2026首届“虎丘杯”二胡演奏比赛开幕式暨“时代弦歌”二胡名家名曲音乐会

金秋十月，琴声从苏州响起。

10月2日至5日，2026首届“虎丘杯”二胡演奏比赛在苏州举行。来自全国各地的600余位选手汇聚姑苏，在不同年龄、不同专业层次、不同学习经历的赛场上，以一把二胡检验自己的积累，也在彼此的演奏中寻找差距、获得启发。经过初评、决赛以及开幕式音乐会、名家乐享会、器乐文化体验、闭幕式暨获奖选手音乐会等一系列活动，首届“虎丘杯”在琴声中落下帷幕。

作为首次举办的专业二胡赛事，“虎丘杯”从一开始便将“比赛”与“交流、学习、传播”放在一起考虑。赛事既关注选手在舞台上的技术完成与音乐表达，也试图让参赛者走近二胡背后的乐器制造、历史文化与艺术传承。

10月2日的“时代弦歌”名家名曲音乐会，以经典与新作交织的方式拉开赛事序幕；10月3日、4日，选手在完成决赛角逐的同时，走进虎丘民族乐器博物馆、虎丘国乐艺术馆，体验二胡制作工艺，并参加由胡琴演奏家、教育家带来的乐享会；10月5日，赛事在闭幕式、颁奖及获奖选手音乐会中完成最后的收束。同时，开幕式和闭幕式均采用线上线下相结合的方式，线上直播也受到了广泛关注，让更多无法到场的乐友得以共享这场民乐盛宴。

从开幕到闭幕，四天时间并不算长，但一场比赛所呈现的，远不只是奖项和名次。它更像一次关于二胡艺术当下状态的集中观察：年轻的琴童正在成长，专业院校的学生在寻找自己的方向，已经走上工作岗位的青年演奏者展现着新的活力，而一代代艺术家、教育者和行业从业者，也在这个舞台上继续讨论二胡应该如何传承、如何发展。

首届“虎丘杯”由苏州民族乐器一厂有限公司联合中国乐器协会等共同举办。苏州民族乐器一厂深耕民族乐器制造七十余年，此次发起赛事，希望以专业比赛为平台，为二胡演奏者提供展示、交流和学习的机会，也让更多人通过比赛重新认识二胡艺术。

中国乐器协会理事长孙瑞勇先生

在10月2日的开幕式上，中国乐器协会理事长孙瑞勇谈到二胡的发展时，将二胡放在民族音乐文化传承和中国声音传播的背景中加以理解。他认为，二胡既承载着深厚的传统文化，也在近现代一代代演奏家的探索中不断走向专业化、艺术化和更广阔的舞台。对于“虎丘杯”，他表达了协会对民族器乐传承、乐器工艺创新和人才培养的支持与期待。

哈尔滨音乐学院院长、博士生导师、“虎丘杯”二胡演奏比赛评委会主席宋飞教授

而作为本届赛事评委会主席，宋飞在开幕式上的发言，则进一步明确了比赛的专业定位。她表示，本届赛事邀请国内知名演奏家、教育家和作曲家组成评委会，从初赛到决赛按照统一标准进行评审，力求公平、公正地对待每一位选手。她也特别强调，“虎丘杯”并不希望只停留在比赛本身，而是希望成为技艺切磋、教学互鉴和文化传播的平台。

苏州民族乐器一厂有限公司董事长张礼东先生

苏州民族乐器一厂有限公司董事长张礼东则从举办赛事的初衷谈起。七十余年的乐器制造经历，让企业对于“琴”和“人”之间的关系有着更直接的理解。举办比赛，不只是提供一个竞赛平台，也是希望以乐器制造者的身份参与到二胡艺术的人才培养和文化传播之中，让一把琴不仅被制作出来，也能够真正陪伴演奏者成长。赛事从赛场之外继续向前延伸。选手可以走进博物馆了解民族乐器的发展，可以近距离观看二胡制作工艺，也可以在乐享会上与演奏家、教育家交流。这些安排让“比赛”不再只是一个短暂的结果，而成为一次完整的音乐学习与交流经历。

