六月，栀子花开，赣水丰盈。旅日琵琶艺术家涂善祥背着那把走遍了世界的琵琶，踏上了回乡的路。
月初，他在抚州玉隆万寿宫的百年古戏台上，与年轻的乐手们共奏古韵今声；数日后，又在江西财经大学麦庐园校区，与江财设计与艺术学院及美国犹他州友城学区的师生们，完成了一场跨越国界的音乐对话。
而当这趟故乡行来到第三站——井冈山大学艺术学院时，一切似乎变得不一样了。这里不仅有讲座与演奏，更有一场跨越二十年光阴的重逢，有一段亲人校园偶遇的温情，还有讲座结束后，一封封从井冈山飞向名古屋的书信，以及一位年逾古稀的艺术家一笔一画写下的回信。
以下，是涂善祥老师六月故乡行中最动人的一程记录，也是一位"追乐人"与年轻一代赤诚相见的心灵对话……
故友新知，井冈再聚
2026年6月10日下午14:00，我六月回乡行程的第三场讲座——《中国琵琶与世界音乐的对话》，应邀在井冈山大学艺术学院隆重举办。
走进风景秀丽的校园，艺术学院副院长钟汉音先生热情地迎接了我。他激动地分享了一段往事：二十多年前他还在江西师范大学音乐学院求学时，就曾聆听过我为师生举办的音乐讲座。没想到跨越二十载，今日竟在井冈山大学温馨重逢。随后，琵琶教师朱丽雪也高兴地对我说：“欢迎涂老师再次光临井大艺术学院！十几年前涂老师来校参观后，还特意给我寄来了《白帝幻想》的DVD。今天能与涂老师重逢，并和同学们一起聆听您的讲座与现场演奏，真的太高兴了！期盼多年的愿望，今天终于实现了！”
更让我惊喜的是，在艺术学院大厅里，我竟然遇见了正在井大艺术学院求学的奉新老家表弟的女儿——我的表侄女陈昀熙。时光仿佛倒流回2024年10月，那时我在奉新艺术中心举办音乐会，她还曾登台与我们合作深情演唱了一曲《我和我的祖国》。没想到相隔两年，我们竟在井大校园里温馨重逢。昀熙高兴地为我们一行人送来了冰咖啡，在这炎炎夏日里，这杯咖啡不仅消暑，更甜透了心扉。亲人相见，分外亲切，大家欢聚一堂，相见甚欢。
讲座中，我首先分享了自己的艺术求学之路。1970年，年仅16岁的我进入剧团工作，此后基本依靠边工作边自学的方式钻研琵琶。高考恢复后，我先后考入宜春学院与上海音乐学院深造。同时，我也介绍了1989年东渡日本留学的经历——先在名古屋艺术大学学习作曲，最终在东京艺术大学研究生院取得音乐学硕士学位。
1994年取得硕士学位后，我的演出舞台开始转向国际，致力于在全球传播与推广中国传统文化。在讲座中，我向师生们简要介绍了自己在国内外地标性音乐厅举办音乐会的经历，国内包括国家大剧院、上海音乐厅、西安音乐厅及宜春月亮文化旅游节等；国外则涵盖美国卡内基音乐厅、莫斯科国际音乐厅、捷克鲁道夫音乐厅、胡志明市莲花歌剧院以及法国德彪西纪念馆等。
与此同时，现场大屏幕放映了几段珍贵的演出片段：与电子音乐合作的《丝绸之路》、与俄罗斯国家交响乐团合作的《白帝城》、《战马奔腾》，以及与胡志明交响乐团合作的《越南素描》。透过这些影像，我向大家展示了中国琵琶与电子音乐、西方管弦乐团交织融合的创新表达，并深入探讨了中国琵琶艺术在全球化语境下的传承、创新与海外传播路径。
讲座尾声，我特别邀请了当年在国内艺校任教时的学生——樟树市侨联原主席袁江平女士一同登台，现场合作了我作曲的《白帝城》。在演绎过程中，我们透过乐曲中“川江号子”的领唱与合唱与台下师生展开互动。大家热情响应，现场气氛瞬间沸腾！那惊天动地的号子声回荡在音乐厅内，仿佛响彻井冈云霄。长江悠久的历史、云雾迷蒙与波涛汹涌的壮丽景象，与李白的诗情画意完美融为一体，给在场师生带来了前所未有的心灵震撼与视听冲击！
