香江之畔，乐音如丝，穿越千年。

近日，香港中乐团“丝语·琵琶”音乐会奏响，揭开乐团第四十九届乐季的序幕，其以音乐为舟，邀请一众知音人驶入一条连接古今、跨越地域的文化长河。作为国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目，“丝语·琵琶”带给观众的，不仅是听觉的盛宴，更是心灵的震撼与文化的深思。

琵琶：

丝路上的文明使者

琵琶，历来是丝绸之路上最动人的乐器之一。从波斯、龟兹一路东传，它历经汉唐盛世的洗礼，融入中原礼乐文明，又东渡日本、南播闽粤，甚至与阿拉伯的乌德琴同源异流。《丝语·琵琶》以琵琶为轴心，串联起五弦琵琶、南音琵琶、萨摩琵琶乃至土耳其乌德琴，仿佛一场跨越时空的乐器博览。

乐器，是音乐的载体，更是文明的见证。作曲家陈明志写道：“琵琶从来不只是乐器，更是穿越惊涛的信仰之舟。”这句话深得我心。在我看来，抱弹类乐器是最适合“讲故事”的。它们虽音色不同，但都如白居易千古名篇《琵琶行》中所形容的“嘈嘈切切错杂弹、大珠小珠落玉盘”。富有颗粒性的音符是会跳动的，串联在一起就变成了风格迥异的故事——既可以浅吟低唱，也可以大气磅礴；既能够汹涌澎湃，也能够田园牧歌。

“丝语·琵琶”音乐会中，方锦龙手中的五弦琵琶复原唐代遗音，仿佛让我们听见了白居易笔下“五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮”的盛世回响；久保田晶子执掌的萨摩琵琶，带着东瀛武士的肃杀之气，却又隐隐透着大唐拨弹古法的余韵；杨尼斯的土耳其乌德琴与张莹的琵琶虽然弹奏方法不尽相同，却在一应一答之中呼应着音乐与文明的唱和。这种由音乐承载的跨文化对话，不仅展现了琵琶家族的多样面貌，更体现了中华文明兼容并蓄的宏大胸怀。

音乐与文明：

跨越时空的对话

“丝语·琵琶”不仅是一场音乐会，更是一次深度的文化叙事。

整场演出由《长风破浪时》（陈明志曲）拉开序幕，紧随其后的是《文·诗经琼瑶、玄鸟》（马久越曲）的跳跃灵动与《武·霸王卸甲》（沈浩初传谱，林石城整理，关乃忠编曲）的英雄悲歌。“文”与“武”之后是间奏曲《一抹清风柔》（陈明志曲），古琴、管子、嘟嘟克笛与南音琵琶在此对话，古琴代表着中原雅乐的千年传统，嘟嘟克笛带着异域风情，而南音琵琶则带着闽南民间的质朴情感，仿佛一场微型的“一带一路”之旅。

此后《英·听海之心》（陈明志曲）和《杰·音诗共和》（加齐格莱汗二世、陈明志曲）轮番上演，最终以后奏曲《扬帆济沧海》（陈明志曲）收尾。“丝语·琵琶”有着音乐会中难得一见的具有“起承转合”的工整结构，将海洋文明中“摇曳生姿”的声音生态特征、陆上丝路及香港独特的声景素材相结合，与其他以丝路为题的民族管弦乐大异其趣。“丝语·琵琶”既是大型民族管弦乐对“跨文化融合”“跨时空对话”探索的成果展示，也是香港中乐团国际视野与开拓精神的彰显，写就了一部“听得见的文明史书”。

香港与世界：

文化交融的现代舞台

香港，作为海上丝绸之路的重要节点，历来是中西文化交汇之地。这场音乐会选择在香港文化中心举行，别具深意。它不仅是艺术的展示，更是一种文化的宣言——香港不仅是经济枢纽，更是中华文化走向世界、世界文化汇入中华的桥梁。音乐会第七部分《扬帆济沧海》以《沧海一声笑》的变奏为基础，融合四类琵琶与西方旋律，金鼓齐鸣、气势恢宏，仿佛隐喻香港在“一带一路”中的独特角色：既传承古老文明，又迎向世界浪潮。

正如乐团艺术总监阎惠昌所言：“琵琶以其中西合一的特质，正好象征香港的独特定位。”诚哉斯言！

“丝语·琵琶”音乐会落幕了，但它的文化回响却远未结束。它让我们看到，音乐不仅是艺术，更是一种文明的语言，能够跨越语言、地域和时代的限制，直击人心。香港中乐团别出心裁地安排五弦琵琶、南音琵琶、萨摩琵琶和土耳其乌德琴同台献艺，不仅展示了中华音乐的深厚底蕴，更体现了香港作为文化交汇地的独特价值。它让我们相信，在未来的岁月中，琵琶将继续作为文化的使者，讲述更多动人的丝路故事。期待香港中乐团继续以音乐为媒，让中华文明的声音，传得更远、更响。