八月甬城，弦歌初起。当东海之滨的晨曦初起，来自天南地北的弦上追光者已携琴而至。五日时光，在丝弦的震颤中悄然流淌；一场以“优雅的修行”为名的琵琶研习之旅，在秀水层峦的九龙湖畔，人文渊薮的琵琶大师故里—镇海如约而至。为这个夏末的甬城增添了一抹清新雅致的色彩。如今，五日时光倏然而过，当学员们手捧结业证书，便知此程虽至，但弦音未远——那些关于规范与自由、技法与表达、琴房与舞台的思索，终将化作心下千秋，照亮各自的艺途。
01｜开班
以琴为约，因缘而聚
8月26日清晨，琴囊轻启，弦轴微转。吴玉霞文艺大师工作室艺术总监傅丹老师以亲切温暖的话语欢迎15期的学员，预祝大家此次研修之旅快乐、充实、圆满。吴玉霞老师则以一句“每一次相聚，都是弦上缘分的延续”开启了这段旅程。她希望在为期五天的交流中，把自己多年沉淀的艺术理念与实践思考真诚传递给每一位参与者，更期待全体同仁携手并肩，以所学所思赋能传统民乐，共同为琵琶艺术的传承发展筑牢根基、拓展新境。来自高校、中小学、专业院团的学员们，或因心中景仰，更有数载追随，在此刻共赴同一场修行。正如学员苌艳所言，这是“弦歌不辍，薪火相传”的又一次奔赴。此刻，每个人的内心都满溢着对技艺精进的渴望，更怀揣着对“如何弹、如何教、如何思”的深度叩问。
02｜课堂掠影
授人以渔，弦上生花
五日课程，吴老师全程亲授，十首作品如阶梯般由浅入深，铺就了一条从“习琴者”通往“艺道修行者”的路径。研修伊始，便从根基入手。《指能训练》《分解和弦练习》《A调指序模进练习》等基本功曲目，在吴老师“模型化”理念的拆解下，不再是枯燥的机械重复。她引导学员从音符序列中提炼横向规律与纵向一致性，将“按结构找规律”的识谱智慧融入日常练习。正如学员王晨所言：“以往面对繁复谱面总试图通篇硬记，如今学会模块化攻克，不仅背谱速度大幅提升，更在结构拆解中读懂了作曲家的逻辑脉络。”
传统曲目的研习，则是一场与古韵的深度对话。《塞上曲》的推拉吟揉间，吴老师反复强调“重左手、轻右手”，以行腔作韵之法，铺陈出王昭君出塞的苍凉叙事；《灯月交辉》的锣鼓点里，又需左手敏捷利落、右手节奏铿锵，在“硬推硬拉”中弹出喜庆跳脱的民间气象。学员徐明慧将这十六字心法铭记于心：“弱而不虚，强而不躁，快而不急，文而不温”——这既是技术的分寸，更是审美的尺度。
而本期最为瞩目的《天心弦歌》四部曲，作为吴老师2025年7月首演后的首次公开教学，无疑是课程的重中之重。从“片扫”的共振连贯，到“贴指摇”的暗色迟暮，吴老师将一手创作本源与演绎理路倾囊相授。学员傅西旭感慨道：“首演者肩负的不仅是舞台荣光，更是为后来者建立严谨、规范、可参照的演奏体系之责。”这份毫无保留的学术慷慨，让学员们在规范中触摸到新作的脉搏。
03｜专题讲座
斫琴见心 弦上有道——从制作视角触碰琵琶的多元魅力
课程过半，研修的脚步走出琴房，踏入镇海深厚的文化肌理。28日下午，九龙湖畔，琵琶弦艺术馆内，著名制琴家曹卫东先生引领学员开启了一场关于“器”与“道”的探秘。深耕琵琶制作四十余载的曹老师，以复原古乐器和创新研发为核心，其匠心之作曾作为国礼远赠异域。展厅内，他娓娓道来木料甄选之苛、雕琢打磨之细，更揭开了一把名为“沉璧”的青瓷琵琶的神秘面纱——那是他与国家级非遗越窑青瓷传承人施珍跨界携手的创新之作，琴首镶嵌的青瓷头花，或以宁波市花山茶花为饰，或以河姆渡双鸟舁日为纹，温润青釉与古朴木色相映，两大非遗在此碰撞出迷人的火花。国乐名家傅丹老师亲自为大家介绍，著名琵琶演奏家陈音老师亲自演示名琴音色，那宽厚的共鸣声，让学员周薇由衷感叹：“懂琴、知琴，方能弹琴、传琴。”
04｜主题研学
雅趣相生，劳逸相宜
29日上午，于镇海九龙湖念青闲庭，越窑青瓷的泥火传奇在指尖延续。青瓷烧制技术非遗传承人吴佳佳为学员介绍越窑青瓷的独特魅力，并指导学员们亲手揉泥、拉坯，在旋转的轮盘上感受土与火的古老契约。大家开心地扬起沾满陶土的手掌，创造着属于自己的独一无二的青瓷作品，像孩童般天真快乐，但心中又有共鸣之声悄然生长：无论是琵琶的丝弦还是青瓷的釉面，背后都是同一种执着——对传统的敬畏，对创新的渴求。
05｜师生音乐会
弦歌惠民，韵暖人心
8月29日黄昏，镇海吾悦广场华灯初上，一阵清越的琵琶声从中庭缓缓流淌而出。吴玉霞老师携研修班学员，把这场专业级的琵琶成果汇报音乐会，搬进了人来人往的市井烟火里。原本往来喧闹的商场，嘈杂声在丝弦响起后渐渐沉落，路人纷纷驻足引颈，在霓虹与丝竹的交融里，沉浸式享受着这场意外降临的民乐盛宴。演出开场是由21位演奏者齐奏的《欢乐的日子》，吴玉霞与傅丹两位艺术家亲自领衔，指尖跃动如雀，欢快的音符飞扬跳脱，引得人群纷纷驻足。
紧接着严子晴演奏古曲《霸王卸甲》，金戈铁马之气在商场穹顶下回荡；侯雨鑫与陈怡然联手献上古曲《十面埋伏》，两股磅礴气势交织碰撞，把楚汉争霸的壮阔场面铺展在观众眼前。镇海区文艺新秀陈丹丹的《新翻羽调绿腰》旋律婉转灵动，如一位唐代仕女穿越而来，在霓虹灯下轻舒水袖；王天宸、吴嘉莉等6位演奏者带来齐奏《龙船》，把端午赛龙舟的热闹欢腾描摹得活灵活现。
傅西旭的《天鹅—献给正直者》是镇海女婿刘德海的代表作品，旋律如白鸟掠湖，舒展的行板里藏着坦荡端正的风骨，把天鹅优雅又坚定的正直气质，揉进了每一缕弦音里。区佩文、王莎、杨靖琳等9位演奏者共同演绎《天山之春》，是镇海籍琵琶大家王范地的作品，明快清丽的旋律，尽显西域春日的辽阔风色与漫山绚烂。汪师安的《春蚕》同样由刘德海作曲，旋律执着深沉，丝丝缕缕都织满了春蚕吐丝般的韧劲与深情。
最后的压轴大作，由吴玉霞老师亲自领奏，携手徐明慧、刘静娴等5位学员共同奏响《灯月交辉》。古曲里的灯月意境，与现实中的夜色灯火交相辉映、相映成趣。最动人的风景在台下。推婴儿车的老人停下了脚步，背着书包的孩子扒拉着栏杆，拎着购物袋的情侣相视而笑。一位原本匆匆走过的路人，竟也立在扶梯口听完了整首《十面埋伏》。吴玉霞老师望着这一幕，眼底有柔光：“艺术不仅属于殿堂，更该走进群众，为人民服务。”
06｜结业仪式
曲终韵留，江月待归
8月30日下午，结业式在温馨的答疑中缓缓开启。五日光阴，如白驹过隙，却在每个人的弦上留下了深深的印记。吴老师将亲笔签名的结业证书递到学员手中，那不仅是一纸证明，更是一段艺术修习之旅的回望。她再次叮咛：“今天的接受者，就是明天的传播者。”镇海区鲲池小学音乐教师陈薏寒将此言铭记——“一线教师，便是文化传递最直接的微光。”此程虽止，而修行未已；弦上所得，终将汇入各自生命的河流。
八月的镇海，因这一群弦上织锦人而更加丰盈。当学员们各自踏上归途，行李箱中装着的不仅是琴谱与证书，更有一把名为“传承”的无形之琴。愿此去前程，弦歌不辍，艺境常新；愿那叩问天心的清音，像秋日里的第一场细雨，滋润着美丽的甬城。
大师公开课：琴房空间与舞台演练的双重释义
这场修行，其实早在8月25日晚便已启幕。在镇海音乐广场星在Live House，吴玉霞文艺大师公开课《琴房空间与舞台的双重修炼》率先开讲，三百余名音乐爱好者济济一堂，甬派、宁波发布、宁波日报等多家官媒视频号同步直播，数十万观众在线观看。
