7月7日上午，“世界语境下的中国弹拨”师生重奏互动课堂于浙江音乐学院百贤国乐厅圆满开展。浙江音乐学院特聘教授、国际知名跨界音乐代表人物、著名琵琶演奏家吴蛮教授，以现场示范、曲目展演、即时点评互动的形式，围绕弹拨乐器音色特质、重奏声部配合、传统技法现代表达、重奏听觉思维等核心内容展开分享，国乐系扬琴、琵琶、古琴、阮等专业学生登台完成多部重奏作品现场展演，在实践与交流中解锁中国弹拨重奏的全新思路，为在场师生带来一场兼具国际化视野与人文温度的中国弹拨乐重奏互动课堂。

本次课堂以舞台实践为核心，多名国乐系学生登台演绎《梦入江南》《潇湘鼓瑟》《璇玑》《柳京之舞》《捭阖》《阮之火》等弹拨乐重奏作品，琵琶、扬琴、古琴、古筝、阮族等不同弹拨乐器组合依次呈现，吴蛮教授结合每一首现场演奏作品，逐段拆解重奏排练的重点难点，从乐器本体、声部平衡、律动把控、音乐表达多个维度展开深度指导。

琵琶重奏《梦入江南》以江南温婉婉转的曲调为素材，多声部弹拨交织勾勒水乡意境，非常考验各个声部之间气息与韵律的统一。吴蛮教授点评时重点强调，这首作品的重奏核心在于“相融”，各个声部要互相配合，配合旋律线条，共同烘托温润含蓄的江南氛围，避免单一声部过于突出割裂整体意境。演奏结束后，参演的琵琶专业学生毛奕文深有感触：“在吴老师的指点下每一首曲子都有立竿见影的效果，更让我直观地感受到了对曲目处理的重要性。重奏重在默契配合与声部呼应多声部的配合使音乐纵深发展，更加丰盈立体。吴老师对每一小组的建议让我明白了重奏的魅力与每个声部的职责所在。对于谱面应该梳理清楚每一段落的主奏声部，剩下声部则呈现辅助和配合 让音乐更加饱满丰富；而曲子中反复出现的旋律也应该有不同的表达方式，从而展现出清晰的层次，做到所展现内容不冗长、不多余，小小的一点音乐处理就可以让音乐更加细腻抓耳。这也为我对曲子的理解和处理起到了很大的帮助。”

扬琴重奏作品《潇湘鼓瑟》融合传统韵味与现代音乐语言，多声部交织复杂，快板段落对声部同步度要求极高。吴蛮教授针对重奏合奏问题指出，乐曲提速后很容易出现声部脱节、音程冲突，需要时刻互相倾听，主动调整音量，分清旋律声部与伴奏声部，保证整体音响干净协调。扬琴专业学生韦熹静作为参演学生分享心得：“吴蛮教授围绕弹拨乐本身的音响特性结合重奏声部的对话及即兴表达进行示范讲解，并就重奏中的音色控制与节奏配合提出具体指导。吴蛮教授还对我们展演的曲目进行演绎上的深入解析，她指出在乐曲快板部分大家因为速度提升配合不当等等原因，导致声部之间不和谐的音程突出明显，用实际例子更加的直观的向我们阐述了在弹拨乐重奏中要更加注重声部之间的配合以及重奏快板的清晰度问题。

扬琴重奏曲《璇玑》节奏层次繁复，低音声部是支撑整首重奏稳定的核心骨架，所有声部都要依托低音律动达成统一。吴蛮教授提出，复杂节奏重奏里，团队全员都要盯住低音线条，依靠统一拍点凝聚整体，让所有声部牢牢咬合在同一节奏框架内，才能形成规整有序的合奏效果。扬琴专业学生宋吴俊乂参与本次演奏，他有感而发：“在这首曲目中，吴老师着重强调了低音的作用——在诸如这类节奏复杂的曲目中，低音是支柱，也是根，它可以为我们创造一个一个的“点”来明确节奏与拍点，让所有人稳稳地卡在节拍中。而对于演奏方法与声部强弱的考量在排练时也应加入其中；譬如在乐曲结尾的两段相同旋律先后出现时，我们使用了反竹技法创造出了更有辨识度、更加清脆的旋律线条来使第二遍旋律更加激情，中声部演突出音符颗粒来渲染整体的音乐风格，低声部通过强调律动来带动整体音乐的情绪。同时，余音是扬琴的一大特点，怎样才可以使音乐在余音中清晰地呈现？在乐曲中，我们使用制音器来明确律动，避免音响效果浑浊；用精准的低音线来切换和声色彩，明确乐句；用强弱对比来处理复调旋律。在乐句分句的处理中，我们可以合并小节来保证乐曲的流畅；例如在乐曲结尾的第一遍旋律时，我所演奏的低音以两小节为单位去做3-3-2的律动来体现旋律的抒情性与流畅性，第二遍演奏时则以一个小节为单位做此律动，配合旋律声部的反竹技法，将音乐推向高潮。但总而言之，要以上有这几种排练的思维，就需要乐队中每一个成员都具有读总谱与分析总谱的能力——他帮我们分清每个人的作用、揭示每一段的色彩、明确每一段的节奏；在观察总谱中我们要学会根据不同声部间的配合来分配力度，根据整体和声的色彩与走向来设计声部内外的走向，根据乐句的长短来选择合适的拍点与断句。对我而言，只有具备了这样的能力，我们才能在重奏乃至于大乐队合作中充分发挥自己的所长，在有限的时间内为听众、更为自己雕刻出更加生动迷人的声音艺术品来。”

