弦歌不辍，文脉永续。5月17日—18日，上海音乐学院2026国际博物馆日系列主题活动在美育楼举办。活动呼应2026国际博物馆日“博物馆：联结世界的桥梁” 核心理念，以“以器传声，以乐承文”为脉络，通过原创沉浸式展演、H5互动演示与MR数字化交互、专题讲座等三大板块，让东方乐器在博物馆的文化场域中与科技碰撞，为观众带来一场兼具专业深度、文化厚度与沉浸质感的视听盛宴。
本次上海音乐学院2026国际博物馆日系列主题活动由上海音乐学院、大中小学思想政治教育一体化建设创新发展中心、徐汇区教育局联合主办，上音东方乐器博物馆与数字媒体艺术学院联手承办，获得上海高校音乐文化育人联盟、上海高校博物馆文化育人联盟、校外名师“周周播”素质教育直播课堂项目和2026年数媒党总支组织功能提升项目的大力支持。
一、以乐为媒，活化传统之韵
5月17日下午，“听见器物：东方乐器的声音景观与文化生态活化”主题活动在美育楼东方乐器博物馆内正式开启。活动第一部分原创作品沉浸式展演，通过讲解串联起博物馆内不同展陈乐器的表演者，打造沉浸式流动观演体验。通过环绕式音响、多媒体影像与现场演奏的协同呈现，多角度展示传统乐器承载的历史语境与地域文化。
本次展演视觉部分由数媒学院多媒体三年级学生设计，作曲部分由音乐传媒二年级和民乐作曲四年级同学完成，演奏部分汇集了现打、民乐、声歌系的学生。每部作品均由创作者进行现场讲解，为演奏铺垫文化底色，让观众在聆听前读懂乐器背后的文明密码。作品《震》的建鼓与现代电子乐在博物馆空间内共振，传递文明生生不息的张力；作品《弦外·空谷》的讲解阐释古琴“文人修身之器”的内涵，在博物馆的静谧氛围中演绎人文与自然的千年对话；作品《藏地奇旅》先介绍藏族民族乐器之王扎木聂的民俗属性，再由音乐串联起藏地神圣仪式与民间生活场景，让观众仿佛置身高原；作品《却梦翩然》聚焦何宝泉教授设计的蝶式筝，展现民族乐器改革的创新成果，随在多调性转换中呈现梦幻意境；作品《石弦之魂》创作灵感源自哈萨克族“白天鹅”的古老传说，通过流动的琴声与碰撞的石音让传说“复活”，传递永恒的民族精神。
二、以技为翼，焕新乐器之乐
展演过后，进入17日活动的第二部分H5互动演示与MR数字化交互，来自数媒学院音乐融媒体专业的大二学生们通过实操展示呈现7项H5数字互动项目及MR数字化交互空间，向现场的观众展示了自己原创项目的设计巧思与文化内核。以科技为翅膀，让古老乐器在数字时代焕发新生乐趣，让传统音乐文化在虚实交织中拓宽体验边界。
杨璐宁同学设计的《杖鼓·喜》以中国朝鲜族杖鼓与传统婚俗礼乐为核心，循婚典仪轨铺展东方古韵。融千年鼓乐源流、吉祥意蕴与杖鼓舞姿于一体，以轻简交互、雅致视听与鼓点互动，演绎婚俗与民乐相融之美。以线上雅赏承续非遗文脉，以线下观展传递鼓韵良缘，让千年乐器文化于方寸间婉转新生，尽展中华多民族婚典礼乐的雅致意境。
胡恩哲同学设计的《石本无声》聚焦东方乐器博物馆馆藏曾侯乙编磬复原珍品，以“石本无声，击之成史”为内核，打造新中式考古极简风格。甄选代表性磬石搭建交互体验，可浏览纹饰、音域与历史风貌，点击触发音效与文化解析。整体串联“石生—成器—新生”叙事脉络，凸显编磬复原独家价值，诠释深厚历史底蕴，引导线下观展，完成线上体验与线下打卡闭环。