公开课上，吴玉霞老师以五十余载从艺积淀为底色，围绕美育理念、艺术学习对青少年的正向影响、中国民族音乐的守正与创新等命题层层展开。她从琴房到舞台、从技法到心法，拆解琵琶艺术的奥秘——“琴房是沉淀的静土，舞台是绽放的疆场，二者之间横亘的，是千万次重复打磨与对艺术本质的不懈叩问。”她强调，民族音乐的传承绝非守旧的复刻，而是“传承不守旧，创新不离根”，演奏者当以丰厚的学养为根基，在守正与创新的张力中，寻得属于这个时代的声音表达。这番话语如清泉入石，让在场者深切体悟到：真正的艺术修炼，从来不只是在琴弦之上，更是在心性之中。
穿插其间的表演，是一场由浅及深渐进式的艺术表达，亦是宁波与琵琶艺术深厚渊源的生动注脚。开场便迎来意外之喜：来自象山丹城六小的蔡镇泽小朋友，与吴玉霞老师即兴联袂演绎《琵琶行》。抑扬顿挫的诵声与珠落玉盘的弦音交织相融，将这首千古名篇的神韵与意境展现得淋漓尽致。
由镇海区公安局琵琶乐社——这支全国首创的“警花”琵琶传承基地代表——以琵琶齐奏《十送红军》《珊瑚颂》率先登场，红色旋律激荡人心，展现出镇海基层琵琶传承的蓬勃气象。
随后，宁波优秀琴童孙嘉艺、严子晴相继登台，以《山之舞》《霸王卸甲》选段展露扎实的少年功底，她们正是宁波琵琶艺术传承教育悉心浇灌出的新蕾，印证了“今天的接受者，就是明天的传播者”的美育力量。
由吴玉霞文艺大师工作室重点扶持的甬上爱心乐团以琵琶、二胡、古筝、阮、箫五重奏演绎《春江花月夜》，江南气韵流转，尽显甬城丝弦的温润底色。
惊艳亮相的《彝族舞曲》，由镇海籍琵琶大家王惠然作曲，由傅丹、李跞、叶晓红等浙江省音协琵琶专业委员会历任及当任主任委员领衔、全体领导班子成员共同出演，场面恢宏壮阔，既是对先贤的致敬，亦是对镇海作为中国琵琶高地深厚文脉的深情回响，而就在当天下午，浙江省音协琵琶专业委员会新一届班子成员选择在镇海召开第一次工作会议。
最后，吴玉霞与国家一级演奏员梁丽丽以琵琶二胡重奏《绣荷包》，一弹一拉间，传统韵味丝丝入扣，为这场公开课画下绚烂的句点。
互动问答环节，面对“上台了会紧张，如何做到像琴房那么松弛”“对琵琶学习中重技法而轻表达的普遍现状有什么建议”等提问，吴老师以自身学琴经历为引，鼓励大家注重基础训练与艺术表达的统一，在激情与严谨间寻找平衡。当“琴房”与“舞台”的辩证关系在每个人心中豁然开朗，这场公开课已然超越了技艺传授的层面，成为一次关于艺术人生的精神对话。
学习心得选刊
·弦上五日，心下千秋·
陈丹丹（浙江纺织服装学院教师、浙江纺院琵琶传承基地负责人）
琵琶之道，从来不止于四弦十指之间的腾挪。五日研修，吴老师以一曲弦音为引，将我们带入了一个由技入道、由道化境的深层艺术空间。作为一名高校琵琶教师，此番学习于我而言，既是一次演奏技艺的精进，更是一场关于"如何教、如何学、如何思"的方法论洗礼。（一）规范为基：于精微处见真章研修伊始，吴老师即从指法标注的规范性谈起。右手序列指法标注于音符上方，左手指序置于左上角，后续指法落于音符下方——这些看似琐碎的细节，实则是构建读谱思维的基石。吴老师强调，零基础学员唯有在规范中建立逻辑，方能在日后海量的练习中触类旁通。她引导我们从练习曲音符中的基础序列中提炼横向规律与纵向一致性，将机械重复转化为逻辑记忆。这让我深刻反思：高校课堂中，我们是否过于追求曲目进度，而忽略了对学生结构化认知能力的培养？规范，不是束缚，而是让自由得以生发的土壤。（二）授人以渔：方法论的传递贯穿五日课程的核心，并非某一具体曲目的拆解，而是吴老师反复叮咛的"如何学习"之思。她言及"授人以鱼不如授人以渔"，于指法解析、版本梳理之外，始终将可迁移的思维方式置于课堂中央。从读谱—唱谱—奏谱的"三联动"模式，到面对新作品时如何从文本解读走向语汇筛选、从音色想象抵达结构布局，她所要传递的，是一套离开课堂后仍能自我滋养的方法论。作为教师，我深知技法会随年月精进，而科学的方法与清晰的思路才是伴随终身的能力。吴老师的做法令我警醒：教育的最高境界，不是把学生"教会"，而是把学生"教懂"，点燃他们自主探索的火种。（三）二度创作：从技法库存到音乐表达《云想花想》的解析，是此次研修中最令我豁然开朗的环节。吴老师以自身面对新作品的完整思维过程为范本，展示了演奏家如何从拿到乐谱开始，逐步构思、筛选、编排，最终用富有琵琶语汇特色与音色美感的技巧完成真正的再创作。她点破了我多年的困境：虽然学琴多年，左手右手技法库存不可谓不丰富，可一旦面对缺乏现成参考版本的新作品，直觉所能调动的往往只剩弹挑、轮指、扫弦，左手不过按音、拉音、揉弦——那些曾在传统曲目中千锤百炼的指法，竟像被封存了一般，无法在新语境中自然流淌。吴老师毫无保留地展示了她的选择逻辑，让我看清：问题不在技法不足，而在技法与音乐表达之间的通道尚未真正打通。她仅凭一把琵琶、无乐队伴奏，便将《云想花想》演绎得如此动人，那一刻，原有的音色局限与困惑仿佛瞬间被打通。思路既开，方向既明，日后面对新作品时，我当以今日所学为钥，走出"只会基础技法"的舒适区，让琵琶语汇在每一次演绎中鲜活起来。（四）以文化为魂：技道合一的境界吴老师对《天心弦歌》的细梳，让我体悟到现代作品的演绎绝非单纯的音符堆砌，而是需要演奏者以深厚的文化积淀去赋予其灵魂。师生音乐会"把音乐送入百姓"的艺术实践，更让我理解了何为"为人民而歌"。当琵琶声在寻常巷陌间响起，当高雅艺术真正扎根泥土，我忽然领悟到：真正的大家气象，不仅在于舞台上的高光时刻，更在于将艺术回馈社会的担当。（五）师者之风：温度与高度并存五日来，最令我动容的，是吴老师的为师之风。她身居塔尖，面对年龄参差、基础各异的学员，却始终能以平视的姿态倾听、以耐心的语调拆解，不急不躁，不矜不伐。那份"静心"与"细心"，让每一位学员都能在被尊重的氛围中有所得。正如她所言，舞台上的每一个高光时刻，都源自舞台下千万次的重复打磨；而教育的温度，则在于让每一位学习者都能感受到被看见、被理解。作为青年教师，我当以此为镜——在传授琵琶之道时，亦不忘守护教育的温度。五日研修，如饮甘霖，如沐春风。吴老师给予我们的，是技法的精度、文化的厚度、人性的温度。归而思之，"前路漫漫，不忘初心"，我当把这几日所得之"渔"，细细消化，融入日后的教学与演奏之中。让琵琶之美不仅响于舞台，更能浸润人心；让规范成为传承的基石，让方法成为成长的阶梯，让文化成为艺术的灵魂。弦上五日，心下千秋。研修虽止，修行未已。
·由技入乐 弦上生花·
徐明慧（宁波大学音乐学院琵琶专业讲师、宁波大学音乐学院琵琶传承基地负责人）
