在浙江艺术职业学院七十载办学历程中，流传着一段跨越半世纪的传承佳话——骆家祖孙三代，相继踏入浙艺校园，以琵琶为共同的专业选择，用求学与执教的足迹，见证了一所院校半个多世纪的变迁与发展。

1959年，骆介礼作为建国后首批琵琶专业学生入校，后留校执教，是业界公认的杰出琵琶演奏家；上世纪80年代，女儿骆蔚进入民乐班学习琵琶，勤学苦练成为琵琶演奏家，现为浙江歌舞剧院民乐团团长；如今，孙女骆奕霖也在浙艺附中音乐班学习琵琶专业，三代人的学艺轨迹，映照出学校半世纪的蝶变与坚守，成为浙艺精神生生不息的生动注脚。数十年来，学校培育了近万名音乐人才，浙艺音乐学院民乐教研室在传承中创新、在坚守中突破，构建起独具特色的教学体系，硕果累累。

弦启山林

筚路蓝缕拓新程

1959年，骆介礼踏入浙艺前身——浙江音乐舞蹈戏曲专科学校，成为学校建国后首批琵琶专业学生，也开启了浙艺民乐教育“白手起家”的篇章。当时学校办学条件艰苦，没有琵琶专任教师，学生需步行往返浙歌、浙越拜师求教；琴房稀缺，琵琶学生有时在走廊练习；使用四相十三品的老式琵琶，没有现代钢丝或尼龙琴弦，更没有现在所用的琵琶义甲，冬天练琴全靠自己指尖拨弦，开裂处抹桐油止痛，指甲发软便用冰棒棍自制护具；没有复印设备，乐谱全靠手抄誊写，想跟外地大师学琴，要坐几天火车，摆渡到南京再转车，却从未有人喊过苦。正是在这样艰苦的环境中，民乐专业教师们开创“课堂+实践”教学模式，为民乐教育发展奠定了坚实基础。

浙艺“求艺若渴、传帮带扶”的精神更在此时生根发芽。校领导开明务实，为填补师资缺口，专程邀请琵琶名家与音乐理论家到校授课；老师多从业务骨干转型专业教学，却毫无保留倾囊相授，骆介礼的琵琶启蒙便来自高两届的学姐；盖叫天先生“活到老学到老”的教诲，更成为学生们的精神指引。夏日师生挤在一起听大课，熄灯后也仍有学生蒙住琴弦练习，手脚涂满风油精防蚊，只为多练片刻。1965年，骆介礼毕业留校，任教27年，并牵头召开全国琵琶教学研讨会——这份对学校、对民乐的坚守，正是浙艺人的精神写照，也为浙江琵琶教育搭起成长的平台。

弦承薪火

严教苦学筑根基

上世纪80年代，骆家第二代琵琶人、浙艺88届民乐班学生骆蔚入校时，浙艺的教学体系已逐步完善，师资逐渐扩充，民乐班实行10人小班教学，“一对一”进行专业指导。老师秉持“严字当头”的准则，练琴到深夜成为常态，课程体系涵盖视唱练耳、中西方音乐欣赏等内容。先进的教学方法，推动民乐专业教育迈上新台阶。

这一时期的浙艺，既坚守“严教苦学”的优良传统，又搭建了更优质的教学框架，首创“课堂-舞台-社会”三位一体育人模式，学生们在实践中锤炼技艺，在各类专业大赛中屡创佳绩。

弦咏新声

继往开来谱华章

如今，骆家第三代琵琶人骆奕霖踏入浙艺附中，眼前的校园早已换了新颜：窗明几净的专属琴房，专业教师团队的随时指导，音乐欣赏、乐理等系统课程覆盖教学全程，音乐学院学生达1300人。

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不仅如此，浙艺音乐学院已从最初单一的戏曲音乐方向，发展到民乐、声乐、键盘、音乐剧、现代流行音乐、管弦等专业齐头并进；从“免费上学、吃饭不要钱”的计划经济办学模式，走向与浙江传媒学院、浙江外国语学院、浙江音乐学院、澳大利亚音乐学院等合作办学的开放格局，办学视野与专业实力持续提升。近年来，音乐学院民乐教研室承担了多项省部级科研项目，出版了《民族管弦乐合奏》等系列教材，师生创作的民乐作品荣获省级以上奖项30余项，育人成果丰硕。

变的是条件，不变的是精神。数十载的岁月流转，骆家三代琵琶人的学艺故事，始终围绕“求真 尚美 精艺 修为”校训精神：拓荒时的“吃苦耐劳”，发展中的“执着坚守”，传承里的“传帮带扶”，从未因时代变迁而褪色。未来，浙艺音乐学院将继续秉持“以艺育人”的初心使命，深化教学创新，为音乐人才培养与传统文化发展注入更强劲的浙艺力量。

图片：方菲