10月2日晚，“时代弦歌”名家名曲音乐会举行，来自专业院校、行业协会的二胡演奏名家共同登台。

音乐会没有将目光只停留在某一种风格，而是以较为丰富的曲目编排，呈现二胡艺术的不同面貌。从刘天华的《良宵》《空山鸟语》《光明行》，到华彦钧的《二泉映月》，再到《长城随想》《映山红》《赛马》等经典作品；从《A的随想》《第六二胡狂想曲》这类带有民族风格与家国情怀的作品，到近年来的《听秦》《弦意岭南》《巾帼》等新创曲目，传统与当代、经典与新创在同一舞台上展开对话。

二胡齐奏《良宵》

刘天华 曲

演奏：参赛选手代表

钢琴伴奏：李渊清

音乐会开场的《良宵》由参赛选手代表齐奏。对于许多二胡学习者而言，这是一首熟悉得不能再熟悉的作品。不同地区、不同经历的年轻演奏者因为同一件乐器、同一段旋律走到一起，也让这首作品在比赛开场之际多了一层意味——它既是许多习琴者的共同记忆，也成为不同选手在“虎丘杯”相遇的一个起点。

二胡独奏《听秦》

郭琴星 曲

演奏：郭琴星（西安音乐学院副教授）

钢琴伴奏：李渊清

随后，《听秦》将听觉带向另一种方向。作品借鉴秦腔板胡的演奏手法，同时融入爵士、摇滚等音乐元素，在秦腔声韵的基础上探索新的表达方式。作品由其作者、二胡演奏家郭琴星演奏，既体现了传统地域音乐素材的当代转化，也呈现出青年创作者对于二胡声音可能性的探索。

二胡独奏《空山鸟语》

刘天华 曲

演奏：马向华（中央音乐学院教授、博士生导师）

《空山鸟语》则回到刘天华笔下极具代表性的传统作品。没有钢琴伴奏，演奏者需要依靠二胡本身的音色、气息与控制力建立完整的音乐空间。演奏家的演奏让现场重新安静下来，在熟悉的旋律中感受传统作品的意境。

二胡与扬琴《A的随想》

胡登跳 曲

二胡演奏：汝艺（上海音乐学院教授、博士生导师）

扬琴演奏：牛矾琼

二胡独奏《映山红变奏曲》

傅庚辰 曲

刘光宇 改编 陈小娇 编配

演奏：刘光宇（中国音协民族弓弦乐学会副会长，重庆市音乐家协会主席）

钢琴伴奏：李渊清

二胡独奏《二泉映月》

华彦钧 曲

演奏：朱昌耀（中国音协民族弓弦乐学会副会长）

钢琴伴奏：李渊清

《A的随想》将民族音乐素材与更具现代感的创作思维结合起来；《映山红变奏曲》在熟悉的旋律基础上展开新的技术与情感表达；《二泉映月》再次回到苏州、回到阿炳的音乐世界。经典作品之所以能够不断被演奏，并不只是因为它们“经典”，更因为每一代演奏者都会以自己的理解重新面对它们。

二胡齐奏《第六二胡狂想曲》节选

王建民 曲

演奏：马可（中国音乐学院副教授）刘黎（沈阳音乐学院副教授）

邓超伦（中国戏曲学院青年教师）王啸（中国音乐学院青年教师）

钢琴伴奏：李渊清

二胡独奏《弦意岭南》

王丹红 曲

二胡演奏：孟晓旭（星海音乐学院副教授、星海音乐学院附中校长）

钢琴伴奏：李渊清

二胡独奏《巾帼》节选

王云飞 曲

演奏：宋飞（哈尔滨音乐学院院长、博士生导师，“虎丘杯”二胡演奏比赛评委会主席）

钢琴伴奏：李渊清

二胡齐奏《长城随想》第四乐章“遥望篇”

刘文金 曲

演奏：薛克（中央音乐学院教授）鲁建敏（中央民族乐团一级演奏员，原二胡声部首席）

刘洋（武汉音乐学院教授）金萾（天津音乐学院教授）召唤（南京师范大学教授） 

于秋阳（哈尔滨音乐学院教授）孔艳艳（浙江音乐学院教授） 陈静（江苏民族乐团一级演奏员）

钢琴伴奏：李渊清

音乐会的后半程，则进一步打开了地域与时代的维度。《第六二胡狂想曲》以西藏民间音乐素材为基础，《弦意岭南》呈现岭南音乐风格，《巾帼》以女性英雄和新时代女性为主题，《长城随想》则在民族音乐语汇与现代作曲技法之间展开表达。不同地域、不同主题、不同创作年代的作品，在二胡的两根弦上获得了新的连接。

