10月28日下午14:30，谈龙建教授大师课于西安乐希音艺术中心开讲传授。本次讲讨由西安音乐学院民乐系副教授高伟老师及西安音乐学院全体三弦学生共同参与。其中，8位学生毛遂自荐，进行现场演奏，谈龙建教授就各位同学的演奏情况着手，结合扎根三弦艺术多年的教育轻验，辨症施治，因材施教，以幽默风趣的语言结合严谨科学的理念，现场化解了不同年级学生在三弦学习中的技术漏洞、心理负担，并针对不同技法运用提供了思维方面的启示。

对于三弦教学，谈教授独具手段，从以下四个方面进行解惑：

1、 程度浅不是缺点，只是学习中的一个阶段。以附中学生为主，谈教授以《越调》为例，帮助学生减轻右手技术上的负担，并给出了现场学生启发：琴的振动是整个肢体运动产生的结果。应聚焦于整体的平衡，而不是简单的归咎于一只手的问题。

2、 针对本科学生，谈教授通过《沙漠之旅》中快速且连贯性较强的一系列技法，引出了右手技法的两大核心：点状和线状 。从动作形态的变化到臂重的把握，调整了学生轮指不成线的问题，在大篇幅双弹及扫弦上，谈老师讲到“将点处理成线”的要领，从而引出活用"手段"去弹琴的重要性。

3、 在学生演奏《梦中云南》时，谈教授提出要带着探究性弹琴，针对《梦中云南》一曲中的重难点片段，点拨学生理智分析技术转换中的连接，摸清点转线的机制，从而降低因技术漏洞带来的心理负担．

4、 谈教授认为，《风雨铁马》是一首俗中求雅的作品，在演奏时，每一个音都要求去设计思考，应当赋予每一个音丰富的想象，现场学生提问到：该从哪一方面去下手想象作品？谈教授讲解：我们想象的不仅仅是画面，而是声音的基本色彩。光是想象画面是无法做到将三弦这把乐器弹好听的，学生们应该学会探寻发声的本质。谈教授再次强调手段的重要性，规劝学生设计方式达到目的，例如过弦速度、方向，义甲的使用角度，手指、腕、臂、肩的选择…

时隔多年再次回归课堂，高伟老师也深受启发，谈论到：音乐可以表达无法用语言陈述的感情，无法用画笔描绘的风景，音乐的表现是艺术表达的最高境界，谈老师总结：我们三弦学子应当具备欣赏美、创造美的能力，勤思考，常钻研，活用手段、多用手段，在变化中找出对比，在规范中寻求个性。

本次大师课于下午18:00圆满结束，谈龙建老师近四个小时精彩的讲解干货满满，使得艺术中心学术气氛浓厚，师生氛围融洽，从谈教授张弛有度的教学语言中，在场师生深受启发，多位学生的困惑也迎刃而解，步入了新的学习阶段！