11月13日，民乐系“名师精品讲堂”系列学术活动特邀著名扬琴演奏家、教育家、中国音乐学院博士生导师李玲玲教授，以《“经典为钥”——解析扬琴演奏要领与音乐表达》为题举办学术大师班。活动吸引了校内外大量师生及扬琴爱好者前来学习，演奏厅内气氛热烈，座无虚席。

大师班伊始，李玲玲教授开宗明义，指出深入理解和演绎经典作品，是掌握扬琴演奏核心要领、提升音乐表达能力的“金钥匙”。围绕这一主题，系统性地梳理、归纳了扬琴的演奏技法，并进行了科学的分类讲解。她着重阐述了自己经过多年实践与研究所倡导的“顺竹法”核心理念。李玲玲教授强调，演奏者要根据扬琴音位排列的规律，以顺为主，因曲制宜，培养双手协调一致的演奏方法，使演奏更加顺畅、顺其自然、顺应音乐的要求。她通过生动的语言和精准的示范，将这一提升演奏质量与艺术表现力的关键方法倾囊相授，为在座师生带来了深刻的启发。

理论阐述之后，大师班进入了精彩的现场指导环节。五位我校扬琴专业的优秀学子依次登台，呈现了一场风格多元、技巧精湛的小型音乐会。演奏曲目涵盖了《林冲夜奔》《瑶山夜画》等传统、民间、改编及现代创作等不同风格。

每首乐曲演奏完毕后，李玲玲教授结合先前讲授的“顺竹法”理念与技法体系，进行了一对一的细致点评与指导。她针对同学们在演奏中遇到的快速段落的清晰度、强弱变化的层次控制、复杂节奏的精准把握以及不同风格乐曲的音乐处理等具体问题，给出了极具针对性的改进意见，规范制音器的使用，并亲自示范，使抽象的理念即刻转化为可感知、可学习的实践操作。这种“讲演结合、即时反馈”的模式，让在场师生直观地感受到了在如何提升音质、优化技巧、增强音乐表现力方面的前进方向。

整场大师班持续近四小时，内容翔实，互动踊跃。李玲玲教授以其深厚的艺术造诣，将技法解析、理念传授与音乐美学融为一体，为在场师生开启了一扇通过经典作品提升艺术造诣的大门。李玲玲教授细致入微的艺术剖析和毫无保留的授业精神，远远超越了单纯的大师课范畴，生动展现了当代中国音乐教育家以“经典为钥”、开启艺术精髓、坚定文化自信的自觉追求，赢得了全场经久不息的掌声。李玲玲教授不仅传授了知识，更示范了一种严谨而富有生命力的治学与传承精神，充分体现了高等艺术院校在守护文化根脉、活化传统经典、培养创新人才方面的核心使命与担当，必将对天津音乐学院的扬琴教学与艺术实践产生深远而积极的影响。