为期五天的研修班结束了，虽然时间短暂，但是课程内容充实且丰富。在授课内容中，吴老师精心挑选了《指能训练》《分解和弦练习》《A调指序模进练习》《可爱的一朵玫瑰花》等针对基本功训练的弹挑练习与轮指练习作品；适合琵琶基础教学与青少年学习的乐曲《欢乐的日子》；琵琶传统作品《塞上曲》《灯月交辉》；《京城怀旧》这样具有强烈地域音乐风格特征的曲目；以及琵琶协奏曲《云想花想》和《天心弦歌》。值得一提的是，琵琶新作《天心弦歌》是吴老师2025年7月19日在湖南长沙音乐厅首演之后的首次公开教学。在课程讲授中，吴老师既讲究整体的统筹，又关注细节的处理，针对不同作品的音乐需求提出不同的练习要求。如基本功训练类的练习曲方面，在《指能训练》《分解和弦练习》《A调指序模进练习》三条练习中，首先需建立规范指法的概念，在练习过程中将指法捋顺，左右手平衡训练才能调整一致；同时为了解决练习基本功枯燥的难题，在练习过程中可以以节奏型变换的形式提升训练状态的积极性。而挑轮练习《可爱的一朵玫瑰花》，首先明确规范轮指的基本要求：第一是轮指自然打开不压弦；第二是手指的独立运行；第三是大关节打开。在梳理了正确练习意识后，强调通过挑轮保持练习曲主旋律的曲调性与音乐的线条美。作品讲授中，对于《塞上曲》与《灯月交辉》一文一武两首传统作品有着不同的演奏技术与审美选择。《塞上曲》是琵琶传统文板套曲中的经典之作，本次课程选取的是陈永禄演奏版。这首作品以王昭君的故事为载体，由五个不同音乐标题段落组成，通过琵琶文板类讲究的"推、拉、吟、揉"行腔作韵，表达了传统文板类作品的音乐语境。而《灯月交辉》中，有着大量运用模拟锣鼓的演奏手法，在演奏时左手区别于文曲，展现出敏捷、利落的推拉，右手以具有特点的节奏型将作品的活泼跳动、喜庆欢乐体现出来。协奏曲课程无论是《云想花想》还是《天心弦歌》，谈到最多的就是对于作品的细致解读。由于作曲家大多不是本乐器的演奏家，作品的完成是依照作曲技术音型模块来实现的，同时谱面上也鲜少标有技法，这也给予了演奏者赋予音乐作品二次创作的空间。但正是因为作曲家的不设限，在解读作品时需要格外留心：第一，作品的解读也是对作曲家的解读，从谱面的作曲技术转化为琵琶技术再到琵琶语意，需要发自内心地与作曲家产生共鸣、共情；第二，读谱的规范性，为后人的学习提供范式；第三，作品的完成不仅仅是技术数据，同时要兼具声音美学。通过课程的学习，逐渐体会到老师在讲授中将"演奏技术数据上升为音乐语言"在实际操作中的深刻意涵。民族音乐的根脉，从来不在音乐厅的穹顶之下，而在市井巷陌、田埂江岸的日常生活之中。29日晚的结业汇报师生音乐会走进宁波镇海吾悦广场，将不同类别的琵琶音乐作品以独奏、齐奏等多样的表现形式呈现给广大观众。演出现场不断有观众被或铿锵、或委婉、或欢快、或激烈的音乐作品吸引，为琵琶驻足停留。从"送文化"到"种文化"，道尽基层美育的真谛：不是居高临下的给予，而是俯身亲授的培育；不是把基层当作被启蒙的对象，而是承认基层本就是民族音乐的母体与源头。当琵琶声"随处可见、随手可及、随时可感"，民族音乐便完成了从"被保护的遗产"向"被实践的生活"的回归，这正是其生生不息的根本。此次的研修班不仅为我们提供了宝贵的学习平台与交流机会，同时也为琵琶人构建了积极向上的精神磁场。老师以严谨治学、真诚亲和深深打动着我、指引着我，如春雨"润物细无声"般滋养着我们的学习之路。
·以艺修心，循道前行·
傅西旭（中央音乐学院琵琶专业硕士研究生）
为期五天的吴玉霞文艺大师琵琶研修班已圆满收官。回望这段充实而难忘的研习历程，我仿佛踏入沉潜乐艺的"精神高地"。课堂上的技法拆解、作品研读、示范演奏，与课堂外的跨界学术分享、面向大众的公演实践相互交织，早已超越单纯的曲目研习范畴，跃升为由艺术实践延伸至人格品格的全方位淬炼。在此过程中，我完成了演奏思维层面的迭代深化，对乐曲的结构布局、演绎策略与艺术取舍，均形成了更为系统完整的认知，并初步建立起文本敬畏、文化溯源与文脉传播的自觉。以吴老师的艺术实践为现实范本，在其"先临摹，再摆脱临摹"这一艺术理念的指引之下，我愈发懂得，演奏既要依循作品内在规约，又要融入个体的审美体悟，方能探寻属于自我的艺术表达路径。本期学习亦赋予我自省而后实现突破的契机，让我的演奏认知与艺术品格均得到弥足珍贵的涵养与积淀。（一）共学共进：见证学员的心性与素养蜕变作为第三组组长，我肩负着吴老师与全体组员的信任。这重身份也促使我对自己提出更高要求：一方面严于律己，勉力做到以自身言行为组员树立可参照的学习榜样；另一方面，借他人为镜，通过对照组员的研习状态与实践表现，反观自省，觉察自身演奏与学习层面尚存的短板与不足。学员群体的蜕变清晰可感：由浮于表象的流水式记录转向深度思辨分析；从凭主观感受随性演奏，走向恪守音乐逻辑、尊重创作者本意；由一味埋头弹奏，至学会谦逊倾听、观照同伴，在他人的演奏中取长补短，实现互观共进；从最初对包装物料的漠然忽视，到音乐会圆满落幕后自觉整理清扫、维护集体环境。诸多细节映照出大家在心性、格局与综合素养上的真实改观。技艺精进见于指尖，人格修为藏于细节，从浮躁到沉静、从自我到共情、从疏漏到周全，点滴嬗变，都是研修学风浸润、吴老师言传身教所带来的内化提升，助我们在习得精湛技艺的同时，真正实现由"习琴者"向"艺道修行者"的境界升华。（二）曲中求索：经由作品更新演奏认知本次研修以《天心弦歌》为核心篇目，辅以《塞上曲》《灯月交辉》《京城怀旧》《云想·花想》等风格迥异的经典乐曲，并配置针对性专项练习曲，彰显吴老师着眼于学员综合演奏能力提升的教学考量。多元的曲目遴选，也为学员铺就了进阶通道，使众人在技法精度、风格气度、表演尺度，以及对作品结构逻辑与文化内涵的研读体悟等层面，皆获得充分的锤炼与长进。其中尤以前沿新作《天心弦歌》最具代表性，作品将过耳难忘、洗涤人心的抒情旋律，与极具技术挑战的刘氏音乐语言熔于一体，演奏适配跨度宽广，从琵琶爱好者到专业演奏者，皆可从中获得演绎空间。作为该作品的首演者，吴老师从指法设计、乐句语气直至精神意蕴等维度展开细致入微的讲授。依托这份一手创作本源与演绎理路，学员不仅确立对作品的准确解读，也更顺畅地进入实际演奏。我们深切体会到，老师敞怀授艺，本心便是希望众位学习者能够真正吃透、把握这部极具时代气象的佳作。（三）知行相济：实践拓展与后续思索课堂之外的实践活动各擅其意：名琴鉴赏活动，让我们初步认知琵琶这一寄情于声的乐器的制作与诞生；游览九龙湖，湖山胜景浸润身心，使我们于自然野趣中汲取艺术灵感；非遗青瓷文化体验，则让我们触摸传统工艺肌理，拓展对中华传统审美的认知向度。此外，在吴老师的带领下，学员们践行"艺术走向人民"的理念，为广大市民奉上精彩纷呈的琵琶节目，亦深度呼应本次研修课程"优雅的修行"这一根本指归。修学时日有限，想充分参悟吴老师数十载舞台及教学实践所凝练的艺术要义，委实难以一蹴而就。但此次她提纲挈领的阐发，以及治学思路与研习方法带来的深刻启迪，加之师生间相互激荡的学术氛围，助力全体学员构筑起艺术认知与人格修养的框架。而研修过程中尚未得到充分阐释、研讨中新生成的诸多问题，亦留有可供持续探究的思索空间。这些未尽的议题，既为本次研习留下回味，也为后续研修课程的迭代完善与深度拓展奠定基础，提供了颇具价值的全新视角与研究方向，期待在后续的研修课堂之中继续展开更为深入的对话与实践。师者如玉，温润育人；艺者如霞，光耀薪火。吴老师从容笃定的艺术姿态、谦和仁厚的人文情怀，以及对学员的真诚善待，深深镌刻在我们心中，使我领悟到，上乘的演奏，是技有分寸、乐有温度、心有坚守。由衷感恩吴玉霞老师，无论是课堂之上的倾囊讲授，还是舞台实践中的躬身点拨，她都以严谨的治学态度与开阔的艺术格局，带我们步入琵琶艺术的深邃天地。艺途漫漫，我辈当带着吴老师的精神感召与此番所得，坚守艺道本心，将这份精神风骨接续传扬。
·以教传心，优雅修行·
汪师安（浙江音乐学院附中教师，哈尔滨音乐学院在读博士研究生）
