丙午孟夏时节，五月底的周六午后，绿树成荫的天平街道“66梧桐院·邻里汇”院内，上海古琴研究会特邀沪上文人琴家朱鸿祥老师，为琴友们带来了一场题为“廿载回望——卫仲乐古琴艺术对我的影响”专题讲座。卫仲乐先生的长子卫祖光先生也应邀出席，另外还有多位“琴乐仙馆”学员及上海琴会会员们共同参加了本次活动。

讲座伊始，朱老师便声明，此次讲座并非学术理论报告，而是他作为一名琴人，回顾自己的学琴经历，与大家分享古琴教学与打谱心得，并向恩师卫祖光先生表达敬意与感谢。

作为集琴、医、诗、书、画多项才能于一身的当代文人琴家，朱鸿祥老师在古琴学习上都有哪些历程与体悟呢？

朱老师首先回顾了自己二十余年的习琴之路。起初，他受卫祖光先生亲传，学习卫仲乐先生的音乐理念，孜孜不倦地研习卫先生的传世琴曲，揣摩先生对琴曲的音乐处理方式。此后，他又广参诸家、转益多师，进一步深造。在卫先生讲授的琴课中，他总结出几句箴言：

第一句：“弹琴要记住跌宕。”——跌宕需注意维度、节奏、音量与音色的处理。他现场演示了《醉渔唱晚》《碧涧流泉》中的乐句，并以自己打谱的《九疑吟》泛音片段，阐释了“巧构无痕”的处理技巧。

第二句：“弹古琴的人要懂点民歌和戏曲艺术。”——因地域文化与方言差异，戏曲声腔形成了昆腔、梆子腔、皮黄腔、高腔等不同体系；民歌中的依字行腔，方言的平仄与声调，都直接影响声腔表达。朱老师用吴语吟唱了《归去来辞》《满江红》片段，并引用《鸥鹭忘机》《平沙落雁》《梅花三弄》中的乐句多加说明。

第三句：“手中就怕没有内容。”——琴曲应有骨有肉，饱满充实。右手触弦的角度与力度，左手的吟猱、走音，都需仔细琢磨，才能更好地弹奏出每首琴曲的内容。

第四句：“尽量力求浅近。”——朱老师近年潜心打谱，已完成古曲打谱作品三十余首，在此过程中亦得到了卫先生的指导与鼓励。他尽可能选择简洁的弹奏法，节奏上不以复杂为高深，也不流于简单直白；力求琴曲整体和谐，实现理性与感性的统一平衡——情感不过度宣泄，亦不过度克制。

最后，朱老师指出，现当代古琴文化亟需健康的力量——一种摆脱反智、超越世俗功利的力量。他还强调，古琴学习者平日应注重传统乐理与西方乐理的学习，充分了解并认识中西音乐的差异。

讲座结束后，琴友们纷纷上前与卫祖光、朱鸿祥老师合影留念，其乐融融。