一把笙，可以奏响怎样的青春乐章？

从高中时期与笙结缘，到大学校园里潜心钻研民族音乐；从舞台上的青年演奏者，到传统民乐的传播者、实践者；再到主动拥抱人工智能等新技术，探索传统国乐数字化传播与创新应用的新路径……湖州师范大学音乐学院音乐学（师范）专业2023级本科生蔡似成，正尝试以青年人的视角和方式，让传统民乐在新时代被更多人听见、看见和使用。

一把笙，打开传统民乐的大门

蔡似成出生于杭州一个艺术家庭，自幼受到音乐熏陶。小学阶段，他先后学习双排键电子管风琴和架子鼓，并凭借音乐特长进入杭州市长征中学音乐特色班。

真正改变他音乐道路的，是高中时期与笙的一次相遇。

高一时，在浓厚的校园民乐氛围影响下，蔡似成开始跟随专业教师学习笙。与此前接触的乐器不同，笙独特的构造、音色以及深厚的历史文化底蕴，很快吸引了他。手型、气息、指法，一项项基本功需要反复磨炼；传统曲目、地方戏曲改编作品，一首首作品需要细细体会。

随着学习不断深入，他逐渐认识到，笙不仅是一件拥有悠久历史的民族乐器，更承载着丰富的中华传统音乐文化。与此同时，一个问题也开始萦绕在他的心中：拥有深厚文化底蕴和独特艺术魅力的传统民乐，如何才能走近更多年轻人？

这个朴素的疑问，也成为他此后不断探索的起点。

从“自己会演奏”到“让更多人听见”

带着对民族音乐的热爱和成为音乐教师的理想，蔡似成考入湖州师范大学音乐学院音乐学（师范）专业。

进入大学后，他没有停留在“把笙演奏好”这一件事上，而是开始思考：如何让一件相对小众的传统乐器走出专业课堂，进入更多人的视野？

在校期间，他加入民族管弦乐团，担任高音笙声部演奏员，在专业教师指导下持续打磨演奏技艺，学习《秦王破阵乐》《凤凰展翅》等作品，连续三年器乐成绩位列年级第一。

与此同时，他不断把笙带到更丰富的校园场景中。从军训汇演、元旦晚会、社团展演到毕业典礼，从音乐厅的正式舞台到音乐思政课的课堂，笙一次次出现在不同专业学生面前。曾有同学第一次见到笙时，甚至将它误认为萨克斯。也正是这样的经历，让蔡似成更加意识到：传统民乐的传承，不仅需要专业舞台上的精彩演奏，更需要走近普通青年，让更多人首先“认识它、听见它、喜欢它”。

一次次演奏，也逐渐成为一次次传统音乐文化的传播。

走出校园，让传统民乐进入真实场景

大学期间，蔡似成还不断将民乐传播的课堂延伸到社会。

他积极参加社会实践，以笙演绎红色音乐作品，参与基层文化活动，在湖州的绿水青山间为群众演奏民族音乐；作为浙江省民族管弦乐学会笙专业委员会新媒体责编，他参与相关活动策划与宣传，并赴义乌开展笙乐普及讲座，在一次次实践中探索传统音乐面向不同群体的传播方式。

这些经历也让他开始重新认识“传承”二字。

传承并不只是把一首传统作品完整地演奏出来，也不仅仅是教会更多人演奏一种乐器。如何让传统音乐资源适应当代传播方式、进入更多现实应用场景，成为他进一步思考的问题。

从校园到社会，从舞台表演到文化普及，他接触的人群越来越广，也越来越清楚地感受到：传统民乐拥有丰富的文化资源，但在青年化表达、数字化传播和多场景应用方面，仍有值得探索的空间。

当传统国乐遇见数字技术

人工智能和数字技术的快速发展，为蔡似成打开了另一扇窗。在扎实专业学习之外，他主动修读学校《智能音乐创作与应用》微专业，接触录音混音、智能编曲、AI声音设计等内容，尝试将传统音乐学习与现代数字技术结合起来。

一个新的想法逐渐清晰起来：传统民乐能不能不仅被“演奏”和“欣赏”，还能够通过数字化方式被整理、开发和重新应用？古老的音乐资源，能否借助人工智能等技术进入当代青年的创作语境？

从一把笙出发，他的关注点开始由单一乐器拓展到更加广阔的中华传统音乐资源。

在专业学习与创新实践中，他尝试关注传统音乐资源的数字化整理、智能音乐编创及国乐数字内容的应用，希望借助新技术降低传统音乐资源传播和使用的门槛，让沉淀在传统文化中的音乐元素能够更好地进入教育、文化传播等新的应用场景。

对蔡似成而言，技术并不是传统音乐的替代者，而是连接传统与当下的一种新工具。

从一个人的热爱，到一群人的创新实践

随着思考不断深入，蔡似成也逐渐从个人探索走向团队实践。

依托音乐学（师范）专业学习以及智能音乐相关课程，他积极参加“挑战杯”、职业规划大赛等创新实践活动，在竞赛和项目实践中不断思考传统民乐传承、数字技术应用与青年创新创业之间的结合点。

从“怎样把笙吹好”，到“怎样让更多人认识笙”，再到“怎样借助数字技术让更多传统国乐资源真正被使用”，问题不断变化，也推动着他的实践不断向前。

在这一过程中，课堂上积累的专业知识、舞台上形成的艺术实践能力、社会服务中的传播经验以及数字音乐课程中接触的新技术逐渐汇聚到一起。传统文化不再只是需要被保护和展示的对象，也可以成为青年创新创造的重要资源。

这也成为蔡似成参与创新创业实践的重要出发点——以中华优秀传统音乐文化为根，以青年需求和现实应用为导向，以数字技术为新的连接方式，探索传统国乐创造性转化、创新性发展的更多可能。

让古老笙音奏响青春新声

从最初被笙独特的外形和音色吸引，到不断钻研专业技艺；从一个人的兴趣，到走上舞台、走进课堂、走向社会；从传统民乐演奏，到尝试数字技术与国乐创新融合，蔡似成对“传承”的理解也在不断发生变化。

在他看来，青年一代与传统文化之间，并不是简单的“接过来”，更需要思考怎样“传下去”“用起来”“活起来”。

守正，是理解传统、尊重传统；创新，则是让传统不断获得与时代对话的新方式。

如今，蔡似成仍在继续自己的探索。从一把笙出发，他希望与更多青年伙伴一起，在传统与现代、艺术与科技、专业学习与社会需求之间寻找新的连接点。

少年有志，笙声不息。从从千年笙音传承到国乐创新实践，一名青年学子的探索或许只是一个小小的起点，但越来越多年轻人正在用属于这个时代的方式，让古老的中华乐声奏出新的青春回响。