8月26日至30日，吴玉霞文艺大师工作室第15期琵琶高级研修班在宁波镇海圆满落幕。为期五天的研修以"优雅的修行"为精神内核，构建起"基本功重塑—曲目精研—新作品阐释—舞台实践"的完整教学闭环。课程环节层层递进、环环相扣，为学员构筑了一场兼具学术高度与人文温度的艺术修行。这不仅是一次技艺的精进，更是一场从技艺实操、审美建构、学术思辨到育人润心的全方位修行，一场关于民乐教育何为、传承何为、修行何为的深度实践与深刻思辨。本次研修班最鲜明的教学思路，是引导学员跳出"就曲论曲"的单一曲目传授范式，不局限于技术实操，将具象化的指法、音色处理提炼为可迁移、可推演的系统方法论，完成学术建构的系统性转向。基本功教学中，吴老师提出指序编排的"模型化"理念。她指出，不同创作主体的思维逻辑存在差异：非演奏类作曲家多以音型模块创作，演奏家出身的作曲家则更注重指法模块的结构化延展。演奏者需主动建立"模型概念"，通过模块化归纳提炼可迁移的演奏范式，在同类型作品中实现举一反三。同时她强调，指法并非固化模板，需结合乐句语境与音势走向动态微调，让技术选择始终服务于音乐表达。针对"练琴不细致"等问题，吴老师提出"设定当日重点小节""盲目重复会放大错误顽固性"等科学练习路径，本质上都是引导学员从"堆砌熟练度"转向"掌握方法论"，让基本功训练拥有可持续精进的内在逻辑。《欢乐的日子》侧重节奏动力与整体结构把控；《塞上曲》《灯月交辉》聚焦文板类作品演奏法，深挖左手吟揉绰注的韵味层次与右手触弦音色控制，揭示"以韵补声、以气驭音"的核心要义，并由此提炼出"重左手、轻右手、重气韵、重语感、重留白"的演奏准则，直指传统民乐"行腔作韵"的审美本质，使技术手段归于对音乐情致与文化意境的精准表达。两者形成鲜明的"动—静"风格对照，引导学员在两种审美取向互参中建立完整的民乐认知框架。《天心弦歌》作为本次研修重点学习曲目，是吴老师尚未对外公开讲授的首演新作。她将其倾囊相授，旨在助力青年学者在专业领域建立先发优势。她指出，首演者肩负着为后续学习者建立严谨、规范、可参照的演奏体系与审美范式的责任。首演的价值不仅在于完成首次舞台呈现，更在于为作品确立传承的秩序——演奏者需在忠实原作基础上注入审美判断，让新作品的演绎既不失原作精神，又具备持续生长的学术生命力。围绕这一理念，她进一步提出"创作者—演绎者—聆听者"三元主体角色互换理论，强调二度创作是"语义转换而非剥离原作"，演奏者须立足作品本体，以自身学养与审美完成有分寸的再创造。这份毫无保留的学术慷慨，既是艺术担当，更是深沉的育人格局。《云想花想》则代表了新作品传承的另一重维度。该曲谱面标注简洁，作曲家对音乐处理持开放态度，为演奏者预留了丰富的再创造空间。这种"留白"既是对演奏者专业能力的信任，亦对其文本解读能力与审美建构能力提出了更高要求。吴老师指出，"谱面的开放性与首演的规范性并非对立"：前者赋予演奏以自由，后者赋予传承以法度；演奏者须在作曲家设定的核心框架内结合自身审美认知进行精细化调整，在规范中寻求个性，在约束中实现表达。作品创新绝非无度解构，艺术自由亦不能脱离创作根基，唯有遵循"先学会临摹，再摆脱临摹"的艺术成长规律，方能实现真正的主体性表达。重实证、不盲从，是研修班贯穿始终的治学基调。首日教学中围绕《可爱的一朵玫瑰花》指法选择的讨论，吴老师未即时裁定，而是课后向作曲家张强教授求证，确认"全部为单音挑轮"，并强调"先看主标题练习目的，再结合符号与音乐逻辑综合判断"。这一"学术碰撞—实证求证"的过程，将读谱从被动接受转化为主动探究，也让学员建立起理性思辨的读谱习惯。重思辨、严规范，是艺术研习行稳致远的根基。吴老师严格要求课后精准的文字梳理与严谨的思路归纳，强调民乐研习不仅是舞台技艺的打磨，更是案头思辨与学术素养的全方位修行。在她看来，真正的成长绝非仅止于指尖功夫的精进，而是结构思维、审美判断与学术积淀的综合外化。重人文、有情怀，是艺术传承润物无声的力量。课堂之上，她时刻关注学员的听课状态、接受节奏与疑难困惑，提出"教师是辅导员而非监督员"的理念，认为技术辅导可以成为心理疏导的载体、人格培育的路径。她以开放包容的姿态对待每一位求学者，让每一个人都能被看见、被接纳、被引领，最终实现技艺精进与心智成长的同频共振。纵观整个研修过程，吴老师的教学呈现出双重特质：学术上重严谨、讲逻辑，于细节处见深度；人文上重个体、有温度，于互动中显关怀。这正是她"技术+心理+人格"三位一体教学观的鲜明写照。琵琶技艺体系的演进，除演奏实践与理论思辨外，亦离不开器物工艺的支撑。研修班特邀著名制琴家曹卫东先生进行专题分享。数十年来，他深耕琵琶复刻、研发与创新，依据古壁画及文献复原新疆克孜尔壁画琵琶、明代琵琶等经典琴型，恪守"原貌复原、实用适配"的原则，让存于图像中的乐器形制得以具象化重构。这一实践揭示了琵琶艺术传承的深层逻辑：制琴师赋予乐器物理生命与声学品格；演奏者赋予乐器艺术灵魂与文化温度；创作者不断拓展乐器的表达边界。三者互为依存、彼此成就，共同构成琵琶艺术得以延续的完整生态。本次师生音乐会落地镇海吾悦广场，这一选择，正是"把高雅艺术送到人民群众身边"理念的生动践行。曲目遴选兼顾经典性与可听性，《十面埋伏》《霸王卸甲》《欢乐的日子》等琵琶名作以独奏、齐奏等形式呈现，既贴合演出场景所需的饱满、热情的音响效果，也确保每一位学员都能有登台的机会，让课堂所学在真实的舞台反馈中完成从个体研习到集体呈现的实践转化。这场音乐会不仅是一次教学成果的集中展示，更是吴老师教育理念的延伸：艺术不应囿于象牙塔，传承的意义最终要在社会传播与认同中实现其价值。民乐的当代发展，本质上是一个多维共生的系统工程。谱面文本、演奏主体、乐器器物与文化文脉彼此交织、相互成全，共同构成艺术存续的完整生态。传承从来不是技艺的单向传递，亦非个体的孤立修行，而是一代代匠人、演奏者与学者相承相继、彼此成就的活态延续。回望五天研修，其意义远不止于技法的精进与曲目的拓展。从指尖技艺的打磨，到音乐审美的重塑，再到教育初心的叩问，它呈现的是一套完整的民乐教育哲学：在教学理念上，完成了从"技术训练"到"方法论建构"的范式升级，以模型化思维、动态审美判断与主体性建构，赋予学员举一反三、独立思辨的能力；在治学精神上，以新作品首演与二度创作的实践探索，厘清当代琵琶作品传承的学术标准，为琵琶艺术的发展提供了兼具理论深度与实践指导的参照；在人文温度上，以"技术+心理+人格"三位一体的育人观，让教育回归"人"本身，让传承成为有温度的精神赓续、有格局的人格塑造、有坚守的品格传承。这场"优雅的修行"，修的是琴技，更是心性；行的是传承，更是文脉。当严谨的治学态度、开放的艺术胸怀与深沉的人文关怀在一位师者身上合而为一，教育便超越了技艺传授，成为以人格感召人格、以学养浸润学养、以初心点燃初心的精神践行——这不仅是吴玉霞文艺大师工作室琵琶研修班的教学特质，更是民乐教育在新时代实现创造性转化与创新性发展的内在路径。作为艺术教育工作者，我们当以此次研修为镜鉴，将"优雅的修行"内化为自身的教学自觉与教育信念，让文化使命落于指尖的严谨与心中的温热，使琵琶艺术始终葆有扎实的技艺根基、深厚的文化底蕴与动人的人文力量。
·优雅修行的三重进阶·
刘静娴（南京市群众文化工作者）