全体演奏家

最后，全体演奏家共同演奏《光明行》，并带来精彩的返场曲《赛马》。从沉静的经典到热烈的终曲，音乐会在掌声中结束，也为接下来的赛事留下了一个清晰的开端：二胡的传统仍在，新的表达也在发生。

如果说10月2日的音乐会让参赛选手看到二胡艺术能够走向怎样的舞台，那么随后的比赛和交流活动，则让他们更多地思考“自己从哪里来，又将走向哪里”。

10月3日、4日，决赛在不同组别展开。赛事设置覆盖不同年龄、专业与非专业群体的多个组别，既有小学、初中、高中等不同阶段的专业学习者，也有成人、银龄、重奏以及青年演奏家等组别。尤其值得关注的是首次单独设置的青年演奏家组，将专业院校硕博研究生和专业院团青年演奏者纳入同一赛场，为处于从学生走向职业演奏者阶段的青年人提供了更具针对性的交流机会。

精彩纷呈的文化体验活动

比赛之外，组委会还安排了器乐文化体验活动。选手走进虎丘民族乐器博物馆、虎丘国乐艺术馆，了解民族乐器的发展历史；通过二胡制作体验，认识木材选择、结构打造、雕刻等工艺环节；晚间则有王啸、汝艺、宋飞、郭琴星等演奏家、教育家参与乐享会，与选手分享不同年代、不同风格的胡琴作品和艺术思考。

备受欢迎的乐享会

这些安排也回应了赛事举办者最初的设想：二胡比赛不应该只有“台上几分钟”，一把琴背后的文化、工艺、历史和人的故事，同样值得被看见。

2026首届“虎丘杯”二胡演奏比赛闭幕式暨获奖选手音乐会

10月5日，经过四天的角逐，首届“虎丘杯”进入闭幕式。

与开幕式更多呈现二胡艺术的整体面貌不同，闭幕式将关注点重新放回参赛者本身。600余位选手从各地来到苏州，他们带着不同的基础和目标走上赛场，也在几天的比赛中接受了技术、音乐表现和心理状态的多重考验。

评委会主席宋飞总结发言

评委会主席宋飞在总结中对本届赛事的整体情况作了较为全面的观察。她认为，本届比赛参赛范围较广，年龄跨度、专业与非专业组别覆盖较为充分；从曲目来看，既有近一两年创作的新作品，也有传统经典、地域风格和民间作品。整体而言，选手在技术完成、风格把握和情感表达方面较以往有进一步提升。

但一场比赛的价值，也在于能够看见问题。

宋飞提到，不同地区之间的人才培养水平仍存在差异，不同年龄段的成长情况也并不均衡；部分选手更擅长传统风格作品，在新创作品的技巧运用上有所欠缺，另一些选手虽然能够完成新作品中的快速技巧，却对传统作品背后的音乐语言和神韵理解不足。此外，一些年轻选手在舞台表现、个人风格和艺术实践方面仍需要更多积累。

这些评价没有停留在比赛结果，而是进一步指向二胡教育和演奏人才培养本身。

三赛场评委代表 刘洋

几位赛场评委的点评也从不同角度印证了这一点。

刘洋特别关注不同年龄组的基础训练与舞台能力：少年专业B组中出现了一批技术基础扎实、能够驾驭较高难度作品的年轻选手，而部分高中组选手和综合高校组选手仍需要补足基本功。对于青年演奏家组，他则看到了较为成熟的技术、音乐处理和舞台表现，认为这一组的设置为青年演奏者提供了新的比较和交流空间。

二赛场评委代表 于秋阳

于秋阳从比赛对于心理素质和抗压能力的锻炼谈起，也特别提到小学组选手带来的惊喜。有些孩子虽然年龄很小，却在舞台上表现出超出年龄的沉稳；也有一些选手目前的演奏水平尚未达到理想状态，但认真投入的演奏态度同样值得肯定。