回到名古屋后，我陆续收到了井大艺术学院师生们的来信。大家纷纷抒发了听完讲座后的感悟。文字精辟，情感真挚动人，令我深感欣慰与惊喜。现将琵琶教师朱丽雪以及学生李之涵、邓鑫诚等同学的来信和我分别的回信附上与大家分享，共同感受这份音乐带来的共鸣！
讲座的弦音落下，
井冈山的号子声却久久回荡在师生们的心里。
回到名古屋后，
涂老师陆续收到了井大艺术学院师生们的来信。
那些文字精辟、情感真挚的来信，
让他反复展读，并一一写下了回信
……
心灵对话：那些令人动容的来信与回信
朱丽雪(琵琶教师)
涂老师，想不到十多年后我们又见面了。岁月荏苒，不变的是您炙热的艺术热情。听您滔滔不绝的讲那些趣闻趣事，心里只有崇拜。感叹只有像您这样的人才适合搞艺术啊，才华横溢，热情开朗，享受生活，感恩世间。不过我也不会自惭形秽，我们可以当观众，这样是不是能更加的彰显您作为艺术家的意义呢。
美好的事物总要有人来欣赏，我就来做这个发现美的人吧。这样想来，我也觉得自己不枉此生了。您说您的艺术人生启于刘德海老师的一张唱片，您知道这是为什么吗？因为您和刘德海老师一样是个音乐上的老顽童啊。虽然年逾古稀，但依旧是像初见似的对琵琶充满着挚爱，也一样沉浸于民族民间音乐的发掘创作，也一样的背着一把琵琶走天下，和知音故友把酒言欢。
人生如白驹过隙，能一辈子做自己喜欢的事情，也是值了。
涂老师，您说过要多关注地方音乐创作出自己的音乐，我记住了，希望我也能像您一样创作出写着我的名字流传世界的作品。
涂老师，有机会还来啊，上次只顾听您讲故事太入迷了都没吃饱，下次来了您得监督我多吃两碗饭啊！
涂善祥
丽雪老师好！谢谢你这么温暖的来信，我反复读了两遍，真的很感动！
时隔十多年再见，看到你在琵琶艺术的道路上如此沉静且坚定，让我由衷地感到高兴！
你说得太对了，世上若无善于发现美的灵魂，艺术便失去了回响。你不是普通的观众，你是真正懂音乐、懂乐人风骨的知音。有你这样懂美、懂音乐的知音坐在台下，我的那些趣闻才有了意义。
谢谢你把我比作像刘德海老师那样的“老顽童”。这个称呼我很喜欢！背着琵琶走天下，把酒言欢，这确实是我最享受的人生。
听到你说记住了要多关注地方音乐创作，这是我这次讲座最大的收获。井冈山有着深厚的文化土壤，地方的才是世界的，期待你用手中的琵琶，弹奏出属于你自己、属于这个时代的新乐章。
下次去井冈山，我们不光要聊故事，更要好好弹着琴、吃着饭，到时候我一定严格监督你多吃两碗饭，看你带着满满的收获。祝福你在艺术与生活的路上，始终快乐、自信！
李之涵(大四琵琶学生)
尊敬的涂老师：
在即将告别校园、奔赴人生下一段旅程的路口，能聆听到您的讲座，无疑是我毕业季里最珍贵的馈赠。这不仅是一场直击心灵的听觉盛宴，更如同一束温暖的光，照亮了我对琵琶艺术传承、创新与海外传播的认知之路。
您以琵琶为舟，跨越了地域与文化的壁垒，大胆开创了琵琶与现代电子音乐、西方管弦乐团的跨界融合。这让我真切地看到，音乐不仅需要独善其身的坚守，更需要与世界对话的勇气、打破桎梏的魄力，以及对艺术本身那份最纯粹、最炙热的热爱。
从《丝绸之路》到《越南素描》，您的作品生动诠释了“音乐无国界”的真谛。在这个充满挑战的时代，正是有您这样怀揣大爱的前辈不断探索，才让中国民族音乐的声音得以传遍四海、享誉国际。您更让我深刻领悟到，音符是超越语言的桥梁。当我们在琴弦上倾注热爱时，传递出的便是人类共通的情感，以及对世界和平的美好祈愿。
