“笙吹管鸣”的风潮将在11月2日吹向深圳！全世界自由簧乐器的始祖——笙，即将与深圳音乐厅“镇厅之宝”管风琴震撼汇流，鹏城听众们也将亲耳领略这场足够古老、也足够先锋的非凡碰撞。
在介绍我国笙乐领域的“跨界行者”吴巍之前，或许先要撇除对民乐演奏清歌悠扬的“刻板印象”，因为吴巍的音乐完全称得上“硬核”——他所使用的中国传统改良37簧笙，有着形神兼备的强劲美感。在利剑一般的骨架与质地上，笙的听感与吴巍的技巧及灵感往往并非泉涌，而是一场场声势浩大的喷薄，昭示出传统民乐上下千年的洪流中，一段又一段锐意进取的走向。
“我们在追求同一种古典”，这是吴巍开放包容的音乐心态，也可看作一种“自谦”——作为成功演奏中西方古典音乐、现代音乐、爵士乐、即兴音乐、电子音乐、极简音乐的笙乐“第一人”，单从风格的触及与跨越上来讲，吴巍已是“吴”所不能。尤其在与长野健指挥的柏林爱乐乐团、古斯塔沃·杜达梅尔指挥的洛杉矶爱乐乐团、埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的旧金山交响乐团、苏珊娜·马尔基指挥的纽约爱乐乐团等一众名团合作中，他的演绎常常是极其亮眼的部分。一件如此古老而又小众的传统乐器，在他手中发起了一次次跨越“极限”的挑战，一步步征服了西方古典乐界，更是已然产生我们恐怕都未曾设想过的百变共鸣。
让灿烂的更加灿烂，让恢弘的愈加恢弘——这便是吴巍以笙为笔、在古典乐画卷上绘就的亮色。就在今年，他与法兰克福广播交响乐团合作上演陈银淑笙协奏曲《神祗之气》——这部为吴巍量身定做、由他与郑明勋指挥的首尔爱乐乐团共同录制的经典作品，早已斩获2015年德国留声机唱片大奖提名、国际古典音乐大奖及BBC杂志大奖。而在近十年后，他入木三分的演绎仍旧赢得了满堂喝彩，执棒乐团的当代名指苏珊娜·马尔基称赞他“精湛的技艺令人叹为观止”，《柏林晨报》专题评论更是感叹“吴巍那化为声音的呼吸，让广袤的大地和幽深的峡谷在音乐中徐徐展开”。
在交响乐的宏大之外，吴巍在与荷兰巴洛克古乐团“Silk Baroque”项目的合作中同样扩展了笙的魅力。他以笙音为引，与巴洛克小提琴、羽管键琴等乐器极致交融，成功演绎了巴赫、泰勒曼、维瓦尔第、勒贝尔等大师经典，不仅使巴洛克乐章的华丽与深邃焕发出新的生机，更让我们得以在古老的旋律中感受跨时空的感动。
“我有爵士，鼓瑟吹笙”——千百年前，笙被视作雅乐代表，而吴巍去年与NDR爵士大乐队的同台现场不可不谓之“另类”奇观，不仅让外国乐手们个个手持中国“笙”音，更让听众仿佛看见古老的凤凰“Swing&Dance”的画面。
在与乐队的默契合作中，吴巍在德国爵士曲目、原创《凤凰之歌》以及《百鸟朝凤》《瑶族舞曲》等作品中释放出更“大胆”的魅力——铜管乐器铺好了不同光泽的绒布，键盘与打击乐点缀了变幻莫测的舞步，笙的歌唱性与层次感更是发挥得淋漓尽致，使蓝调的夜色拥抱昼日般的灿烂，让传统的旋律生长出前卫的纹理。这其中有吴巍受到爵士即兴“习俗”触动的原因，又力证了笙这一乐器长久以来的强大活力，正如他自己豁达的看法：“这所有的‘玩’，最后赋予笙的，是新的旺盛的生命力。”
“任尔东西，双管齐下”——由于可演绎的曲目跨度极大，吴巍与浜屋惠的合作是很难概括其风格或特质的，这也侧面证明了两种乐器的碰撞还藏着多少我们尚未了解的惊喜，期待乐迷朋友们在11月2日晚来到现场，亲自揭晓。
从巴赫深邃神秘的哲思启程，一路历经维瓦尔第风景如画的富丽整饬、萨拉萨蒂自由不羁的想象之翼、德彪西温柔缱绻的水中倒影、埃里克·萨蒂独树一帜的优雅怪诞，以及西村朗、吴巍原创曲目以及《茉莉花》中那些为我们所熟悉的民俗记忆——二人合作的曲目仿佛一部音乐史的微缩景观，同时展现了横向的广阔无垠与纵向的深邃厚重，而这些非同一般的诠释，都将在11月2日晚悉数登场，盘旋于“双管”的奇幻光环之下。
作为当代知名管风琴演奏家，浜屋惠以其对古典管风琴作品的精湛驾驭而著称。同时，她将东亚女性艺术家独有的细腻情感、深刻理解与对气息感的独到把握，融入进每一次触键之中。在本场音乐会，深圳音乐厅的“巨无霸”将被她再度唤醒——那座已然与演奏大厅和无数音乐回忆融为一体的奥地利里格尔管风琴，即将与激发了它诞生的前身震耳欲聋地“重逢”。
演出信息
深圳音乐厅·国乐当潮
灿烂新“笙”——
笙与管风琴音乐会
时间：2024.11.02（周六）20:00
地点：深圳音乐厅演奏大厅
演出曲目
管风琴独奏
J.S. 巴赫：序曲，选自康塔塔
BWV 29J.S. Bach: Sinfonia, from Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29
J.S. 巴赫 / C.P.E. 巴赫：g小调奏鸣曲，H. 542.5 (BWV 1020)
J.S. Bach / C.P.E. Bach: Sonata in g minor, H. 542.5 (BWV 1020)
龙舞（浜屋惠改编）
Dragon Dance (Arr. Megumi Hamaya)
埃里克·萨蒂：玄秘曲第三号
Erik Satie：Gnossienne No.3
德彪西：亚麻色头发的少女
Claude Debussy：La fille aux cheveux de lin
萨拉萨蒂：流浪者之歌，Op.20
Sarasate: Zigeunerweisen, Op.20
西村朗：火焰之幻
Akira Nishimura: Prelude "Vision in Flames"
赛萨尔•弗朗克：前奏曲、赋格与变奏，Op.18
César Franck: Prélude, fugue et variation, Op.18
笙独奏吴巍：竹子的森林
Wu Wei: Forest of Bamboos
让•查尔斯•甘德里尔：奉献
Jean-Charles Gandrille: Oblation
茉莉花（浜屋惠改编）
Song of Jasmin (Arr. Megumi Hamaya)
维瓦尔第（吴巍、浜屋惠改编）：d小调三重奏鸣曲“佛利亚”，RV 63
Vivaldi(Arr. Wu Wei, Megumi Hamaya): Trio Sonata in d minor “La follia”, RV 63
（曲目以演出当日为准）
温馨提示：1.2米以上或6周岁以上儿童凭票入场，其他儿童谢绝入场。身高未满1.2米的6周岁儿童需同时持身份证入场。一人一票，对号入座。
///
一个是执于手中古调今弹的乡音
一个是建筑般凝固又流转的记忆
11月2日，就让这场笙与管风琴的
交相辉映，为你重新诠释音乐的
万殊为一与“无所不能”
【温馨提示】图片、视频及音频来源于网络素材；
版权归属原作者，若不妥，请联系告知修改或删除，谢谢。