2026年1月17日，“乐海狂想”·王玉珏扬琴巡演系列音乐会·十——玉弦逐韵·王玉珏扬琴独奏音乐会在北京城市图书馆艺术文献馆圆满落幕。青年扬琴演奏家王玉珏演绎五首风格迥异的经典之作，音乐会以“初心-拓界-传承-扎根-未来”为序，特邀李阎茁担任钢琴协奏，为现场观众献上一场兼具东方雅韵与时代活力的民族音乐盛宴。出席此次音乐会的嘉宾有著名扬琴演奏家、教育家、中央音乐学院博士生导师黄河教授；中央民族大学博士生导师许学东教授；中央民族大学音乐学院博士生导师张朝教授；中国戏曲学院钱伟宏教授；中国戏曲学院李瑾副教授；中国音乐学院罗媛老师；华中科技大学艺术学院陈妍君老师。

本场音乐会以《瑶山夜画》开场，作品创作于2003年，作者灵感来源于西南地区采风，以瑶族传统民歌为基础，融合西方作曲理念创作而成。全曲如同一幅大写意的风情水墨画，结构清晰，意境层层递进，除了运用轮音、衬音等常规技法，还大量使用了反竹、抓弦、拨弦等特色技巧，极大丰富了音乐的表现力和层次感；将少数民族音乐韵味、中国音乐的写意美学与现代作曲技法相结合，既有鲜明的民族根脉，又符合当代审美。

《楼兰女》音乐素材运用方面，作曲家是从波斯扬琴(santur) 音乐中取得灵感，在 Youtube 上观察并吸收其惯用的棒法，来突破中国扬琴长久以来墨守成规的演奏手法。音乐分三段落，以散板自由吟唱段落开始；中段 6/8 拍大量运用到不规则的棒法，在传统的中国传统扬琴作品中比较少用到；第三段落音乐爆发性强，且有一段独奏与乐团的竞奏段落，把全曲带到最高潮的段落，这时候独奏者既要持久演奏快速音型同时音量需要有穿透力。此曲是为台北市立国乐团民族器乐大赛而创作，完成于2014 年 2月，同年5 月 17 日由瞿春泉指挥台北市立国乐团，扬琴由王玉珏担任，于台北市中山堂中正厅世界首演。

《昭君怨》是一首具有代表性的广东音乐风格扬琴作品，生动地描绘了汉代王昭君出塞和亲时复杂的情感世界，将历史人物的内心情感通过广东音乐特有的语汇和扬琴技法表现出来，通过慢板、快板至急板的鲜明对比，刻画了王昭君从哀怨思乡到家国担当的情感升华。

《川江韵》，作品以四川地方音调为素材，融合了当地琴书、山歌等民间音乐特征，重在表现川江船工与自然搏斗的“号子”精神，展现其豪放、坚毅的精神风貌。乐曲通过五个部分，引子、慢板、急板、华彩、尾声，由静到动，再归于宁静，用情感叙事；它不仅是一幅生动的巴蜀风情画，更是一曲对劳动人民顽强生命力的赞歌。

扬琴协奏曲《狂想曲》，这是一首当代扬琴标志性曲目，作品的最大特点是融合了多元音乐风格，运用大量切分节奏和复杂的混合拍子（如7/8、5/8+3/8拍等），制造出强烈的推动力和摇摆感，颠覆了传统的律动习惯，将扬琴的敲击特性发挥到极致。乐曲结构开放自由，采用西方“狂想曲”体裁，将三段华彩性段落穿插其中，跳出了传统民乐“散-慢-中-快-散”的固定模式；为传统扬琴注入了全新的现代音乐表现力，拓宽了乐器的艺术边界，成为当代扬琴作品中“传统与现代交织”的典范。它不仅是一首炫技作品，更是一部成功连接传统神韵与现代审美的里程碑式创作，影响了当代扬琴音乐的发展方向。

玉弦逐韵，韵归东方；百年文脉，向远而行。本场音乐会不仅是王玉珏扬琴巡演的阶段性总结，更是对民族音乐传承与创新的生动实践。琴音落幕，余韵悠长，王玉珏老师用纯粹的乐音致敬传统，用赤诚的演绎探索未来，让更多人感受到扬琴艺术的东方魅力，也让民族音乐的百年文脉，在新时代的琴音中不断延续、生生不息。