带着您的期许与启迪，在未来的艺术道路上，我定当沉下心来、精进琴艺。我会将这份对音乐的热爱化作指尖的力量，努力探索传统与现代的交融，让更多人领略到中国传统音乐的无尽魅力，用音符去连接彼此，传递和平与美好。
衷心祝愿涂老师艺术之树常青，桃李满天下！
涂善祥
之涵同学好！
朱老师转来了你的信，我感到由衷的欣慰与感动。在讲座中播下的种子，能在你即将告别井冈山大学、奔赴人生新旅程的时刻生根发芽，这是作为老师最幸福的时刻。
你的文字展现出了非常优秀的艺术灵性与宏大的格局。你能从我的作品《丝绸之路》与《越南素描》中，深刻领悟到传统与现代电子音乐跨界融合的内核，并体会到“音乐无国界”传递世界和平的愿景，这说明你不仅在修炼琴技，更是在用心感悟艺术的灵魂。当代年轻的民乐人缺少的往往不是技巧，而是你所提到的“与世界互动的勇气”和“大胆创新的魄力”。
毕业是一个终点，更是一个崭新的起点。琵琶艺术的传承与创新，正需要像你这样有热血、有情怀、有担当的年轻一代去接续奋斗。未来的艺术道路或许会有迷茫与挑战，但只要你守住内心对音乐那份“纯粹的热爱”，将它化作指尖的力量，传统文化就一定能在你们手中焕发出紧跟时代的生机。
愿你带着这束光，潜心精进、勇于探索，在未来的舞台上，弹奏出属于你自己的精彩乐章，让中国传统音乐的魅力传得更远。
祝毕业快乐，前程似锦，期待在未来的艺术道路上听到你的回响！
邓鑫诚(大一琵琶学生)
尊敬的涂善祥老师：
您好！
自从您结束在井冈山大学的讲学已有些时日，但在许多不经意的时刻，我的脑海中依然会浮现出您的身影——想起您坐在台上从容拨弦、娓娓讲述自己一生从艺经历的模样。我是艺术学院25级音乐2班的邓鑫诚，今天想用最踏实、最真诚的心里话，写给为我们带来无数启迪的您。
以前在课堂上学音乐、听名家讲座，我们大多是仰望舞台，看着那些光鲜亮丽的成就。但当我遇见您——看着您像一位和蔼可亲的“小老头”，用最平实的话语与我们这些孩子们互动时，我深深被触动了。您不是活在虚幻光环里的大师，而是跟着时代一路走来，熬过沉寂、走过风雨，从故土走向世界的“追乐人”。
听您讲起过往的岁月，我的内心久久不能平静。您的青春，落在了那段特殊的历史年代。那一代人的热爱，没有轰轰烈烈，全部藏在清贫与坚守里。也是在那一刻我才明白，此时坐在讲台上的您，那沉稳大气、谦卑踏实的艺术底色，全部来自于那段熬过寒冬的岁月。
后来，时代慢慢变好，文艺迎来复苏，民乐重新被看见，而您也远赴海外深耕数十年。
您在国内传统的民乐土壤里生根，又勇敢地走出国门，接纳全新的国际视野与多元的艺术思维。您一边守着中国古曲风骨与传统民乐的根本，一边与喜多郎等世界大师合作，用现代、全球化的方式重新演绎琵琶，将我们最本土、最东方的声音，带上了国际舞台，带进了世界顶级音乐厅。
从风雨动荡的旧岁月，到繁荣开放的新时代；从国内默默坚守的少年，到贯通中西、享誉世界的大家——您的一生，刚好横跨了中国民乐发展的一整个时代。您亲身见证了传统与现代的交替、封闭与开放的更迭，并用一辈子的实践告诉我们：民乐绝不是老旧、局限的，它能扎根故土，也能走向世界；能守住传统，也能适应时代。这是我听您讲学，收获最大、最深刻的启发。
我们这一代音乐学子，生在最好的时代，条件优越、资源充足，却常常容易浮躁与迷茫。我们见过舞台的璀璨，却没见过艺术扎根的艰难；我们习惯追求技巧与表现，却很少懂得何为真正的坚守。