第二次参加“优雅的修行”吴玉霞文艺大师琵琶研修班，与第一次侧重于技法学习和具体作品的感受不同，本次研修学习带给我的更多是观念层面的触动。几日学习使我更加深刻认识到，音乐学习并非单纯的技术积累，专业成长也并非经验数量的增加，而是一个由技术实践走向审美建构、由经验积累走向方法自觉，最终由主体表达走向主体间理解的过程。(一)由技术实践走向审美建构音乐演奏以技术为基础，但技术本身并不构成音乐的意义。过去面对演奏问题，我容易从技术层面寻找答案：音色是否干净、力度是否准确、速度是否达标。然而，当吴老师不断追问“为什么这样处理”时，我开始意识到，任何技术选择实际上都隐含着对音乐的判断。音色、力度、速度、触弦方式、指法编排，都不是简单的技术手段，而是演奏者基于音乐做出的审美判断在声音层面的具体呈现。所以，演奏首先建立于对作品的阅读与理解的基础之上，也就是老师强调的“读谱”过程。面对一部作品，首先需要进入作曲家的音乐逻辑，理解其创作意图和乐曲结构，再依据自身的审美经验作出判断，最终将这种判断转化为具体的音响。所谓“用琵琶来说话”，其本质并非技巧的展示，而是主体通过乐器完成乐曲表达的过程。这一认识也让我理解老师对“唱谱”的强调。唱谱不仅是对旋律的记忆，更是建立内部听觉、形成音乐想象的过程。当音乐在意识中获得形态，技术才有了明确的指向。也就是说，音乐表达并非由手指开始，而是由感知、理解和判断开始，再通过身体转化为声音。(二)由经验积累走向方法自觉在以往的学习经验中，我往往更注重经验的累积，比如弹过更多作品、掌握更多技巧、登上更多舞台。然而，经验本身并不必然转化为能力。吴老师在教学过程中一直强调通过解决问题形成方法，这使我认识到，经验只有经过反思、归纳、整理再实践，才能逐渐形成真正具有迁移性的专业能力。吴老师在教学过程中给我深刻启发的正是她对于“问题”的处理方式。面对演奏中的具体错误，她并不满足于纠正结果，而是追问错误产生的机制：是谱面结构造成的误读，还是音乐走向形成的条件反射？是技术层面的不足，还是对音乐逻辑缺乏理解？吴老师带领大家从表象进入内在机制，再由具体个案提炼出可迁移的方法，这实际上已经超越了单纯的演奏教学，体现出一种具有方法论意义的专业思维。(三)由主体表达走向主体间理解如果说前两个层面的学习分别涉及音乐理解与实践方法的形成，那么此次研修学习带给我最深触动的，则来自对艺术实践中“主体”位置的重新思考。过去在演奏中我首先关注的是“如何完成这首作品”，再深入一点则是“我如何形成自己的表达”。但当老师以《天心弦歌》以及《春秋》为例，谈到乐曲解读与表达的问题时我逐渐意识到：音乐艺术并不是一个封闭的自我表达系统，演奏者需要发挥主体性，主动去理解作曲家、听众乃至具体的文化场域。在作品诠释过程中，演奏者首先要认真读谱了解作曲家的意图。二度创作并非对作品进行任意解读，“忠于文本”与“自我表达”也并非对立，而是在理解基础上再创造：演奏者既不能取消自己的主体性，也不能以自我经验遮蔽作品本身。而当主体进入教学与演奏实践之后，主体之间的关系进一步扩展。作为教师面对学生，传播者面对大众，都不能只以自身的专业标准作为唯一尺度。理解学习者的认知基础、理解观众的接受方式、理解不同文化场域的具体条件，实际上都是主体间建立有效沟通的前提。此次研修中的演出实践让我尤其意识到这一点。艺术走向大众并不意味着单方面地“向大众输出艺术”，而是需要在专业艺术与大众经验之间建立沟通。真正有效的艺术传播，不是降低艺术本身，而是在理解受众的基础上重新寻找表达的路径。专业性与亲和力并不是彼此排斥的两端，而是可以在对他者的理解中获得统一。五日研修于形式上终结，但其真正的意义或许恰恰在于留下了尚未完成的问题：如何让技术真正进入审美，如何让经验真正生成方法，又如何让主体表达最终走向对他者的理解。这些问题尚不能形成确定的答案，却构成了此次研修留给我持续思考实践的课题。“优雅的修行”或许并不是抵达某一个确定的终点，而是在不断实践、反思、否定与重建之中完善专业判断、重构自身认知，也使自己逐渐具备理解他者、连接他者的能力。研修有期，而修行无止。感谢吴老师的辛苦付出，期待以更好的状态迎接下一次重逢。
·听吴老师的教导，好好学习琵琶·
严子晴（浙音附中初二学生）
这个暑假快要结束的时候，非常开心跟着吴玉霞老师上了整整五天的课，我感觉一眨眼儿的功夫就结束了，真的有点舍不得呢。我之前在象山丹城六小学琴，那里是琵琶传承基地，是我的启蒙老师傅丹奶奶花了好多心思为小朋友搭建的平台，让我们这些喜欢琵琶的小朋友都能有机会学习。吴玉霞老师和傅丹奶奶曾经多次来学校给我们开讲座，还亲自指导我们怎么弹好琵琶。在这么好的条件下，我度过了快乐的6年学习时光，并在去年顺利考上了浙音附中。偷偷告诉大家，我在这次考试中获得了专业和文化双第一的好成绩，傅奶奶给了我一个大大的表扬，说我是宁波琵琶传承基地自己培养出来的人才，希望我能再接再厉，努力学习，争取成为从基地成长起来的琵琶演奏家。我很开心，但也告诉自己，要更加努力地学习，不要辜负傅奶奶对我的期望。这次来吴老师的大师班，我其实是有点忐忑不安的，我怕自己跟不吴老师的脚步。但很快我就适应了课堂节奏，吴老师上课的时候特别有耐心，一点点给我们抠细节。她不光亲手示范每个指法该怎么弹，还教我们平时练琴不能瞎使劲，要沉下心找对状态，学着控制每一个音的音色，先把曲子读懂，再把里面的感情弹出来。以前我练琴总想着快点把谱子顺下来，弹得越快越熟就越好，根本没注意过音出来是亮是闷，弹长句子的时候哪里该换气，整首曲子哪里轻哪里重该分出层次。这次被吴老师一点拨我才反应过来，弹琵琶根本不是把所有音都弹对就完事了，得弹出曲子该有的味道，先搞懂这首曲子背后讲了什么故事，才能把里面的情绪表达出来。更令我感动的是，一个班上那么多学员，对于一个刚刚走上专业道路的中学生，吴老师也非常关注，她告诉我：我弹曲子的时候太“平”了，没什么感染力，没摸到曲子真正想表达的东西。后来我对着吴老师的示范，才真的认识到自己差得还远。以后我不能光盯着音符弹，要自己一点点把谱子“啃”透，查清楚曲子的背景，搞明白作者写的时候心里在想什么，哪里该停半拍，哪里该换一口气，音乐其实就像人说话一样，一句一句带着感情说出来才好听。以后弹完一遍我得自己回头听，分清楚哪一遍弹得好，哪一遍弹得差，同样是自己的手弹出来的音，差别到底在哪里。这次大师课我学到的不只是手上的技巧，更重要的是知道了学琴不能糊弄，得有老老实实的态度，还有一套省力气又出效果的练琴方法。以后我肯定把吴老师说的话记在心里，不赶进度，慢慢磨每一个细节，把音色、层次和感情揉到一起，再也不熬时间凑练琴的时长。吴老师都说了，就算想“偷懒”，也得学会怎么用最少的时间练出最好的效果，这样才能慢慢把自己的琴技和台上的状态练上去。接下来我就踏踏实实地练，把这次学到的东西都用到平时的练习和演出里，一点点进步，在学琵琶的路上慢慢往前走。真的特别感谢能有这次机会跟着吴老师上课，希望以后还能再见到她。
·一曲清音启新思，数日研修沐师恩·
陈薏寒（镇海区鲲池小学教师、鲲池琵琶传承基地负责人）
