中国器乐文化大视野

上海音乐学院研究生部核心课程

第 三 课

2020年10月13日下午三点半，《中国器乐文化大视野》系列课程的第三讲在上海音乐学院北416教室顺利开讲。此次课程是“大视野”系列课程本学期第一次线下授课，由杨燕宜教授带来《音乐教学之“法”》课程。杨老师从概念之辨析，音乐学习与教学，案例分析三步骤来带我们理解音乐教学之“法”的内在含义。

首先，明确“什么是教学法”是学习和掌握音乐教学法的前提。

“教”与“学”双方具有共生性，又有矛盾性，并且相互统一。教学以学生为出发点，教学对象是最重要的。教师是学生与学科之间的桥梁，通过教师和学生的互动，使学生与所学内容产生紧密的联系。这就是教学法产生的条件和意义，它不是某个定义或“妙招”，而是一系列理论和实践的思考。

教师-科目-学生

教与学的发展层次有唤醒、构建、形成三个步骤。以音乐教学出发，除一小部分自我唤醒式学生的存在，大部分学生是需要被唤醒的，而唤醒之后是构建的过程，从而形成具有音乐性的个体。

教学的出发点和终点都是学生，所以要从谁学、为什么学、环境、怎么做等方面去思考。学生要明白学习的动机和能力与对待学习的情绪。教师要思考教学如何起步、如何深入以及如何达成。

杨老师通过分析案例，带我们归纳总结从从个案中提取出来，具有普遍意义的音乐教学法。启蒙音乐教学在整个教学过程具有重要作用，这是唤醒学生音乐情感起到至关重要的之作用。

杨老师向大家展示了达尔克罗兹体态律动教学法，让我感受颇多。这种教学法让学生用肢体去感受音乐，表达音乐，直观地表达不同性格不同力度的音乐元素，这对学生的协调性与音乐性的培养起到很大作用。中级以上教学则有更高的要求，需要展开寻找音乐的过程，掌握更高级的技术，通过品味音乐获得音乐品位。

了解学习者的动机和需求，关注学习者的音乐起点，观察学习者接受音乐的方式，描绘学习者未来发展，形成教学者的教学之“法”。总结出“音乐教学需要法，而法无定法”。

我从中得到很多收获，也有很多思考。回望学习音乐的十余年，反思自己学习音乐的动机是什么，在遇到困难时是否有一个良好的情绪去积极面对。或许我与今天在座的大多数同学以后都会从事音乐教育相关的职业，学习理解“音乐教育法”（音乐教学法）有着承上启下的作用。在此，感谢杨老师的悉心讲授！

上海音乐学院2017级本科学生 常心语

《音乐教学之“法”》课后感（二）

本次的大师课由杨燕宜老师为我们讲解了《音乐教学之“法”》。

首先，杨老师从“教”字的两个读音讲起。“教”即可读第四声，也可读第一声，老师让我们组词感受两个读音寓意的不同。

接着，杨老师围绕三个教学的发展层次进行讲解。

一是“唤醒”，学生有自我唤醒式学生和需要被唤醒式学生。二是“构建”，杨老师强调，“唤醒”不是闹钟似的一下子“唤醒”，而是唤醒人内在的音乐性。之后是立体地构建音乐基础而是一个复杂的构建过程。三是“形成”，也就是最总得成果，学生可能被培养成专业的音乐家，或是热爱音乐的聆听者，或是从事音乐教育等等。

教学的出发点和终点都是学生。

杨老师说，教师应该从“谁、为什么、环境、怎么做”来思考。要思考学生的学习动机、学习能力和学习情绪；教师要思考如何起步、如何深入、如何达成，并走出认知舒适区。

杨老师还通过实际案例从“动力”、“能力”和“情绪”三各个方面解释了学习的相关因素，希望引起教师的充分关注。

“需求”和“冲突”是学习的动力。

动机源于“需求”：内部动机通常被认为是自主性的（可理解为学生自己要学），外部动机也可以成为自主性的（如受环境影响）。杨老师举例说，八九岁的孩子学习一门学科，很有可能是他特别喜欢那位老师，比如一个孩子喜欢书法，很有可能是他小学里的老师板书写得特别好。

动力源于“冲突”：内心与现实的不协调、对陌生事物的感受引发学习导致思维方式的改变、对错误的不满引发更高的精神集中力。杨老师课上举了许多她在德国教音乐期间的小案例帮助我们理解。

能力则包括听觉、联觉、动作，集中力、判断力、认知策略。

情绪是人对事物与自身需要之间关系的态度体验。需要被满足，则可获得积极情绪，反之则会产生消极情绪。杨老师通过两段幽默风趣的弹琴视频，向我们展示了积极和消极情绪的对比。

最后，杨老师通过播放了三段音乐启蒙课视频，讲解了启蒙音乐，介绍了体态律动教学法。

杨老师说，教学法需要“法”，但又无定“法”，重要的是关注学生、引导及陪伴他们，走过学习的过程。

上海音乐学院学生 陈鑫

下 期 预 告

第 四 课

诗情词韵 声歌流转

——我的古诗词歌曲实践

主讲人：方琼 教授

时间 | Duration

10月20日 下午15:30（周二）

线下课堂 | Place

上海音乐学院（汾阳路校区）

北楼 416教室

（暂不提供课程直播）