11月1日晚，青年笙演奏家王一博士毕业音乐会在中央音乐学院歌剧音乐厅举行。这场音乐会既是对其博士阶段学业的集中总结，也通过跨度近70年的7首作品，呈现出笙乐“和”的艺术底蕴。

中央音乐学院笙专业的学科积淀，由几代教师在教学实践中逐步形成。作为中国首位笙博士、民乐系管打教研室主任，王磊既是王一的博士生导师，也在前辈奠定的学科根基上接续深耕教学体系建设。在王磊看来，笙的“和”，既是乐器本身众音合一的特点，也代表一种艺术传承的态度——传承不等于守旧照搬，而是先扎牢传统根基，读懂民间音乐的精神内核，再打开艺术视野，不断拓展这件古老乐器的表达边界。培养博士人才，不只追求演奏技艺的高度，更要培育学生的传承自觉与独立思辨；既要回望来路，也要敢于探寻笙乐更多的未来可能。

本场音乐会选曲以“和”为线索，用三层逻辑展现其内涵：传统曲目、民族题材、当代原创依次铺展，编排由乐器自身到舞台协作，再到文化融合，层层深入。

其一是笙的乐器之和。《晋调》是阎海登根据山西梆子创作的笙独奏曲，也是伴随所有“笙乐人”学习过程的作品。当晚，王一在和音、吐音、气颤、历音、双吐等技法间自如切换，借助笙的多管音响再现晋地戏曲跌宕起伏的韵味，使乐器技巧与音色调和统一。

《延平郡王》是朱雲嵩为36簧高音笙创作的协奏曲，兼具叙事性与技术性。王一与钢琴家原丁的演奏相互映衬、默契相融，在技术与情感之间达成统一。

其二是心意相通的协作之和。在乐器本身的“和”之外，演奏者之间、不同声部乐器之间的“对话”是第二层内涵。《天鹅畅想曲》是唐富以赫哲族音调为素材创作而成的笙独奏曲，着重抒情，通过连续的指颤、拨舌、花舌、双声部等突破性技巧，寄寓对自然与山河万象的礼赞与热爱。当晚，王一不执着于炫技，而是以平稳绵长的气息展现笙的共鸣特性，以温润通透的音色，描绘出天鹅缓缓飘浮、向远处飞翔的画面。

下半场，特邀指挥马帅执棒民族管弦乐队，奏响《骏骁驰骋》《莫干》《笙·临奇境》三首协奏曲。李昕艳《骏骁驰骋》以笙演绎蒙古族长调主题，在与乐队的呼应中，共同勾画出骏马奔腾于草原的壮阔景象，这也是该作品民族管弦乐队版本的首演。《莫干》由王云飞创作，取材于上古铸剑的神话，笙雄浑厚重的独奏与乐队多层次的音响碰撞交融，刚劲与婉转两种特质在不同乐器的一呼一应间交替呈现。李玥锦《笙·临奇境》则拓展了笙的表现空间，探寻新时代的笙乐表达。本场音乐会由高欣然担任导赏，马帅的指挥使笙与乐队的配合从容有序；王颖、邸琳、齐洁、刘小菁、马英俊、尹飞、章海玥、王楚婷、王泽宇、侯越、李凯文、向钟毓、陈启昭等各专业青年演奏家与王一的默契协作，为观众带来了层次丰富的听觉感受。

其三是中西合璧的文化之和。《溢彩流光》是王一攻读博士期间创作的笙协奏曲，创作之初便在“守正”与“求新”之间寻找平衡：乐曲以爵士风格为基调，融入现代和声语言与复合节奏律动，让笙这件传统乐器承载起中西、古今交融的文化内涵，呈现传统器乐在当代的新生与融合之“和”。当晚，王一与原丁、尹飞的合作，使笙、钢琴、打击乐三件乐器亦动亦静、交替呼应。作品的意涵正如王一所言：各守其位，各展所长，在相互呼应里寻得统一。

每一代人都有自己的责任与使命。王一解释道，作为新时代中央音乐学院民乐人，本场音乐会以《晋调》开场，意在向经典致敬；选取吸纳赫哲族音调的《天鹅畅想曲》、融入蒙古族长调的《骏骁驰骋》，以及深挖历史与神话题材的《延平郡王》《莫干》，意在彰显扎根传统的学术态度；最后通过《溢彩流光》《笙·临奇境》，旨在表达当代笙乐创作中西合璧的新探索。

管之内，众音相融；舞台之上，乐者同心；学科之间，文脉绵延。当晚的博士音乐会，把课堂里的学术思考落到了舞台实践上。王一感恩前辈与师长的托举：正因有前辈深耕积淀，为笙专业奠定了基础；有王磊教授等老师不断深耕教研、完善学科体系；有王丹红教授等各专业老师的倾心指引，她才得以在演奏与工作之余尝试创作，继续探索前行。因此，这场音乐会不仅是一次学业汇报，更是中央音乐学院笙专业薪火相传的生动体现。