盛夏清风，弦歌相伴。我有幸参与吴玉霞大师工作室第15期琵琶研修班，开启了一段充实丰盈的民乐求索之旅。身为一名基层音乐教师，钢琴专业出身的我，一直怀揣着对琵琶艺术的热爱，而这五日的学习，更是为我打开了演奏与教学全新的视野。几日的练习，吴老师细致点拨，带着我们重新审视指法背后的无限可能。多首曲目的学习，带给我层层递进的启发：研讨《云想花想》时，我打破了固有的思维定式，懂得指法并非一成不变，演奏者可结合乐曲内涵完成指法的二次创作；学习《灯月交辉》，吴老师先为我们梳理乐曲背景，点明锣鼓乐的独特风格，引导我们探索用琵琶音色复刻铿锵锣鼓韵味，她先提炼核心节奏、攻克重难点再弹奏全曲的教学方法，高效清晰，也为我日后的课堂教学提供了优秀范本。与此同时，吴老师在授课中反复提醒我们，演奏不止是技法的完成，更要深挖音符背后蕴藏的情绪：右手弹挑发力通透，左手按弦余韵绵长，双手彼此呼应，音符才会拥有鲜活的呼吸感，将心底的情意借琴弦传递给听众。研修尾声的汇报演奏盛会上，我与一众老师齐奏《欢乐的日子》，热烈欢快的现场氛围，也带给我新的启发。民乐不该是曲高和寡的艺术，它应当走出殿堂，走到普通大众身边，让更多人近距离感受传统丝弦独有的魅力。作为宁波市琵琶传承基地的一员，吴老师那句"今天的接受者就是明天的传播者"，始终萦绕在我的心间，也让我更加明确自己肩上传承民乐的责任。一线教师，便是文化传递最直接的微光。回到日常课堂，我会将本次研修学到的演奏思路、作品感悟融入教学当中，带领孩子们感受琵琶艺术鲜活的生命力。非遗传承从来不是孤军奋战，技法与情怀缺一不可，唯有二者并肩前行，民乐传播之路方能行稳致远。五日时光匆匆而过，琴弦之上，收获满满。这段研修经历，已然化作我琵琶道路上新的养分。往后，我将带着本次所学，扎根基层音乐教育，继续耕耘，播撒民乐的种子，让婉转琵琶之声，传到更远的地方。
·从技入艺，由谱及乐·
钟梅（江西师范大学琵琶专业硕士研究生、基层琵琶教师）
五天的研修班学习转眼就结束了。五天时间不长，但内容非常丰富，从基础手指训练，到《天心弦歌》《云想花想》《灯月交辉》《京城怀旧》等不同风格曲目的学习，再到课后答疑、舞台实践以及关于教学、二度创作和作品委约等问题的讨论，每一天都安排得满满当当。回过头来梳理，最大的收获并不只是学习了几首曲子、解决了一些技术问题，而是对于如何学习、理解和演奏一首作品有了更多新的认识。首先，是对"读谱、唱谱、奏谱"三联动有了更深的体会。正确而细致的读谱是一切演奏的基础，而不同类型的音乐也需要采用不同的学习和记忆方式。对于规律性强的练习曲和快板，可以通过结构、弦序、指序和把位寻找规律；对于旋律性强的慢板，则应更多从旋律出发安排指法和把位，考虑音色、气息和乐句的完整。这些具体的方法，不仅对自己的练习很有帮助，也值得真正融入今后的教学中。其次，是进一步认识到技术最终一定要服务于音乐。这几天学习不同作品时，吴老师对于力度、音色、虚实、层次以及不同技法的运用都进行了非常细致的讲解。尤其是"弱而不虚，强而不躁，快而不急，文而不温"这十六个字，看似简单，却包含着演奏中非常重要的分寸与审美。真正好的演奏并不是单纯追求快、响或者强烈，而是让所有技术手段都服务于音乐表达。另外一个很深的感受就是要"抓结构、抓语义"。面对一首作品，不能只停留在一个音、一个乐句的局部处理上，而应该先建立整体框架，理解不同段落之间的关系和音乐发展的方向。这样不仅能够帮助我们更快地理解和背诵作品，也能避免碎片化的演奏。技术问题可以分类、分层逐个解决，而当技术不再成为负担之后，更重要的是如何从整体上布局音乐。这也让我重新思考了"二度创作"。尤其在《云想花想》的学习中，我更加意识到，学习其他演奏家的处理不能只停留在模仿，而应该思考他们为什么选择这样的指法、音色和表现方式，想要获得怎样的音乐效果。只有理解这些选择背后的原因，才能真正把别人的经验转化为自己的东西，并逐渐学会运用琵琶自身丰富的技术语言去表达音乐。其中答疑和舞台实践，也让我对演奏之外的问题有了更多思考。无论是舞台紧张、肢体表达，还是与作曲家合作委约作品，其实都离不开充分的准备、对音乐的理解以及清晰的表达。演奏者不能只是谱面的执行者，而应该真正参与到音乐的理解、转化和创造之中。五天学习下来，脑子里装进去了很多东西，同时也越来越觉得真正的学习才刚刚开始。一些新学的曲目需要时间慢慢消化，吴老师讲到的许多理念也需要真正放进自己的练习和教学中不断实践。所谓"知易行难"，知道与做到之间始终有一道需要跨越的坎。这次学习让我看到了自己许多不足，同时与上一期相比，也感受到了自己的变化和成长。五天的心得只是对学习内容非常简单的梳理，还有很多东西没有来得及真正沉淀，而这些也正是研修班留给我的"课后作业"。五天满满当当的修行之旅结束了，但之后的消化、实践和思考还会继续。感谢吴老师以及所有老师们细致的指导和辛勤付出，也感谢学习期间给予我帮助的老师和学员们。希望能够真正把这几天所学、所思带回到今后的演奏和教学中，慢慢消化，慢慢实践，也慢慢成长。
·师言入耳，琴韵入心·
杨靖琳（星海音乐学院本科生）
这次为期五天的大师班，给我带来的不仅是技术上的补足，更是一次对"演奏本身"的重新理解。课程从具体的指法要求出发，逐步延伸到乐曲处理、音乐理解，最终落到演奏家应有的视野和思维方式上。虽然只有短短五天，我却收获满满。（一）指法的精确与审美第一天的课程主要集中在指法规范和基本要求的梳理上，让我重新审视自己平时练习中容易被忽视的细节。比如《指能训练》练习曲中关于左手立指和右手平衡的强调，以及移指练习中提到的"生理与心理的呼吸必须统一"，都让我印象深刻。当呼吸不畅时，前后音的连接就会受到影响，这种细节看似技术层面，实际上直接关系到音乐表达的自然度。我们的学习更深入到了乐曲处理层面。对于《塞上曲》，吴老师强调了"重左手，轻右手"的原则，并指出应保持线条的延续性。关于实音和散音的关系、添加低音来扩充延音，以及触弦角度的作用，这些要点让我意识到，文曲的处理与武曲有着完全不同的逻辑。文曲的深度并不依赖于技法的复杂，而是倚靠音色和分句的准确度。（二）从技术到语言的过渡随着课程的推进，老师对演奏的阐述逐渐从"怎么弹"过渡到"为什么这样弹"。第四天的内容让我印象最为深刻。老师提到"力度、手指之间、把位之间的转化的精细程度决定了语言状态"，这句话让我发现，无论学习什么乐器，最终似乎都会朝着这个方向走去。关于《天心弦歌》，老师指出了片扫和贴指摇两种指法的具体运用和听觉效果。片扫要弱化颗粒感，把共振做出来，确保连贯；贴指摇则是手腕贴复手，非常弱，与生理呼吸同步，音色偏暗，带有"迟暮"的感觉，让我联想到之前接触过的《草原小姐妹》中的无名指摇。这些指法之所以能够触及乐曲更深层次，正是因为它们不只是技术手段，而是服务于音乐表达的有机部分。《灯月交辉》的发声要求也让我思考：果断利索的发音贯穿整首曲子，单音与双音的区别不仅在于技术处理，更在于它们所体现出的性格差异。老师在讲解时反复提到"硬推硬拉"时颗粒性的强调和重音的控制，这些要点看似是节奏处理，实际上关系到音乐整体的走向和气质。（三）音乐理解的对比与延伸这次课程中，老师通过比较不同作品之间的异同，帮助我拓宽了对乐曲的理解方式。例如，《云想花想》的凄美与《春江花月夜》的甜美、《月儿高》的静美形成对比；而《云想花想》与《昭君怨》《塞上曲》的对比，则展现出传统曲与现当代作品之间的共性和差异。《塞上曲》是平铺直叙的叙事，而《云想花想》则带有更明显的起伏和情感张力。这种对比方法让我在理解一首新作品时更加成熟。老师在讲解《京城怀旧》时提到音色偏粗犷、需要更硬一些处理。我发现，对于这首曲子，指法安排的规范科学程度要求更高——这些说法不只是关于这首曲子的处理方法，也让我重新思考如何根据乐曲的风格特点来调整自己的指法习惯。此外，老师对演奏视野的阐述也让我有了新的思考。