令我无比感动的是：您历经半生风雨，看遍时代起落、阅尽世界繁华，却依旧如此温柔谦卑，愿意俯下身子与我们这些学生走在一起。最让我们感到温暖的是，您离开学校后，依然挂念着井大校园。这份来自前辈的温柔与期许，让我们无比动容，同时也深感惭愧。相比于您一辈子的坚守，我们当下的一点辛苦与疲惫，实在微不足道。
您的教导，在我心里埋下了一颗名为「坚守」的种子。我开始明白，我们学的不仅仅是一首曲子、一门专业，更是那一代代人靠着热爱传承下来的文脉。
往后的日子，我定会以您为榜样。沉下心，耐住性子，扎根传统，开阔眼界，踏踏实实地走好自己的音乐道路。
寥寥数语，皆出肺腑。衷心祝愿涂老师身体安康，琴声不老，艺途长青！
涂善祥
鑫诚同学好！
收到你的来信，我反复读了好几遍。你的文字非常朴实，却有着一股直击人心的力量。在讲座过去一些时日后，你还能静下心来，写下这样一封饱含深情与思考的长信，让我这位“小老头”感到无比的欣慰与感动。
你说在讲座上看到了一个“从故土走向世界的追乐人”，这个评价我很喜欢。我确实不是什么活在光环里的大师，我只是一个走得久一点、经历得稍微多一点的普通音乐匠人。你提到了我成长的那个特殊年代，那段清贫与坚守的岁月，确实磨砺了我们那一代人的意志。今天我把这些故事分享给你们，不是为了诉苦，而是想用我的亲身经历告诉你们：无论时代怎么变，艺术的底色永远是“踏实”和“谦卑”。
正如你所感悟到的，民乐绝不是老旧和局限的。它既能守住传统的风骨，也能以开放的姿态去和世界、和现代电音对话。我当年选择走出国门，去和喜多郎等大师合作，就是想为中国民乐蹚出一条新路。
你们25级的年轻一代，生在物质与资源都极其丰富的黄金时代，这非常幸运，但伴随而来的“浮躁与迷茫”也是这个时代的产物。你能敏锐地觉察到这一点，并对比出“见过舞台的光鲜，却没见过艺术扎根的艰难”，这说明你已经走在了许多同龄人的前面。学音乐，技术固然重要，但最终决定你能走多远的，是你的心胸、你的眼界，以及你对文化的敬畏。
看到你在信中说，心里埋下了一颗“名为坚守的种子”，这是我此行收到的最好礼物。不要觉得当下的辛苦微不足道，每一次耐住性子的练习，都是在为未来的绽放扎根。
井冈山大学的每一位学子都让我牵挂。面对你们这样真诚、有思想的年轻人，我愿意一直俯下身来，和你们走在一起。艺术的薪火，就是这样一辈辈传下去的。
往后的日子里，愿你带着这份清醒与热爱，沉下心，耐住性子，在最好的时代里，走好属于你自己的音乐道路。
祝你学业有成，琴声常伴，随时欢迎你再来信分享你的音乐感悟！
王 炎(大四琵琶学生)
非常荣幸自己在毕业之际能聆听到涂老师的讲座。于我而言，这次讲座不仅是一次听觉上的盛宴，也让我对琵琶传承、创新、传播有了新的理解。此前在撰写毕业论文《新大众文艺背景下琵琶曲〈十面埋伏〉传播方式新探》时，我重点研究了传统琵琶作品在当代媒介环境中的传播与创新，并提出琵琶艺术可以与其他国家的音乐元素融合，这是能让琵琶艺术走出本土、实现文化交流互鉴、拓展国际传播的重要渠道，但研究仅停留在理论方面，缺少具象的实例。而涂老师数十年的海外演奏与音乐创作（《白帝城幻想曲》《丝绸之路》《越南素描》等作品）也恰好地为我提供了最鲜活有力的佐证，打破了我的固有认知。
深耕乐坛多年，涂老师始终以琵琶为媒介，搭建中外音乐文化的桥梁，打破了地域、乐器等的壁垒，大胆探索，开创了琵琶与现代电子音乐合作的成功先例。多部原创的音乐作品、数千场的舞台演绎，都很好地印证着“音乐无国界”的真谛。这场讲座，让身为琵琶专业学子的我深受启迪。当下，传统音乐的传播面临着挑战，但我们也正需要有涂老师这般的坚守，才能打破桎梏，让琵琶艺术走得更好，走得更广，让世界聆听中国民族音乐的声音。