古筝重奏曲《柳京之舞》旋律灵动轻快，多声部交替应答是这首重奏作品的特色，声部之间一问一答，充满对话感。吴蛮教授强调，演绎这类对话式重奏，演奏者要敏锐捕捉其他声部的旋律起伏，衔接处做到无缝呼应，一来一回层次分明，让声部互动自然流畅。古筝专业同学柯子娴同学表示：“参加吴蛮老师的弹拨乐课堂，现场吴老师指导了我们的古筝重奏《柳京之舞》。这次讲座让我明白，重奏相较于独奏更需要注意的是相互之间的配合，声部间的交流，这让我对自己的演奏也产生了思考，受益匪浅。”王怡婷同学表示：“听完吴蛮老师的讲座，我收获良多。老师分享的世界民乐融合思路，让我对古筝重奏《柳京之舞》有全新理解。这首作品融合朝鲜特色与古筝音色，从前我只专注演奏技巧，如今懂得要把握乐曲独特的民族韵律，兼顾声部配合。今后我会拓宽音乐视野，在重奏排练中打磨音色层次，用心诠释多元民乐作品。”

古琴二重奏《捭阖》仅两件乐器，却是极致考验重奏默契的作品，两声部一张一弛、开合呼应，讲究你中有我、和合共生。吴蛮教授点评，双琴重奏不存在主次之分，两件乐器需要互相包容、彼此成全，把控好音量平衡与呼吸统一，才能呈现完整统一的音乐表达。演奏古琴专业学生邓纳文分享感悟：“吴蛮老师以互动的形式为我们上了一堂生动的重奏课，她教导我们要学会‘听’。当作为观众时，我们要去听音乐的变化，感受重奏作品中各声部之间的协调；当作为重奏演奏者时，我们要去听其他声部的旋律。我们演奏的是古琴二重奏《捭阖》，作品中两把琴开合有道、张弛有度，又需要无比和谐，甚至你中有我、我中有你，二者相合，才显完整而有序。吴蛮老师说我们更需要抓住音乐的主旋律和律动，要跟着律动去‘玩’音乐。同时我们还要学会听观众的声音，通过听取观众的感受去改善演奏。吴老师的讲座让我音乐从来不是单向的表达，而是一场多维的对话。学会倾听，便是握住了打开这场对话的钥匙。”

多声部阮族重奏《阮之火》节奏热烈，充满鲜活的律动活力，全曲所有声部共同烘托热烈奔放的整体氛围。吴蛮教授提出，这类群体性重奏不需要拘谨克制，全员保持统一律动，放开身心互相带动，让声部合力迸发音乐感染力。参与重奏的中阮专业学生李晨琳课后分享：“参加本次弹拨重奏讲座，我收获良多。我们六位同学现场合奏《阮之火》，得到了吴蛮老师的细致点评。她提出演奏时要注重低音声部，分清自身声部何时是旋律、何时为伴奏，适时调整音量。讲座尾声氛围十分热烈，我们在台上伴奏，吴蛮老师带动台下师生伴着乐曲起舞。她告诉大家，这便是音乐独有的魅力，不必拘谨刻板，要放开身心把音乐玩起来。这场讲座让我理解到重奏不只要打磨演奏技巧，更要注重声部默契与情感表达，学会用民乐传递鲜活动人的力量。”

整场课堂反复传递一个核心理念：重奏音乐的本质是 “倾听” 与 “对话”。作为演奏者，要主动聆听其余声部线条，像古琴二重奏《捭阖》一般，两把古琴一收一放、一张一弛，声部相互交融、彼此呼应，实现你中有我的和谐共生；演奏不拘泥于死板规整，抓住主旋律与核心律动，主动和音乐 “互动”，放开身心去 “玩音乐”。同时音乐的对话不止存在于演奏者之间，更连通台下听众。演奏结束后主动感知观众的反馈，根据聆听感受调整音色、力度与情绪表达，让音乐不再是演奏者单向输出，而是演奏者、乐器、听众共同参与的多维交流。课堂尾声，吴蛮教授带领台下师生跟随《阮之火》乐曲律动起舞，生动展现民乐松弛鲜活、富有感染力的独特魅力。

本次互动课堂紧扣 “传统根基” 与 “国际视野” 两大方向，以真实舞台展演为案例，深度剖析弹拨乐重奏在排练中需要掌握的要点及训练方法。讲座兼顾各弹拨乐器特性，既深挖琵琶、扬琴、古琴、阮的传统音色与技法底蕴，又引导学生跳出单一演奏视角，建立声部全局、声部平衡、立体听觉等观念；同时带动同学们展现松弛、共情、富有生命力的演奏状态，为浙音国乐弹拨重奏室内乐创编、课堂排练、舞台实践提供发展新思路。

后续国乐系将持续搭建高水平中外民乐交流平台，立足本土弹拨乐文脉，融合世界多元音乐视角，引导学生守好传统乐器音色根脉，精进重奏协作能力，以鲜活、多元、富有对话感的弹拨重奏作品，传递中国民乐独有的魅力。