她提到不能只停留在技术数据的完成上，而要更关注指法安排与手指机能之间的关联，以及节奏和触弦的肯定性。她强调要"压得住弦""把声音立起来"，这些表述在我看来，不只是技术上的要求，也是一种看待声音的方式——它需要演奏者在演奏时听到声音的完整形态，而不是只关注发音的瞬间。（四）对演奏者视野的思考这次学习让我更加清楚地意识到，演奏者的视野不能局限于对音符的完成和对技术的把握。老师在讲解《天心弦歌》时，提到了湖南弹词艺人的背景故事，这让乐曲不再只是一段旋律，而是承载着特定时间和空间中人的境遇。这让我想起自己平时学习中的感受：对于传统乐曲，我需要寻找的灵感和现代作品有所不同——传统曲更依赖于音色的包容和分句的清晰自然，而非明确的文化符号。这或许是我在未来学习中需要持续积累的方向。此外，老师关于教学和沟通的分享也让我产生了一些思考。她提到因材施教和心理沟通的重要性，这让我意识到，如果将来要尝试教学，不仅需要具备对乐曲的理解能力，还需要学习如何判断学生的状态、如何调整自己的表达方式以适应不同人的理解节奏。这些思考并不紧迫，但让我对未来可能的方向有了一个初步的认识。（五）小结这次大师班学习，让我在技术、乐曲处理和演奏视野方面都有了更具体的认知。老师的讲解方式使我一直以来模糊的某些感受变得更加清晰，也让我认识到自己在哪些方面需要进一步调整和完善。我不确定这些感悟会在多大程度上影响我未来的演奏，但当前，它们已经为我提供了一个更加明确的方向和值得深入探索的领域。非常感谢吴老师这五天孜孜不倦的教导，也感谢吴老师团队的辛勤付出，让我们能够一起创造美好的五天学习时光。
·深耕琵琶 笃艺前行·
章梦怡（基层琵琶教学工作者、宁杭州青年国风乐团琵琶演奏员）
为期五天的第15期《优雅的修行》琵琶研修班圆满落幕。本次研修班由吴玉霞老师全程授课，课程兼具专业深度、艺术美育与人文浸润，打破单纯技能授课的模式，将演奏技法、作品解读、丝弦文化、非遗游学以及师生音乐会融为一体。经过紧凑充实的学习、练习、交流、舞台实践与实地研学，我在琵琶演奏技术、作品理解、艺术审美以及教学演奏思维上都收获颇丰，也对“优雅的修行”这一课程主题有了更为真切深刻的体会。在专业课堂学习上，本次课程内容设置由浅入深、体系完整，兼顾基础能力训练、传统古曲、当代创作曲目，练习曲与乐曲搭配科学合理。从开篇的《指能训练》，夯实手指机能、发力逻辑，解决日常演奏中指法僵硬、控制力不足的底层问题；再到传统古曲《塞上曲》《灯月交辉》，带领我们回溯琵琶传统演奏韵味，仔细打磨古曲的句法、气韵、强弱虚实，体会传统琵琶音乐含蓄内敛的艺术内核。课堂上吴玉霞老师结合自身数十年舞台与教学经验，针对每一首作品做细致拆解。现代作品方面，我们接触到张强、马圣龙、刘长远、刘德海、王丹红、于庆祝等多位作曲家的经典曲目，包括《欢乐的日子》《可爱的一朵玫瑰花》《天心弦歌》全套、《京城怀旧》《云想花想》等。课程不只是简单教识谱背谱，而是通过泛读、精读的学习方式，从乐曲的创作背景、音乐结构、分句呼吸、音色处理、情感表达逐层剖析。精讲环节直击我们普遍存在的演奏痛点：比如《欢乐的日子》节奏律动与颗粒感把控，《云想花想》里旋律线条的歌唱性，《天心弦歌》系列复杂织体下的层次平衡，《京城怀旧》的情绪表达，还有刘德海先生创作的分解和弦、A调指序模进练习，强化调式感与手指模进的均匀稳定性，纠正很多日常练习的惯性误区。每天晚间的答疑交流、演奏交流会，还有极具仪式感的师生音乐会，是课堂之外非常宝贵的学习实践环节。音乐会舞台之上，吴玉霞老师示范演奏，琴声沉静饱满，每一处强弱起伏、气息流转都藏着对作品深刻的理解，近距离感受大师的舞台状态，真切体会何为“台上见功夫”。学员依次登台演奏，把这几日课堂所学转化为舞台呈现，有紧张忐忑，也有尽情抒发。台下同学凝神聆听，课后互相点评切磋。这场音乐会不只是一次成果展示，更是一堂生动的舞台实践课。我真切感受到，琴房内的练习是沉淀，舞台上的演奏才是检验。同样的曲目，离开琴房熟悉的环境，面对听众，呼吸、心态、音色处理都会发生变化，也暴露出平时练习被忽略的细节短板。师生同台，琴声互答，既看见老师对音乐的敬畏，也看见同窗学友各自的闪光点，更懂得琵琶艺术既是孤独的修行，也是可以彼此共鸣、互相滋养的艺术。大家把练习中遇到的指法难点、音乐处理困惑、演奏心理的问题一一提出，吴老师针对性点拨，直面我们演奏里的短板。同学之间互相聆听、互相借鉴，在交流对照之中看清自身不足，也吸收不同演奏者的理解角度，跳出个人固有的练习思维，明白演奏不只追求音符准确，更要追求音乐的表达。本次研修区别于普通器乐集训，将人文美育与乐器本体文化融入课程。课程第三天，我们走出教室，走进九龙湖，体验非遗青瓷文化，参观丝弦博物馆开展名琴鉴赏。当触摸古琴、了解丝弦的制作工艺、乐器养护知识，让我跳出只关注手上演奏的局限，理解琵琶这件乐器背后厚重的历史文脉。乐器不只是演奏工具，丝弦、琴器、传统非遗文化共同构筑琵琶艺术的根基。游学体验让我们从自然与人文风物中汲取艺术养分，也懂得音乐的感悟来源于生活与文化的浸润，真正读懂“优雅的修行”——修行，不止在琴房的反复练习，不止于舞台之上的奏响，也在于对传统文化的感知与沉淀。同时课程也让我对琵琶的教、学、演、研有了新思考。过去练习更多关注“把曲子弹下来”，经过本次研修才意识到，演奏学习是技术、审美、文化三位一体。技术训练要有科学的方法，不能盲目苦练；处理传统古曲要尊重版本、把握传统韵味；现代作品要读懂创作意图，把握音色、节奏、情绪的多元变化。无论是自我练习，还是未来教学实践，都应当做到以点带面，由技法延伸到音乐理解，由乐曲延伸到文化溯源，把新理念、新方法融入日常练琴。排练、师生音乐会的舞台实践，也让我重新审视舞台演奏心理、作品二度创作，体会集体音乐表达的魅力。回望这五天，有高强度集中训练的投入，有解惑之后豁然开朗的欣喜，有登台演奏的紧张与触动，也有沉浸传统文化之中内心沉静的体悟。这次研修不是学习的终点，而是新的起点。回到日常练习中，我会把本次学到的指能训练方法、作品处理思路落实到日常练琴，反复打磨本次所学曲目，消化老师提出的演奏要点。同时也会把师生音乐会带来的舞台感悟记在心里，克服演奏心理短板，勇敢给自己创造登台实践的机会。保持对琵琶文化的学习思考，兼顾技术精进与文化涵养，在日复一日与丝弦相伴的时光里，继续这场属于琵琶人的优雅修行。
·指间清音，绕梁不绝·
周薇（宁波江东中心学校琵琶传承基地教师）
有幸参与“优雅的修行”吴玉霞老师第十五期琵琶研修班，为期五天的系统深度学习，让我在琵琶演奏技法、乐曲理解、艺术审美与教学理念上，都得到了全面的提升与更新，收获满满！ 在日常课堂学习中，吴玉霞老师对每一首乐曲、每一段旋律、每一个音符，都有着细致入微、严谨极致的剖析与讲解。从基础乐音的打磨、音色的控制，到乐句呼吸、章法布局、情感表达，老师传授的演奏思路通透系统、实用性极强，真正做到可内化、可落地、可迁移。过去演奏与教学中容易忽略的谱面细节、指法逻辑、气息韵律，作为一名基层音乐教师，这些宝贵的专业指导极大拓宽了我的艺术视野与教学思路，今后教学中，要更加重视学生的基础打磨，引导学生读懂乐谱、读懂音乐、读懂乐曲背后的文化与情感，杜绝机械化、套路化的练习模式。本次研修学习内容丰富，除了专业演奏课程，我还认真聆听了曹卫东师傅的琵琶制作专题讲座。从木料选材、制琴工艺、乐器结构到音色原理，从匠人匠心到乐器文化底蕴，让我跳出单纯的演奏视角，从根源上认识琵琶、理解琵琶。真正体会到“懂琴、知琴，方能弹琴、传琴”。了解乐器的制作逻辑与音色本源，能更好帮助我在演奏中把控音色层次，在教学中引导学生建立正确的声音审美，让琵琶艺术更有温度、更有底蕴。 短短五天的研修学习，是一次专业的充电、一次思想的沉淀、一次艺术的修行。吴玉霞老师严谨治学、温润儒雅的艺术态度，深耕民乐、传承国乐的大爱初心，也深深感染了我。今后，我将把本次研修所学、所思、所悟落地到日常教学与演奏中。，不断精进自身专业能力，优化课堂教学方法，把更专业、更规范、更具审美的琵琶教学带给学生，在民乐传承的道路上稳步前行、持续精进。