未来，我也会带着这份感悟，精进琴技，努力让更多人领略琵琶艺术乃至中国传统音乐的魅力！
涂善祥
王炎同学好！看到你的来信，非常欣喜。得知我的讲座和作品能为你毕业论文的理论研究提供鲜活的实例支撑，我感到十分欣慰，这也是教学相长最美好的印证。
你选择《新大众文艺背景下琵琶曲〈十面埋伏〉传播方式新探》作为毕业论文选题，切入点非常准确且具有时代前沿性。你的理论思考极其敏锐，能在一开始就意识到“融合跨界是拓展国际传播的重要渠道”，这在本科阶段非常难得。
过去数十年来，我带着《白帝城》《丝绸之路》《滕王阁》等作品走向海外，尝试将传统琵琶与现代电子音乐融合，正是为了打破壁垒，用世界听得懂的语言去讲中国故事。正如你在论文中所探索的，像《十面埋伏》这样底蕴深厚的经典作品，在当代的媒介环境中，绝不应该被束之高阁，而是需要通过大胆的创新，让它在跨界和新媒介的传播中重新“活”起来。
有了坚实的理论基础，再加上你对传统音乐的这份坚守，我相信你未来的艺术道路会走得非常扎实。毕业是一个新的起点，希望你带着这份感悟，不仅在理论上继续深耕，更要潜心精进琴技，勇敢地去实践你的研究，用指尖的琴弦打破桎梏，让世界听到新一代中国民乐人的声音。
祝毕业快乐，前程似锦，期待未来看到你在琵琶传播与创新领域结出丰硕的果实！
詹佳琪(大一琵琶学生)
有幸观看涂善祥老师的琵琶课堂，没有繁复的修饰……唯有对琵琶的热爱，让我对琵琶艺术的传承与创新，有了更深刻的感悟。
作为享誉世界的旅日琵琶演奏家，一级演奏家，涂善祥老师深耕琵琶领域五十余载，从舞台上的演绎到课堂之中的倾囊相授，他始终带着艺术家的热忱，诠释着琵琶的千年韵味，他的课堂更是对创新的探索与突破，涂善祥老师从不局限传统框架。课堂中，他分享与喜多郎合作，融合电子音乐与交响乐团的创作经验，讲述如何让琵琶跨越国界与世界音乐对话。鼓励我们多多进行创作，尝试新的事物。
最打动我的，是涂善祥老师身上深耕不辍的匠心与温润谦和的师者风范。他依旧保持着对琵琶的极致热爱，分享艺术经历时，言辞恳切，传递着对民族音乐的赤诚与自豪。一堂课，是一次艺术的熏陶，更是一场精神的洗礼，此次学习是一次宝贵的提升，今后我会以榜样为力量、踏实学习，用心弹奏每一段旋律。
弦音虽止，余韵悠长，匠心传承，生生不息。愿我们能以涂善祥老师为榜样，心怀热爱，扎根传统，勇于创新，在琵琶四弦之上传承东方雅韵，奏响时代新声！
涂善祥
佳琪同学，你好！
非常高兴，也很感动能读到你写的这篇感想。在课堂上，我最期待的就是看到像你这样年轻、有热情的音乐火苗。你能从我的演奏与分享中，深刻体会到「扎根传统、勇于创新」的核心，并感受到「音乐跨越国界」的意义，这让我感到这五十多年的深耕与倾囊相授，是非常值得且有意义的。
作为前辈与老师，看到你在文末写下「用心弹奏每一段旋律」，并立志在琵琶四弦之上奏响时代新声，我对你和你们这一代琵琶学子充满了信心和期待，一定会青出于蓝而胜于蓝！
大学四年是打好基本功、同时开阔眼界最黄金的时期。未来的民乐舞台是属于你们的，保持这份赤诚与热爱，踏实练琴，勇于想象。期待在不久的将来，能在舞台上听到你弹奏出属于你自己的、惊艳世界的旋律！
祝你学业进步，琴艺大进！
刘 畅(大一琵琶学生)
