4月19日，北京国家大剧院“国乐之春”系列演出中，由浙江音乐学院翡翠筝团、浙江音乐学院民族室内乐团联袂呈现的《翡翠》古筝跨界音乐会精彩上演。音乐会以“翡翠”为题，既是筝团名称，也借玉石温润精粹之意，寓意中国传统文化的深厚底蕴。整台演出以戏剧化情节串联，成为高校民乐教育创新、传统民乐跨界破圈的生动实践。尽管演出当天风雨交加，但依然抵挡不住来自全国各地“翡翠筝团”的爱乐者的热情，音乐会高潮迭起，掌声不断！

一、专业主创团队铸就演出根基

多年来，依托浙江音乐学院优质教学与艺术资源，翡翠筝团逐步形成了独具特色的教学实践与舞台风格。在艺术总监周展、团长盛秧以及青年作曲家王云飞构成的创作“铁三角”引领下，筝团从2019年登上央视《十里红妆》《跨越激情》等舞台崭露头角，一路稳步发展，积累了一大批兼具传统韵味与时代表达的原创作品。在核心团队的凝聚与带动下，筝团不断吸纳新生力量，持续焕发活力、稳步前行。

此次亮相国家大剧院的古筝跨界融合作品《翡翠》，更是经过长期打磨与精心锤炼，实现了筝乐与民族室内乐的深度对话，构筑起层次饱满、质感丰富的立体音响。其中压轴曲目《千秋》，入选国家艺术基金2025年度小型剧（节）目和作品资助项目，充分展现了整部作品的专业高度与艺术价值。

二、多元跨界融合点亮舞台亮点

整台音乐会以《翡》《翠》《相濡》《琢器》《塑魂》《华光》《千秋》七个篇章构建完整叙事脉络，跨界融合成为最大看点，处处彰显民乐创新表达。演出开篇以温情的爷、孙对话进入，引经据典融入东汉许慎《说文解字》中“翡，赤羽雀也；翠，青羽雀也”的记载，将文字学、历史学与筝乐特性深度绑定，为整场演出筑牢文化根基。

本场演出彰显了创作者在三个方面的跨界与突破：其一，古筝与戏剧模式的跨界；其二，筝团与民族室内乐融合创作的跨界；其三，民族传统与时代表达的跨界。同时在服、化、道、声、光、电方面进行全息艺术设计，让古筝室内乐演奏向器乐剧的创作方向发展，大幅提升舞台观赏性，更贴合市场需求、拓宽受众覆盖面。

整场音乐会曲目既扎根于中国传统文化的深厚土壤，又融入了当代音乐语言与创作手法，实现了民族传统与时代表达的跨界对话。从《翡》《翠》的意象开篇，到《相濡》《琢器》的人文抒写，再到《塑魂》《华光》的精神求索，最终以《千秋》收束时代情怀，从自然意象的描摹，到人文哲思的表达，再到时代精神的呼应，每一首曲目都展现了对中国“筝”文化传统的延伸与时代发展的探索，让千年筝乐在当代舞台焕发全新活力。

三、高校民乐教学传承的实践启示

作为国家大剧院“国乐之春”系列重磅节目，《翡翠》音乐会不仅为观众带来高品质民乐视听体验，更为国内高校民族音乐教学传承注入新的思考。该作品以完整篇章叙事和多元艺术跨界融合，为高校民族音乐教育的课程改革、人才培养与文化传承，提供了极具价值的实践范本。

透过演出背后，展现了创作者在当代民族艺术创作的思考。既保持着专业品质，同时推动民族艺术的大众传播。在坚守传统文化根脉、夯实专业艺术功底的基础上，以创新形式打破民乐传播壁垒，让传统筝乐既保留文化精髓，又贴合当代审美与市场需求，推动高校民乐教学成果走向大众，助力中国民族音乐在传承中创新、在创新中发展。

以筝音传文脉，以创新焕新生，《翡翠》音乐会用一场兼具文化底蕴与时代气息的演出，为传统民乐的传承发展、高校民乐教育的实践探索，树立了优质标杆。