为深入贯彻习近平总书记关于教育的重要论述，落实立德树人根本任务，紧扣音乐艺术人才培养目标，深化教学改革、强化质量建设，国乐系特举办第五届教学质量周系列活动。

4月21日，我系特邀天津音乐学院笙专业副教授、硕士生导师陈硕老师，开展以“守正创新——以传统笙风格作品阐述笙演奏艺术的二度创作”为主题的交流分享会。陈硕老师以轻松亲切的交流形式，与笙专业师生共话传统音乐传承之道，拆解笙曲演奏二度创作精髓，让在场学生对传统民乐演奏有了全新的深度认知，现场氛围热烈融洽。

此次授课中，陈硕老师从不同方面剖析了笙演奏的要点，为学生提供了更多练习与演奏思路：

01寻根传统：筑牢民乐演奏的文化根基

分享伊始，陈老师抛开枯燥的讲座式讲解，以一场走心的交流，叩问传统音乐的本质。在他看来，传统音乐是华夏民族在漫长历史中沉淀的、独具民族个性的音乐文化，涵盖民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等诸多门类，是刻在中国人血脉里的文化基因。古人的浪漫，藏在诗词歌赋的含蓄表达中，而中国传统音乐亦如此，讲究旋律韵味、追求节奏自由，满含浪漫主义气息。传承好传统音乐，是每一位民乐演奏者的职责与使命，而如何在当代做好传统音乐的继承与发展，核心便在于演奏的二度创作。

所谓二度创作，是演奏者在作曲家乐谱的一度创作基础上，融入个人理解与情感，借助演奏手法与技巧，将静态音符转化为鲜活音乐形象、赋予作品第二次生命的过程。同一首传统乐曲，不同演奏者演绎，会呈现出截然不同的艺术效果，速度、力度、音色、呼吸、装饰音等细节的差异，让音乐拥有多元个性，这也正是民乐表演最具魅力之处。

02夯实根基：技术打磨是二度创作的前提

二度创作的核心前提，是扎实过硬的演奏基本功，若无精湛技术支撑，所有情感表达与艺术想象都将成为空谈。陈老师直言，当下不少民乐学子重乐曲、轻基本功，觉得基础练习枯燥乏味，殊不知“磨刀不误砍柴工”，唯有打磨好基本功，才能在演奏中随心所欲、信手拈来。

针对笙演奏核心技巧，现场分享实用练习方法：以吐音练习为例，摒弃单一音阶式训练，通过变换重音位置、组合不同节奏形式，提升舌头与气息的配合灵活性；针对腹颤音这一美化旋律、抒发情感的关键技巧，细分“前平后颤、前颤后平、中间颤、全颤”四种表现形式，结合不同乐曲片段针对性练习，让腹颤音精准适配不同音乐情绪。以此举一反三，让枯燥的基础训练变得有趣且高效，实现气、指、舌的完美配合，为二度创作筑牢技术根基。

03守正创新：把握地域风格，发挥艺术想象

守正是根基，创新是灵魂。演奏者在拿到作品时必须充分了解作品的创作背景、地域风格与文化内涵。再通过演奏者想象力，把乐谱转化为流动的音乐、生动的故事、唯美的画卷，进而与观众产生情感共鸣。

陈老师以经典笙曲《晋调》、《冬猎》为例，详细为学生们讲解两首作品，通过与学生互动，让学生们进一步对乐曲风格的理解、对乐曲技法的演绎，都得到了直观的展现与对照，也让大家更深刻体会到“懂作品、懂地域”对传统乐曲演奏的重要性。同时，通过陈老师现场带领学生共同演绎，使音乐更加具象化、鲜明化，充分感受到传统笙曲的更多元魅力。

04薪火不息：以广博素养，传承民乐经典

陈硕老师强调练琴需要多唱谱，唱谱吹曲一脉相承，不可省略，加强对谱子的熟悉度和理解力，有利于更好地诠释乐曲情感、更快地培养乐曲领悟力。练琴之余要多读书、多旅游、多聆听音乐会、多接触戏曲与歌剧，读万卷书、行万里路，从山川河流、诗词戏曲、民俗文化中汲取灵感，保持善于观察、勤于学习的态度，不断丰富内心世界，才能更精准地诠释作品的内在意境，提升演奏质感。

分享最后，陈硕老师与我系管击教研室副主任申玉晶老师共同探讨笙领域的专业知识和教学经验，更进一步拉进两校关系，并寄语在场学子：民乐演奏的二度创作，离不开丰厚的艺术素养与开阔的知识视野。

民乐传承，守正为本，创新为翼。此次分享交流会中，不仅为浙音笙专业学子拆解了传统乐曲二度创作的核心方法，更让大家深刻领悟到民族音乐的文化根脉与传承使命。

未来，国乐系将持续搭建民乐交流平台，引领学子深耕传统、勇于创新，以精湛技艺与赤诚初心，传承中华优秀传统音乐文化，让笙音古韵在新时代绽放别样光彩！