上海音乐学院研究生课程

中国器乐文化大视野

10月15日下午三点半，《中国器乐文化大视野》系列课程的第五讲在上海音乐学院北416教室顺利开讲。此次课程我们迎来了“大视野”系列课程授课老师中年龄最大的郑汝中老先生。

郑老师自幼学习琵琶，师从李廷松先生，从事琵琶演奏与教育三十余年，在敦煌瑰丽的石窟壁画和雄浑厚重的文化艺术的吸引下，于1986年来到敦煌研究院工作，对敦煌乐舞的研究做出了巨大的贡献，主持“敦煌壁画乐器仿制研究工作”三十余年，均获成功。

来到我们课堂的郑老师虽年近九旬，但他依然带着铿锵有力的声音为我们展开了此次课堂的主题《从敦煌壁画看中国乐器》。郑老师用他几十年的研究成果来带我们了解敦煌，走进敦煌，从而探讨现今中国乐器的特性与现状。

音乐在中国历史发展中地位是重要的。郑老师为我们展开了一幅幅敦煌壁画，在敦煌大大小小492个石窟中有240个音乐石窟，其中展示了从北魏到宋代，中国音乐的瑰丽多彩。从148窟、154窟、285窟等石窟壁画中，我们可以看到各种乐器，各种规模的乐舞图像。这些珍贵的壁画是研究中国音乐史、器乐史最有力的历史资料。从这些壁画中我们可以看到各类乐器，吹奏乐器（横笛、竖笛、筚篥、排箫、笙、角）、弹拉乐器（琵琶、五弦、阮、琴、筝、箜篌、胡琴）、击打乐器（腰鼓、手鼓、方响、铙钹、答腊鼓），郑老师为我们介绍了各类乐器的历史与形制特点。在近三十年的研究中，郑老师从壁画中获取资料，带领团队先后四次仿制壁画乐器，把壁画中的乐器制成实物，将中国古代的音乐瑰宝复活。

乐器是历史的积淀。郑老师将中国音乐从古至今的发展做了一个简短的概述，不能否认的是，新中国成立之后，民乐蓬勃兴起，随后飞速发展。可以得出的结论是：1、中国乐器的产生是系列化的 2、中国乐器的音质是个性化的。从这些结论中，郑老师给我们分析出，在这中国乐器飞速发展中，中国乐器优点和弱点。

首先，因为中国乐器极具个性的音质与音色，在独奏中可以将音乐完美的表达出来，但在合奏中往往不能很好的融合，在大乐队中不和谐，声音难以调配。郑老师提出几点建议：现民乐应根据音乐内容来选择乐器，而不是一位照搬西洋化的乐队编制；现在极具缺乏细致研究的人员；民乐作品过于激烈，协奏曲的形式过于单一，展现中国韵味的作品少之又少。

郑老师严谨客观，敢于批判的学术态度使我振奋不已，我认为这几点恰恰是当下理论学者、作曲家和演奏人员都应该思考的问题。中国民乐是中国文化的重要复兴力量，我们需要有更多能静下心来的学者去思考民乐，改进民乐，使民乐能适用于社会，在人民中传承。

上海音乐学院民乐系本科三年级 常心语

郑汝中《从敦煌壁画看中国乐器》

课后感（二）：

2019年10月15号下午15：30，远道而来的郑汝中老先生，在上海音乐学院北楼416教室，为我们开启了《中国器乐文化大视野》第五讲。本次课程，他为我们讲述了对于我们而言非常难得并且特别的一个主题——《从敦煌壁画看中国乐器》。

在郑老之前，并没有人仔细的研究过敦煌石窟、乐舞。郑老在大学工作三十余年，而后在1986年到敦煌从事壁画音乐研究至今，当提到为何会愿意去研究这些“较为冷门”的石窟时，他风趣的说道：我看了敦煌的音乐宝库以后非常感兴趣，正是这种兴趣，促使了我的工作热情！

本次课程共有两个关键词：敦煌乐舞、中国乐器。

敦煌是中国的佛教文化艺术圣地，这座有着两千多年历史的古丝绸之路上的名城，在历史上有着崇高的地位。敦煌位于河西走廊西端。敦煌莫高窟一共有492个洞窟，其中关于音乐题材的洞窟，经郑老师考察统计后，计有240个。课程上郑老师为我们讲述了音乐的内容在洞窟中是如何分布的，从壁画朝代、乐器的形制、及其在洞窟当中出现的位置及背景，一一介绍。

【盛唐148窟】中的敦煌壁画，中间部分是佛的说法图。壁画上有“不鼓自鸣”的乐器，中间有“说法图”，在说法图的下方有“乐队”，再下方有“迦陵鸟”乐队。所谓的“经变画”，即把佛经变成画的一种形式。

【初唐220窟】中展示的是最完美的一副乐队图。画充斥着石壁的两侧，约有十几米长，在两侧中间是佛。画中展示的是：佛在说法，而乐队为其伴奏。左右两边的乐队各为13、15件乐器。这是乐队人数最多的一组图，也是研究敦煌乐舞最重要的一个窟。

【出行图】是我国最早的一种绘画形式。图中展示的是当时的军乐队、吐蕃族的舞蹈等，这是反应当时社会生活的乐舞。

讲到敦煌壁画，郑老先生说：“敦煌壁画是根据佛经而作，表现的是佛教内容以及中国古代的音乐文化和社会生活”，“但研究敦煌，也不可将它当作音乐史真正的佐证，只能是参考。敦煌壁画是由历朝历代画工们创造而出，工匠们将每个朝代的生活场景描绘下来或雕塑下来，数量众多，故可以归结为「历史」”。敦煌不是实物的一种考证，但它比文献更好！

讲到敦煌壁画乐器仿制研究，郑老通过PPT向我们展示和介绍了他们仿制的各种中国乐器，如琵琶、花边阮、葫芦琴、筝、箜篌、胡琴、方响、雷公鼓等等。中国乐器多种多样，它们的产生是互相关联、系列化的。乐器的音色也极具戏剧化。郑老师认为，中国乐器有自己的弱点：个性太强。单独演奏时非常好听，但组成一起还不够协调。如琵琶声音明亮，韵味十足，但音色中的“钢丝味儿”还是太重，还有很大改革空间。古琴、箜篌等相对来说较“冷门”的乐器，还是缺乏有人去细细研究。而对于现在的乐器演奏作品，郑老认为：“总的来讲万马奔腾，翻江倒海，闪电雷鸣，暴风骤雨。难道我们的音乐不应该同样注重小桥流水、大漠孤烟这样的场景和感受吗？”

的确，中国乐器对于中国文化振兴是非常重要的，作为中国民族音乐文化传承者的我们，有些问题是值得我们不断的去琢磨，改进，以期望能够共同推进民族音乐的发展！正如郑老所说：“中国人的音乐能力和音乐素质是世界第一的！”

“走出敦煌壁画，奏响千年绝响”短短的两个小时，郑汝中老先生不仅仅只是展示了敦煌壁画乐器仿制研究，更是带大家走进了敦煌，熟悉了敦煌。作为民族音乐的传承者，不仅让学生们对自己的乐器有了更深刻的认识与了解，更重要的是真正让我们体会到了中国传统器乐，中国优秀文化艺术的魅力！

上海音乐学院研究生 肖依