杨亲琰同学设计的《九千年回响》穿越九千年时光，走进从贾湖骨笛到中华竹笛的文脉之旅。在这里探秘远古先民制笛匠心，解锁先秦等五大朝代笛乐文化演变。聆听各朝代专属笛乐音韵，集齐朝代拼图徽章，即可亲手互动体验现代竹笛制作全过程。以音为脉、以笛为媒，沉浸式感受精益求精的工匠精神与兼容并蓄的华夏文明底蕴，读懂一笛承载的千年中华文脉。
王伊人同学设计的《丝路回响》是一款沉浸式叙事交互H5，沿丝路四大节点——长安、敦煌、喀什、康国，展开视听叙事。以国风视觉与古韵声效为媒，融入传统古乐、异域风情与旅途温情，突破传统文旅表达。通过年轻化的数字语言，演绎丝路文化交融之美，兼顾视觉质感、情绪氛围与文化深度，塑造兼具潮流格调与人文温度的新型文化体验。
王思瑜同学设计的《笛之千年》是以九千年前贾湖骨笛为灵感的音乐融媒体小程序。横屏滑动一幅跨时空长卷，从考古地层缓缓穿越至先民篝火之畔，聆听复原骨笛的远古清音。轻触录音可实时生成一枚仿骨笛音色的独特声纹图谱。千年回响与现代心声交织，生成专属“声音记忆卡”，让古乐在指尖重生。
秦睿阳同学设计的《月琴·心声》是一个关于“勇气”和“表达”的H5作品。东方乐器博物馆里有一把彝族月琴，它曾是青年表达心意的“传声筒”。用数字技术让它重新“开口”，替每一个害羞的人，表达心声。整个作品高度融合彝族传统色彩，传统纹样，拥有原创的，与视觉效果高度结合的配乐，也具有别具一格的互动部分。在体验后，愿体验者也能勇敢表达，真诚动人。
李响霏同学设计的《尼王瓮·来自大瑶山的委托》是一款以金秀瑶族黄泥鼓为核心的沉浸式交互叙事H5游戏。玩家化身声音修复师，承接委托飞越大瑶山，在水粉肌理的中式美景中，亲手修复黄泥鼓。于互动间溯源非遗技艺，通过拍打与节奏共振，让黄泥鼓焕发新声。作品将叙事隐匿于空间，让文字与音乐共生。希望你能跨越屏幕与时间，在这场寻声之旅中，感受到那份源自大瑶山的古老心跳。
活动期间，博物馆展厅内还特别推出“虚实共振——东方乐器博物馆MR数字化交互空间”。该项目由数字媒体艺术学院代晓蓉教授领衔师生团队倾力打造，深度融合PICO MR技术与3D打印实体塑模，从多感官视角诠释东方乐器博物馆的建筑之美。该交互空间将在博物馆内持续开放至5月31日，诚邀未能参与活动的朋友，体验这种虚实交融的全新观展体验。
三、以器为桥，联通世界之音
5月18日国际博物馆日当天，专题讲座与经典名曲展演如期而至，为活动再添浓墨重彩的一笔。
东方乐器博物馆特聘研究员、中国民族管弦乐学会胡琴专委会常务理事史寅老师结合讲述与现场演奏，讲解乐器作为跨文化交流载体的价值。现场李甄琦以古筝演绎《水墨丹青》《蕉窗夜雨》，勾勒东方意境；王语萱用竹笛奏响《姑苏行》《野蜂飞舞》，尽显灵动韵味；史寅的二胡独奏《葡萄熟了》饱含风情；邹宸奕以小提琴诠释江苏民歌《茉莉花》，演绎出别样温婉意境。中国乐器对西方作品的诠释、西洋乐器与中国经典的结合，呈现出别样效果。让现场氛围沉静而热烈，余韵悠长。
四、以美育人，联结未来之路
短短两天的活动吸引了众多校内外师生、市民朋友的参与，大家在音乐与数字技术的结合中，了解乐器的文化背景，感受传统音乐文化的当代活力。
本次系列活动既是上海音乐学院深化“音乐+科技+美育”融合实践、推动高校博物馆公共文化服务与社会美育建设的重要探索，更是上音“音乐育人”理念的生动诠释，通过“校园+社会”的全方位辐射，让艺术走出围墙、服务社会美育。