一赛场评委代表 鲁建敏

鲁建敏则从“音准”之外谈到“韵味”。在他看来，二胡学习不仅需要技术训练，也需要对音乐风格和民族文化内涵的理解。他也提出，学习音乐并不一定意味着所有人最终都要以职业演奏为目标，音乐同样可以成为素质教育的一部分，帮助人成为更加完整、更具综合能力的人。

四赛场评委代表 刘光宇

刘光宇则把关注点放到了比赛更深层的意义上：比赛不仅是在比较成绩，更是在帮助演奏者找到自己的位置。音乐学习所培养的想象力、突破力和创新力，并不只服务于舞台，也可能成为一个人未来面对不同生活和职业选择时的底层能力。

这些点评最终汇聚到一个共同的方向——比赛不是终点。

闭幕式上，一个特别的环节让比赛多了一份温度。

银龄组选手张远尧受托向赛事赠送墨宝

银龄组选手张远尧受托向赛事赠送“一世情缘 情系虎丘”的墨宝，并带来“世界二胡看中国，中国二胡看苏州，苏州二胡看虎丘”的祝福。这份礼物既来自参赛者，也来自一位二胡学习者对于赛事和这件乐器的情感回应。随后，奖项与奖品依次颁发。

青年演奏家组金奖第一名选手

青年演奏家组第二、第三名选手获得奖品琴

获奖选手代表合影各组别颁奖

“弦歌不息，雅韵长续。”颁奖结束后，获奖选手音乐会随即开始。来自不同组别的获奖选手先后惊艳亮相，经典之音在这里焕发新的活力，当代新作在这里呈现时代风貌……此时，赛场上的名次已经成为过去，而这些年轻演奏者重新站上舞台，身份从“参赛选手”变成了“演奏者”。比赛结束了，但音乐没有结束；奖项已经颁发，但成长仍在继续。

二胡独奏《三门峡畅想曲》

刘文金 曲

演奏：焦雪娇（小学乙组）

二胡独奏《第三二胡狂想曲》

王建民 曲

演奏：王心月（小学甲组）

二胡独奏《巾帼》

王云飞 曲

演奏：孙盛禹（高中组）

二胡重奏《苏南小曲》

朱昌耀根据锡剧老簧调改编

演奏：“弦韵”组合（非专业重奏学生组）

二胡独奏《楚颂》

李博禅 曲

演奏：郝嘉琪（专业少年B组）

二胡独奏《狂想曲·黑土》

刘卓夫 曲

演奏：马子迪（音乐艺术院校组）

二胡独奏《第六二胡狂想曲》

王建民 曲

演奏：张钟云（青年演奏家组）

弦乐重奏《屋顶上的小提琴手》

Jerry Bock 曲

编曲：何信润

演奏：苏州民族管弦乐团“无极弦”组合（专业重奏组）

回望此次活动，它所留下的并不仅是一张成绩单。600余位选手在同一座城市相遇，带来了不同的学习经历、演奏风格和成长轨迹，也让评委、教师、家长和行业从业者共同看到今天二胡学习与人才培养的真实面貌。宋飞在闭幕式上的总结尤其值得作为这场赛事的注脚。她谈到：学习音乐首先要建立想象力，而想象力进一步连接着突破力和创新力；每个人都应该学习众家之长，最终形成自己的音乐语言。比赛则像是为演奏者建立了一条“横线”，让人能够在与他人的比较中找到自己的位置和坐标。更重要的是，比赛还需要保持一种主观与客观之间的平衡，不因一时的成绩而迷失，也不因一次比较而否定自己。这也是一场比赛真正能够给予年轻演奏者的东西。二胡学习当然需要技术，需要准确，需要长期而艰苦的训练；但当一个人真正走上舞台，他还需要找到自己的声音、自己的理解和自己的表达。

传统如何走向今天，经典如何拥有新的表达，学术如何走近更多普通人，二胡如何从一件乐器成为更多人的文化记忆与精神寄托——这些问题，不会因为一场比赛的结束而得到最终答案。但至少，在2026年的这个金秋，首届“虎丘杯”让来自不同地方的人因为二胡相聚苏州，也让一批又一批的演奏者在琴弦之间彼此看见。

琴声会停，弦歌不息。属于二胡的下一段故事，也将从这里继续。

图片 | 主办方、华音网

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