2026年7月，由浙江音乐学院主办、国乐系承办，我系贾真珍副教授领衔策划的“江南弦语——浙地风格柳琴与阮原创新作品音乐会”，在标准音乐厅圆满奏响。本场音乐会集结十二部全新原创弹拨力作，多部作品为全国首演。音乐会以柳琴、阮族乐器为核心载体，将浙江山水文脉、本土风物非遗与当代作曲语言相融，借弹拨之声铺展一幅意蕴悠长的江南音画。

“花木春景”篇章

“花木春景”篇章中，《江鹜行》取《滕王阁序》落霞孤鹜之境，婉转阮音勾勒江天暮色；首演作品《裂青》深挖龙泉青瓷开片之美，在乐声中诠释器物淬炼、人生磨砺的东方哲思；《花影摇竹》融汇南北民间曲调，传统旋律与爵士和声碰撞出新的艺术火花；贾真珍副教授原创作品《潮歌行》聚焦钱塘大潮，以柳琴奏响浙地山河壮阔与人间烟火；《凤栖梧》借梧桐栖凤之意，婉转旋律诉说成长与期许；《枫之语I》将柳琴、巴扬与打击乐交织，描摹江南草木清雅风骨。

“风物新声”篇章

“风物新声”篇章以多元器乐组合，不断拓宽弹拨乐的音色层次。贾真珍副教授新作《流光》双阮和鸣，乐音似缓缓流淌的时光，愿人安守本心，珍视眼前光景；《山涧闻鸟声》取材丽水山野风光，清亮柳琴搭配醇厚中阮，勾勒清泉鸟鸣的林间意趣；《浮山云晓》用柳琴与阮族乐器，绘就浙山拂晓云海盛景；《醉荷风》融入现代爵士律动，写尽江南荷风诗意；《戏三昧》将三弦、阮族与大提琴音色相融，演绎山水之间的自在洒脱；本场压轴曲目为王云飞教授委约新作《跃动》，柳琴、阮族联合笙与打击乐齐鸣，昂扬蓬勃的乐声，礼赞江南文脉永续，和合奋进。

长期以来，柳琴、阮两门传统弹拨乐器的现有曲目体系仍有广阔拓展空间。从独奏小品、中小型重奏曲，到大中型协奏曲，多元体裁的当代原创作品仍有待持续丰富。本场音乐会深耕本土区域文化，推出多首全新委约新作，持续丰富中阮、柳琴的曲目版图与当代音乐语汇。演奏者与创作者双向互动、协同打磨，这份探索对于弹拨器乐学科长远的传承发展、完善专业教学曲目库，有着十分重要的价值。

一众青年学子作为教改项目的实践主体，直面全新作品复杂的现代演奏技法与创作思维。在排练过程中不断磨合声部层次、音色逻辑与作品文化内核，以富有朝气与思考的舞台诠释，为这批首演新作赋予鲜活的艺术生命力，完成一次高质量的综合性艺术实践。

丝弦落音，余韵满堂。这场兼具原创学术价值、首演意义与浙地文化内核的弹拨盛宴，是《区域文化视角下复合型民族弹拨器乐人才培养模式的改革与实践》教改项目阶段性实践成果，集中呈现演奏教学、新作共创、舞台实践三位一体的育人模式。音乐会联动省内高校、行业内优秀作曲家搭建创作与演奏对话平台，打通创作端与表演端的壁垒。

项目立足柳琴、阮器乐本体，扎根江南区域文化沃土，以原创作品创作为抓手，以高水平舞台实践为载体，探索兼具文化素养、演奏能力、新作解读能力的复合型国乐人才培养路径。用当代弹拨新语讲述浙江文脉故事，推动传统弹拨器乐在原创语境中实现创新性发展，为浙江省民族器乐表演与教学研究积累鲜活的实践样本。