近日，以“和鸣·共声”为主题的中央音乐学院第八届5.23音乐节正式拉开帷幕。作为本届音乐节民乐系艺术实践活动之一，我校陈雷激教授、吴叶副研究员与古琴专业学生一行，赴成都与四川音乐学院民乐系古琴专业师生进行了一系列的学术交流。5月23日下午，“琴旨遗韵·溪山琴况——一场关于古琴美学当代启示的对话”讲座在成都三联韬奋书店举行。讲座聚焦明代古琴美学文献《溪山琴况》，内容涉及对该书的宏观评价，古琴演奏技法与美学思想，以及对当代舞台化古琴演奏实践的借鉴意义等问题。

陈雷激教授将《溪山琴况》视为古琴演奏教科书，强调要将美学思想与具体的古琴演奏实践相结合，在指法、音色、节奏等微观层面体悟“和、静、清、远”的审美内核；吴叶副研究员指出，今人应结合《大还阁琴谱》的打谱实践来深度挖掘《溪山琴况》的历史语境，既要与古共情，也要顺应时代，实现古琴音乐在非遗保护与创新发展等方面立体多元化地发展；四川省音乐家协会古琴学会秘书长邓丽珠则分享了她阅读《溪山琴况》原文的感悟，认为在“和”的美学思想总纲之下，诸况呈现了古琴的历史文化地位及其独特的审美传统。

5月24日上午，“当蜀声遇见吴声——浅谈古琴流派的发展”讲座在四川音乐学院武侯校区大音乐厅举办。讲座由我校陈雷激教授、吴叶副研究员及四川音乐学院古琴专业教师曾河主讲。四川音乐学院民乐系弹拨教研室副主任，古琴、扬琴专业教授李雪梅主持；民乐系古琴、扬琴专业教授戴茹，古琴专业教师董雯雯、李妮莱，中华传统音乐研究院古琴艺术研究中心助理研究员王婷与谈。马来西亚琴家黄德欣、上海音乐学院民乐系副教授钟之岳、四川省音乐家协会古琴学会秘书长邓丽珠作为嘉宾列席并发言。

讲座围绕“蜀声”与“吴声”的历史渊源与关联，古琴艺术的地域分化与融合，古琴专业在高等音乐院校中的教育，当代古琴作品的创作，古琴音乐的创新和发展等问题展开。陈雷激教授从自身古琴师承出发探讨了古琴流派的形成及其当代发展的现状。他认为进入专业院校以后，传统的流派概念趋于转向个人风格的范畴，而在创作上要不断发掘古谱，在此基础上进行改编与创作。吴叶副研究员分析了流派的构成元素，并结合历史文献详尽阐述了古琴流派历代的传承与发展脉络，认为古琴艺术中存在着“求变”的传统，在教学中应以复合型人才的培养为方向，打造演奏、打谱、创作、琴学研究合一，传承与创新并行的培养模式。曾河老师解析了蜀地古琴与蜀派古琴的差异性，认为二者的形成与特点，和蜀地的历史文化、民间音乐等因素息息相关，不同院校可以结合自身优势而有各自教学模式的特色，在创作上既要有专业作曲的纵向深度，也要有横向的能够进入大众传播的广度，形成多元化的创作局面。

5月24日晚，“群峰自秀 万壑同音——中央音乐学院与四川音乐学院古琴学生联袂音乐会”在四川音乐学院武侯校区大音乐厅圆满举行。四川音乐学院党委副书记、院长文锋，民乐系党委书记、主任张忠，民乐系党委副书记、纪委书记何丽娟，民乐系副系主任江澹曦；川派琴家江嘉祐先生、胡锦蓉女士、王铁军先生等，与我校师生代表共同出席了音乐会。

《酒狂》

《钟林》

《欸乃》

《捭阖》

《秋水》

《忆.古城》

《Afro Jazz》

《传奇》

《心籁》

《风雷引》

《灞柳风雪》

本场音乐会既是两校古琴专业教学成果的展现，也是此次双方师生艺术实践深度交流的汇报。演出作品均为传统琴曲改编或者当代新创作品。表演形式包括两校学生各自演奏的作品，如中央音乐学院学生演奏的古琴与钢琴二重奏《Afro Jazz》、古琴协奏曲《钟林》《灞柳风雪》，四川音乐学院学生演奏的古琴四重奏《酒狂》、琴箫合奏《欸乃》、古琴齐奏《秋水》、古琴二重奏《忆.古城》、古琴与打击乐四重奏《风雷引》；也有双方学生自由组合合作演奏的重奏作品，如古琴二重奏《捭阖》《心籁》、古琴与吉他二重奏《传奇》。两校古琴专业的学生彼此合作，共同献艺，在舞台实践中达成了深度交流，充分体现了专业音乐院校在古琴艺术创新发展上的引领地位。

此次交流活动紧扣第八届5.23音乐节“和鸣·共声”的主题，不仅是院校间的和谐交响，更是传统与创新的深度激荡、多元主体的交相辉映。站在“十五五”规划开局之年的新起点上，这一南北知音相会，正是对教育强国战略的生动践行——以弦歌相和之姿，践行“各美其美，美美与共”的文明互鉴之道，更昭示着艺术教育守正创新、薪火赓续、协同并进的宏阔格局：让千年清音在时代共振中回响，让文化命脉在教育强国的沃土中永续生长

图：四川音乐学院、四川省音乐家协会古琴学会。