12月18日，管子演奏家韩雷将在中央音乐学院歌剧厅举办“心中的家园——韩雷管子师生音乐会”。音乐会由中央音乐学院民乐系主办，中央音乐学院民族管弦乐团常任指挥马帅指挥中央音乐学院民族管弦乐团伴奏。这也是继2023年在上海音乐厅，今年6月在香港大会堂、10月在北京大学之后，韩雷在内地“梅开四度”，举办管子专场音乐会。

和其他民族乐器诸如二胡、琵琶、扬琴和唢呐等相比，管子是一件即便在民乐专业领域也极为冷门的小众乐器。据在中央音乐学院民乐系任教的韩雷介绍，中国的多所专业音乐院校，只有三所开设有独立的管子专业，分别是中央、天津和沈阳音乐学院。中央音乐学院是最早开设管子专业的，韩雷便是这个专业唯一的老师，每年只招收一名学生。另外，在中国的民乐团中，通常不设有管子声部，即便偶尔用到管子，也会有唢呐演奏家兼任。专业人才稀少的加之专业岗位的稀缺，这些都使得管子和其他乐器种类相比，“存在感”严重不足。

管子也称筚篥，是一件历史悠久、源自西域的中国传统双簧吹管乐器，在唐朝时达到鼎盛时期，拥有宫廷乐队的“头管”美誉，又因其高亢悲凉的声音特色也被称为“悲篥”。这件乐器往往与悲凉的气氛紧密相连，连其代表作《江河水》都是一首让人听来觉得肝肠寸断的经典乐曲。

丰富管子的曲库，亮出管子的人才，提升管子的人气，便是韩雷屡屡举办管子音乐会的初衷。他表示，这场音乐会经过一年的酝酿策划，与此前开办的管子音乐会都大为不同，曲目也基本更新换代。

音乐会的一半曲目主要是管子四重奏，由韩雷与他的四位学生分别演奏不同音域的管子（高音、中音、低音、倍低音），实现声部完整覆盖。另一半曲目以独奏和协奏曲为主，管子在钢琴及乐队的伴奏下演奏整体难度较高且学术性强的作品，除了第一首为顾冠仁编创的《春秋会》外，其余乐曲大多为全新创编，首度公演。独奏曲中有一首马来西亚作曲家江赐良创编的乐曲《心中的家园》，音乐根据中国民歌改编，结合西方和声逻辑与东方旋律神韵，营造立体化音响效果，尝试向室内乐与交响化方向拓展。

韩雷表示，这场音乐会的核心创新之一便是曲目编排，将集中呈现一批为管子编创的乐曲，通过管子的独奏、重奏、合奏和协奏，突出喜庆、温馨等情绪价值，在囊括东方和西方风格的音乐中，展现这件乐器丰富的表现力和感染力。

在提升管子表现力方面，韩雷也做了大量技术创新，为古老的乐器注入新鲜的活力。作为管子名家，他此前在新加坡华乐团吹奏管子。工作期间，为了改变业界对管子只能“悲”而不能“喜”固有观念，他在2014年前后与乐器制造师参考西方乐器制造法，一同研发了套在管子底部，类似于碗状的物理扩音器，并根据不同声部的管子制造出不同大小的配件。“这是一套具有开创性的发明，由此一来管子的声音更加圆润浑厚。”韩雷说，“它不仅能够为中低音声部的表现力带来20%左右的提升，而且还可以在有效提高声音传播距离的同时保持管子固有的音色特质。”

韩雷针对管子的另一项创新是研发“可快速转调管子”。随着时代的进步，管子的制造及演奏技术都有了较大发展，但不足之处在于只能在演奏间隙替换不同定调的管子实现转调。为此，韩雷通过在管子上添加零部件和装置，实现了管子的转调自由。2023年12月，由他申请的“可快速转调的管子”技术发明专利获得国家知识产权局授权。听众将会在这台音乐会中现场体验到这些技术创新为管子千年魅力增添的时代之声。

音乐会的另一项核心创新便是传承接力。2019年2月，韩雷进入中央音乐学院任教。学校每年给管子专业批准一个招生指标，有时会无法招满。六年间他共培养出5名学生（包括本科与硕士），现有学生5人。此外，他也在北京市西城区金融街少年宫开设义务性质的管子启蒙班，每周授课一次，对象为小学一至三年级学生，属业余培养性质，为的是扩大管子的群众基础。

韩雷的专业学生在多个国家级民乐赛事中取得突出成绩，包括连续获得两届“国韵杯”民族器乐大赛青年组、少年组第一名；“白玉兰杯”“华艺杯”等多项比赛中获一等奖；一个学生还入选了中宣部、中国文联、中国音协联合主办的“艺苑撷英”。“年轻人能够在此类权威的活动中，在其他乐器门类中脱颖而出，标志着管子专业正逐步获得专业乃至主流音乐界的重视。”韩雷说。

这台音乐会，韩雷将会和他的4位高徒同台演出，其中年龄最小的在读初中，年龄最大的是大二学生。师生同台，不仅展现教学成果，更是强调文化传承。韩雷希望通过这场音乐会，进一步提升管子这件乐器的认知度和重要性，从而在未来十年内推动管子进入国家级院团成为常规编制声部。

“只有当管子在乐团中拥有一席之地，才能真正获得话语权与发展资源，形成强者愈强的良性循环。”韩雷说，“在学校院领导和系主任的大力支持下，相信此类音乐会必然能引发业内关注，促使更多作曲家为管子创作，更多乐团考虑把管子纳入声部，最终实现管子从教育到就业的全产业链振兴。”

（图片由主办方提供）