江南地域美学的原创力作。三位演奏家具备高度统一的艺术理解，分句呼吸同步、音色高度契合，双胡琴复调线条交织错落却层次分明，强弱渐变细腻克制，留白恰到好处，以内敛含蓄的演奏处理完美诠释作品诗意内核，舞台配合浑然天成。
取材国家级非遗台州临海词调的《蝶舞芳华》，由浙江音乐学院作曲系李珺副教授依托临海词调韵律创作，编制囊括高胡、多声部二胡、中胡、民族打击乐与大提琴，音色层次丰富立体。浙江音乐学院“江南忆”胡琴室内乐团倾情演绎，这支团队成立于2016年，历经十载深耕，屡获全国专业赛事大奖的胡琴室内乐团，拥有成熟统一的合奏审美与过硬的器乐演奏功底。全体团员经过精细化分声部打磨，弓法灵动自如，音色明暗切换，以通透清亮的胡琴音色勾勒江南春日繁花蝶舞的鲜活图景，为浙东非遗曲艺的器乐舞台传播提供了成熟的演奏实践样本。
音乐会压轴曲目为高白创作、2026年度国家艺术基金资助项目《京戏印象》，亦是整场演出串联南北音乐文脉的核心篇章。作品恪守京剧“文武兼备、昆乱不挡”的传统审美内核，以全套胡琴家族乐器为核心载体，提炼生旦净丑各行当唱腔、拖腔、板式、念白音韵，依托不同形制胡琴差异化音色模拟戏曲行当声腔特质，以器乐语言还原京剧舞台程式美学。创作深挖西皮、二黄调式体系，融合散板、流水板、快板等多元戏曲板式，辅以低音提琴、打击乐丰富音响层次，兼具唱腔婉转抒情与武戏铿锵张力，为北方戏曲题材胡琴重奏器乐声腔化的舞台实践。该作品由中央音乐学院高白领衔，集结央音优秀胡琴硕博学子组成室内乐团演绎。演奏团队技术功底扎实，音色控制力精微考究，深耕传统戏曲声腔底蕴，拥有完备成熟的室内乐合奏训练体系。
音乐会尾声，何娜、高白两位教师携全体演奏员同台，合奏经典民乐作品《采茶舞曲》与《赛马》，明快热烈、刚柔并举的弓弦旋律将全场艺术氛围推向高潮，完成一场集经典演绎、新作首演、南北文化对话于一体的高质量跨校协同艺术实践。整场音乐会南北曲目风格反差鲜明，全体演奏者演绎江南作品时运弓温润含蓄、润腔细腻软糯；诠释京戏题材时音色刚劲透亮、节奏铿锵利落。演奏者精准驾驭多声部对位平衡、声部层次、动态起伏等室内乐核心技术要点，演奏兼具严谨的理论支撑与充沛的舞台共情力，赋予每一首作品立体鲜活的艺术生命力，充分彰显国内专业音乐院校胡琴专业复合型、高层次演奏人才的综合专业素养。
本场音乐会依托浙江音乐学院国乐艺术节高端专业展演平台，打破南北音乐院校在地域文脉、创作范式、教学培养体系间的固有边界，联动专业音乐学院、省级民族管弦乐行业学会、一线演奏骨干教师与原创作曲家多方力量，构建起演奏舞台实践与民族器乐作品创作双向赋能、资源互通、协同共建的高层次学术交流载体。此次展演亦是浙江音乐学院与中央音乐学院胡琴专业深度联动、协同育人的艺术实践成果。展望未来，两校胡琴专业将持续深耕守正创新发展路径，以常态化跨校联合展演、学术研讨、作品共创为抓手，凝聚教学资源，持续完善民族器乐学科建设体系，以弓弦之声传承文脉，助力中华优秀传统民族音乐完成创造性转化与创新性发展。
图片｜焦锦烨