2025年10月27日，“南风畅”古琴赏析音乐会圆满落幕，为观众带来一场穿越千年的心灵洗礼。从相传舜帝所作的《南风畅》到苍古的《幽兰》，从岭南韵致的《乌夜啼》到创新演绎的《天堂》，七弦之音串联起古今对话，生动展现了古琴艺术源远流长的生命力与“治世之琴”的人文精神。

南风畅

乌夜啼

琴音启幕，由谢东笑演奏一曲《南风畅》以五弦古韵，将“解愠阜财”的仁政理想化作醇和琴音，令人闻之如沐春风，心神涤荡。随后，岭南派名曲《乌夜啼》铿锵奏响，其刚健爽朗的格调、精微疾巧的指法，生动勾勒出月夜乌啼的画境，技巧与意境完美交融，令人身临其境。两曲连弹，一悠远一明快，充分展现了古琴艺术深邃多元的魅力。

碧涧流泉

由张倩、吴睿演奏的《碧涧流泉》则另辟清幽之境。此曲以商羽之音勾勒出金生水的灵动意象，恰如一股清泠的山泉，在秋夜时分悄然润泽心田。琴箫合鸣，旋律婉转流淌，意境空灵深邃，将岭南山水之韵演绎得淋漓尽致，令人闻之忘俗，回味无穷。

幽兰

音乐会最令人震撼的环节，当属千年古曲《幽兰》在元代传世老琴"山中雷"上的复活。作为现存最古老的文字谱，这首南朝遗音以其独特的律制和丰富的音声，打破了我们现代的听觉习惯。琴音古拙苍劲，意境清幽深远，老琴与古曲跨越时空的对话，令人叹为观止，实为一场可遇不可求的雅集盛宴。

采薇

由谢东笑和姚南演奏的一曲双琴弦歌《采薇》，以“依字行腔”的古法，将征人之苦与思乡之切娓娓道来。琴声与吟唱水乳交融，声情并茂，不仅精准再现了诗词的深沉意境，更赋予了古老诗篇祈愿和平的当代回响。此曲真正体现了“弦歌”传统的精髓，其深邃的艺术感染力直抵人心，令人动容。

流觞

下半场伊始，由谢东笑、娄萌、张倩带来《流觞》一曲。此曲巧妙融合古琴、复古箜篌与打击乐，以新颖的器乐对话生动再现了古人“曲水流觞”的萧爽放达之兴。琴声的沉稳、箜篌的清澈与打击乐的灵动交织，仿佛带我们穿越时空，置身于那场兰亭雅集，共享诗酒唱酬的文人意趣，构思精妙，演绎精彩，令人心驰神往。

鬲溪梅令

音乐会第七曲《鬲溪梅令》由张倩、李日坤、吴睿、娄萌演奏。此曲以箜篌、古琴、箫、拍板与歌的多元组合，惊艳重现了南宋姜夔词乐的婉约风韵。乐声幽清缠绵，人声含蓄蕴藉，完美勾勒出词中那份曲折委婉的情思。这种精妙的“词乐合一”演绎，不仅展现了古代文人的高雅情趣，更让全场观众沉浸在穿越时空的艺术意境中，余音绕梁，堪称本场音乐会的一大亮点。

高山·流水

由姚南、王一萌演奏的古琴二重奏《高山·流水》以双琴应和，巧妙融合岭南《高山》之苍茫与经典《流水》之酣畅，将山水气象与知音意境演绎得淋漓尽致，令人心驰神往。

天堂

以古韵融合流行，由谢东笑、李日坤演绎现代经典《天堂》，以纯正琴韵成功诠释草原深情。移植并非简单照搬，而是运用古琴特有的吟猱绰注，将现代旋律化为古朴琴语。腾格尔的辽阔悠远在七弦之上焕发新声，既保留了原曲的深情底蕴，又平添一份东方韵味，展现了古琴穿越时空的非凡包容力。

古埠听涛

作为压轴之作，《古埠听涛》以多声部弦歌的形式，将海上丝绸之路的千年沧桑凝练于琴音词韵之间。此曲气势恢宏，情感饱满，既展现了黄埔古港的历史烟云，又彰显了岭南琴派在当代的创新活力。当"峥嵘都付一水中"的壮阔词句与跌宕琴声交融，为整场音乐会画上圆满句号，余韵悠长，令人心潮澎湃。

至此“南风畅”古琴音乐会圆满落幕。这场雅集以《南风畅》启幕，带领观众穿越千年，聆听了从南朝《幽兰》到岭南《乌夜啼》的千古遗音，更领略了《天堂》新奏与《古埠听涛》的当代回响。整场演出既展现了古琴作为非遗瑰宝的深厚底蕴，又呈现了其在当代的创新发展，为观众带来了一场贯通古今的琴韵盛宴。