当古老的中国笙吹出合成器般的迷幻音色，当瑞士艺术家的手势在空中划出电流的轨迹，当“留白”与“克制”成为先锋电子音乐的核心法则……这一切，即将在 《空之形·栖居于声——手势交互电子人声与笙音乐会》 中发生。
我们邀请你暂时放下对声音的既有认知，进入一个由呼吸、手势和电磁场构建的 “声音生态”。
空之形·栖居于声
手势交互电子人声与笙音乐会
即将来袭
《栖居于声》是将声音、身体运动和实时电子与传感器手套相结合的当代表演作品，由瑞士艺术家弗兰齐斯卡·鲍曼（Franziska Baumann）与中国笙演奏家张梦合作表演。
围绕《栖居于声》这个主题，创作内容深度探讨了声音如何塑造情感、感知和身体意识。通过分层、拉伸、碎片化和共振的声音纹理，观众体验到一种被与风、电流、呼吸或自然回声的唤起声音的关联所包围的状态。
受东方美学哲思启发，该作品强调三大核心概念：
“留白” “克制”“连接”
在第一部分solo表演期间，弗兰齐斯卡·鲍曼（Franziska Baumann）将她的声音与实时电子处理相结合，并戴着传感器手套。通过避免过度和支配，允许声音相互倾听和影响，形成一个动态的“声音生态”，其中每个元素通过相互依存和持续的转变退出。
第二部分弗兰齐斯卡和中国笙演奏家张梦共同创作完成，保留同样的概念，但加入更多东方元素。自由奔放的即兴人声与古老悠远的中国笙相遇，在声音与呼吸碰撞中，形成独特的跨界对话。
本次合作是一个倾听、适应和共同创造的相互过程，这种交流为观众提供了中国背景下跨学科国际实践平台。
4月24-25日
空之形·栖居于声
手势交互电子人声与笙音乐会
让声音，找到归宿。
演出信息
日期:
2026年4月24日 星期五19:30
2026年4月25日 星期六19:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 B2音乐立方
时长:
约50分钟（无中场休息）
票价:
￥99/￥120
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
主创&演出人员
弗兰齐斯卡·鲍曼Franziska Baumann
声音艺术/作曲
著名的瑞士声乐艺术家、即兴演奏家、作曲家和声音艺术家，被公认为手势控制的现场电子音乐的先驱，她深入探索人类声音及其表达潜力，以此驱动创作。她的独奏和合奏表演——从跨学科声乐舞台到新歌剧形式——在欧洲、北美、南非、澳大利亚和新西兰广泛展出。Baumann还积极参与研究，为声音、肢体表达和技术项目做出贡献，并且是《声乐表演中的体现人机交互》（Springer London）的作者。
自2006年以来，她一直在伯尔尼艺术大学（HKB）音乐系任教，在作曲和创意实践硕士课程的教学和选拔过程中专注于声乐、即兴创作和多媒体作曲，并担任相关课程和部门选拔委员会的长期专家。她一直在国际上任教，在（首尔、开普敦、约翰内斯堡、克拉科夫、蒙特利尔、巴塞罗那、奥斯陆和特隆赫姆（NTNU）的IEM格拉茨和音乐学院以及欧洲及其他地区的各种节日和学术机构）提供客座讲座和研讨会。
张梦
笙/作曲
毕业于上海音乐学院。童年吹笛和长号，青少年时期吹笙，接受中国传统民族音乐、西方古典音乐、摇滚乐三种音乐文化的影响。
大学在上海音乐学院师从笙演奏家翁镇发教授，也受过上海音乐学院徐超铭、中国电影乐团翁镇荣、山东笙派代表人物牟楠等几位教授的指导。同时随著名作曲家、上海音乐学院博士生导师王建民教授系统学习作曲。近年来跟随著名作曲家/指挥家谭盾大师学习并负责谭盾敦煌古乐团的主持工作。
毕业后以三种不同的身份活跃在当代乐坛以独奏家身份与国内外众多职业乐团和艺术家合作，主要以笙和埙为主。世界首演了著名作曲家谭盾大师创作的《垚乐》（埙）《敦煌五乐神》（笙）；与指挥大师余隆领衔的中国爱乐乐团巡演了作曲家赵麟创作的《千里江山》（笙）。同时也与诸如Pat Methney,James Morrison等国际著名爵士乐大师有过密切合作。
以作曲家身份创作了近百部作品，作曲虏获专业作曲比赛大奖。涉猎体裁广泛。
近年来代表作品：
《廿四节气》（民族室内乐剧场音乐，2017）
《晧曜》（打击乐协奏曲，英国BBC音乐会管弦乐团委约，2018）
《逆时之旅》（上海音乐厅乐无穷项目委约作品,2021）
《入梦/游梦/出梦》（谭盾水乐堂青年作曲家委约计划项目，2021）
《斯文江南》（上海东方卫视同名栏目主题歌，2022）
《致新年快乐》舞台剧配乐（与五条人乐队合作，2024）
《节日序曲》《天仙配》交响乐（深圳交响乐团首演/谭盾指挥）2025/2026
作为摇滚乐手和前卫实验乐手，曾与国内外众多歌手和乐队等均有过深度合作。张梦现任中国民族管弦乐协会创作委员会委员，上海音协民族管弦乐协会理事/笙艺术研究会副会长。
人物评价：张梦的音乐无论是技术还是想像力，都非常有前瞻性和开拓性！”——谭盾 享誉世界的作曲家，指挥家
“张梦继承了老一辈演奏家建立在丰富演奏经验之上的灵感书写这一创作途径，并不断尝试中西方、传统与当代和流行的跨界融合，在作品中呈现出回归声音本质的审美取向，显示出当代青年音乐家的广阔视野。”——《人民音乐》
“他对笙的概念进行的全新探索无疑是极为成功的，笙的表现力都被发挥到淋漓尽致。”——《新民晚报》
“张梦的笙奏出的是介于口风琴和复音合成器之间的那种迷人的声音”——《美国华盛顿邮报》
José del Avellanal Carreño
音响工程
José del Avellanal Carreño（马德里，1998年 ）是一位西班牙作曲家、表演者和灯光设计师，在当 代音乐、多媒体艺术和实验音乐剧院的十字路口工作。他的作品的特点是对音乐表演的视觉和概念 层面有着浓厚的兴趣，经常探索不完美的技术、失败的沟通尝试或人与机器之间的相遇等主题。