听涂教授的讲座后，令我久久不能忘怀的是我能感受到涂教授对于音乐的那种发自内心的热爱，在那个物质基础匮乏的年代，却能抱有如此强大的决心和毅力学习琵琶，这不仅让我感到愧疚以及对于涂教授发自内心的钦佩！
讲座内容也让我受到了很多启发，比如涂教授重复性强调的＂作曲＂这一话题，特别是对于“不能只奏别人写的曲子。要有一首自己的作品”这句话。让我更加有了学习的动力，等后面理论知识学习的更加扎实后我肯定会向涂教授学习，写一首自己的曲子演奏给观众听。
另外，让我感悟很深的就是，涂教授在表演时对于演出现场气氛的烘托。
特别是当下时代发展迅速，互联网发达的时代，有很多听众都会出现审美疲劳的现象，这就需要演奏者善于把握舞台节奏烘托现场气氛！
总之，涂教授的讲座让我收获了很多。也让我更加了解琵琶这一乐器。特别是让我知道了中国的传统乐器是能够在世界各国大放光彩的！
最后，感谢涂教授能够来到我们井冈山大学开讲座，希望涂教授以后也可以再回来开一次！！！
涂善祥
刘畅同学好！
读到你写的这篇讲座感想，我感到非常欣慰，也深受感动。在井冈山大学的这场讲座中，能遇到像你这样听得深刻、想得长远的年轻音乐人，是我这次行程非常宝贵的收获。
你在文中提到，从我过去在物质匮乏年代的经历中感受到了力量，这份共情很难得。其实，正因为经历过艰苦，才更懂得音乐的纯粹。现在的你们拥有更好的学习环境与资源，这份“愧疚与钦佩”，不妨转化为你在琴房里坚持下去的毅力。
特别让我高兴的是，你把“创作一首自己的曲子”听进了心里。音乐不只是重现前人的经典，更要传递你自己的灵魂。你说要等后面理论知识学得更扎实后再来实践，这个想法非常踏实。我期待着在不久的将来，能听到你亲自吹奏或弹奏出属于你自己的作品。
你对当下互联网时代“审美疲劳”与“舞台气氛烘托”的观察，也展现了你超越同龄人的敏锐度。一个好的演奏者，不能只是低头弹琴，更要学会用音乐和气场去和台下的观众对话。你能注意到这一点，说明你已经具备了成为一名优秀舞台艺术家的潜力。
中国的传统音乐要在世界大放异彩，不能只靠我们这一代人，未来的舞台是属于你们的。谢谢你和井冈山大学艺术学院同学们的热情。我也很期待未来能有机会再次回到井冈山大学，和师生们聚在一起交流音乐。
祝福你学业进步，琴艺大进！保持这份初心，期待在未来的舞台上看到闪闪发光的你！
……
音乐是超越时空的纽带，它让二十年的老友温馨重逢，也让不同世代音乐人的心灵紧紧相连。井冈山的号子声虽已暂时远去，但那份对传统民乐的热爱与坚守，已在年轻一代的心中生根发芽。再次祝福井冈山大学艺术学院的师生们，愿我们的民族音乐，弦歌不绝，乐动云霄！
——涂善祥
从十六岁进剧团边工作边自学的少年，到享誉世界的旅日琵琶演奏家；从默默坚守的艰苦岁月，到贯通中西的艺术探索——涂善祥老师用一生告诉我们：民乐从不是老旧与局限的代名词。它既能守住传统的风骨，也能拥抱世界的辽阔；既能扎根故土，也能对话时代。
而比技艺传承更动人的，是那份"俯下身来与年轻人走在一起"的温柔。当井大的师生们写下那些真挚的文字，当涂老师在回信中一笔一画地回应——我们看到了艺术最本真的模样：它不是高高在上的光环，而是一代又一代追乐人之间，心与心的传递。
愿每一位读到这里的你，都能在这份质朴而滚烫的文字里，听见属于自己的那声弦音。
素材来源 | 涂善祥部
整理编辑 | 华音网
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