·习琵琶，悟演奏之道·
王晨（武汉音乐学院琵琶专业毕业生）
大学期间，《塞上曲》是我反复揣摩的曲目。起初，我对照吴玉霞老师的演奏视频逐句模仿，自认为已得其形。然而，当吴老师亲自拆解指法内核时，我才惊觉自己此前只停留在"像"的表层，远未触及"味"的深处。吴老师指出，左手按弦时的角度变化先扬而后沉，便能明显体现出音色的差别，而我过去只是单纯改变右手的触弦角度来调整音色。未来，我会将左手按弦角度的变化配合右手触弦角度的调整，迁移至其他曲目的润饰中。在《分解和弦练习》的讲解中，吴老师提出"按结构找规律"的识谱理念，令我豁然开朗。以往面对繁复的谱面，我总试图通篇硬记，效率低下且易出错。而今，我学会将乐句划分为若干模块，分段攻克，再串联成章，不仅背谱速度大幅提升，更在结构拆解中读懂了作曲家的逻辑脉络。最触动我的，是吴老师在解析《云想花想》时所言："在临摹的基础上摆脱临摹。"琵琶协奏曲多由非琵琶专业出身的作曲家创作，指法本无定式，这恰恰赋予演奏者二度创作的自由。我以自身版本为基底，吸纳了吴老师演奏中部分泛音的清透处理，又融入自己对乐句气口的理解，力求在不改变听觉骨架的前提下，让音色更灵动、更富叙事感。此次研修班的学习，于我不仅是技法的精进，更是一场演奏观的蜕变。从被动复制到主动创造，从依赖范本到内化规律，我深切体会到：真正的进步，始于对细节的敬畏，成于对自由的勇敢试探。未来，我将带着这份觉悟持续进步。
·指上承古韵，心下悟匠魂·
王思雨（浙江音乐学院大一学生）
为期五天的琵琶研修班转瞬即逝，回顾这段充实而珍贵的学习旅程，我感触颇深，收获颇丰。此次研修，最令我感动的是吴老师的倾囊相授。从基本功的细致矫正到高阶技法的精准示范，吴老师始终亲力亲为、一丝不苟。课堂上，他不厌其烦地为我们调整指法、纠正音色，每一个细节都体现出他对教学的严谨与对音乐的热爱。在吴老师的指导下，我不仅对轮指、按音、泛音等技法有了更深入的理解，更在乐曲处理与音乐表达上打开了新的视野——学会了如何用琵琶表达，如何让音符承载情感。研修期间接触到的大量新曲目和多元曲风，也极大地拓宽了我的艺术认知。课堂之外，丰富的文化参访同样令我印象深刻。曹老师亲自带领我们参观他制作的琵琶展览，并为我们开设专题讲座，详细讲解琵琶的由来、制作工艺与音色特点。从选材到斫制，每一把琵琶背后都凝聚着匠人的心血与智慧，让我对这件承载千年文化的乐器有了更加立体的认知。在红色家书纪念馆，字里行间的家国情怀令人动容，也让我思考音乐人应有的文化担当；而亲手体验青瓷胚制作，更让我体会到"匠心"二字的重量，我想指尖的力度与耐心，与练琴有异曲同工之妙。这些经历让我深刻认识到，琵琶演奏不止于技法，更需要对文化根脉的理解与敬畏。与各位学员以及吴老师老师的交流，让我在相互学习中看到了自身的差距，也收获了宝贵的同行情谊。我也清醒地认识到自己目前在技法熟练度、音乐表现力等方面仍有诸多不足，但这非但未让我气馁，反而更加坚定了深入钻研的决心。今后，我将以吴老师为榜样，保持敬畏与热爱，持之以恒地打磨技艺，努力在琵琶之路上走得更深、更远。学无止境，艺海无涯。此次研修不是终点，而是我艺术道路上新的起点。
·沐师授真意，弦下悟琴心·
苌艳（兴义民族师范学院琵琶教师）
“弦歌不辍，薪火相传。”这是我第五次赴宁波参与吴玉霞文艺大师工作室研修。数日潜心研学，于丝弦之间淬炼技艺，于传统文化中涵养心性，在技法修为、艺术审美、舞台实践诸方面皆获益良多。幸得大师垂教，吴玉霞老师技艺臻于化境，兼具高尚的艺术品格与温润博大的育人情怀。课堂之上倾囊相授、循循善诱，既于技法细节处精益求精，又于作品精神内核上启智润心，言传身教之间，尽显大家风范，令我深受感召。研修期间，我重点夯实琵琶的各项核心基本功，规范左手手型，找准右手触弦位置，把音色干净、颗粒清晰的演奏基础打牢。研习《塞上曲》时，细细体会推拉吟揉的传统韵味，理清乐曲层次，打磨音色变化；借《可爱的一朵玫瑰花》加强轮指练习，理顺《欢乐的日子》指法，把快速乐段弹奏得更为流畅，坚持细读乐谱，梳理运指与背谱的方法，讲究科学练琴，争取每一次练习都有所进步。面对经典曲目，我用心感受作品的内在情感：弹奏《天心弦歌》，体会贴弦摇指与轮指之间，乐曲由凄婉过渡到明朗的意境；演奏《京城怀旧》，感受京韵大鼓独有的艺术味道，懂得好的演奏离不开对细节的打磨。学习协奏曲《云想花想》，我打破自己原先固有的理解，在老师的点拨下把握作品的情感底色，也真切感悟到，一切演奏技巧都是为情感表达服务，只有读懂作品内核，才能弹出有温度、有深度的音乐。课堂之外，我积极投身舞台实践，参与广场民乐展演预演，推动高雅民乐走进市井烟火，让传统艺术浸润大众，在实践中体悟民乐传承的时代担当。课余参与青瓷文化研学，亲触传统工艺，于泥土匠心之中拓宽艺术视野，丰盈精神底蕴。此次研修，既是技艺的砥砺，更是艺术境界的升华。感念大师谆谆教诲，今后我将把所学所悟内化于心，恪守技道双修，以深厚的文化积淀诠释琵琶艺术，笃行不怠，赓续民乐薪火。
·弦音逐梦，笃行致远·
金琪（浙江艺术学院高二学生）
时光匆匆，为期五天的琵琶研修班已然落幕。回望这段专注沉浸的日子，心中既盈满收获的喜悦，更涌动着对老师们的深深感激。研修班最令我震撼的，莫过于吴老师超凡的琵琶技艺。课堂上，她的指尖在琴弦上的情绪挥洒得淋漓尽致，让我们真切感受到琵琶的无穷魅力。本次学习的《天心弦歌》是一首新曲，我弹起来颇为吃力，但吴老师不厌其烦地带领我们一遍遍合奏，每一次示范都举重若轻、游刃有余，让我们在反复聆听与模仿中，渐渐触摸到乐曲的内在神韵。除了密集的技法训练，研修班的整体安排也颇见巧思——老师们精心设计课程，做到劳逸结合，事半功倍。曹老师的专题讲座拓宽了我们的对各种琵琶的了解，而青瓷文化体验馆的动手制作，则让艺术在指尖以另一种形态鲜活起来，两者都令我感到新颖有趣，印象深刻。最让我们感动的是吴老师教学的细致与耐心。无论是新指法“片扫”和“贴指摇”的反复拆解，还是日常练习中的每一个疑问，吴老师都一一详尽解答；即便相同的问题被多次提及，她也始终温和专注，从未流露丝毫倦意。课后，她更会牺牲休息时间，针对我们各自的短板给出改进建议，那份毫无保留的传授和默默的坚守，正是我们能在短短五天内明显进步的基石。这段研修经历，不仅打磨了我的琵琶技艺，更让我领悟到艺术之路从来离不开执着与付出。感谢老师用高超的技艺为我们点亮前行的方向，未来，我会带着这份收获与感动，在琵琶学习的路上继续笃行不怠，不负老师的教诲与期望。