为深入弘扬中华优秀传统文化，推动市级非物质文化遗产北京曲剧与民族乐器扬琴艺术走进校园，近日，“弘扬民族文化，传承曲剧经典”黄中旭（北京市曲剧团二级扬琴演奏员）扬琴专场音乐会于3月31日和4月2日成功走进北京实验学校（海淀）小学和怀柔北房中学。活动以“专业音乐会+非遗讲座”的沉浸式形式，将扬琴的灵动音色与曲剧的京韵风华直接呈现于师生面前，通过一场高质量的音乐展演，让同学们在现场聆听中感受民族艺术的磅礴力量，厚植文化自信与传承意识。

音乐会现场座无虚席，礼堂内乐声悠扬，师生们满怀期待，共赴一场听觉与文化的双重盛宴。

活动伊始，音乐会主讲人、扬琴演奏家黄中旭以一段生动的历史讲解拉开帷幕。她从扬琴的起源与演变入手，为现场观众勾勒出这件乐器的“前世今生”：扬琴源自古波斯“桑图尔”，经丝绸之路传入中国四百余载，从民间俗称的“洋琴”，到定名“扬琴”融入中华乐系，见证了东西方音乐文化的交融。黄中旭结合现场演奏，生动拆解了扬琴层次丰富的音色——低音区浑厚深沉，中音区柔和透亮，高音区清脆明快，以及其兼具独奏、合奏、伴奏的全能特性，让同学们在聆听前先读懂这件“民族乐队钢琴”的独特魅力。

随着琴竹起落，专场音乐会正式进入高潮环节，经典曲目轮番奏响，将现场氛围推向一个又一个高点。

黄中旭率先奏响《天山诗画》，灵动的旋律瞬间勾勒出新疆边塞的辽阔风光，仿佛将众人带入那片壮美无垠的土地；随后，《海峡音诗》以恢弘的乐声抒发两岸同胞的骨肉深情，厚重的音色里满是真挚的家国情怀，引得现场观众心生共鸣；《黄土情》则尽显西北高原的厚重质朴，陕北民间音调与扬琴的音色完美融合，诉说着土地与人民的深厚联结。

而当《乡村抒怀》与《潘诺哈尔玛舞曲》响起时，音乐会的多元魅力尽显无疑。前者融合美国乡村音乐风格，用扬琴模拟田园气息；后者则以匈牙利民间舞曲的热烈节奏，展现东西方文化交流的独特韵味，清脆灵动的琴声回荡在校园礼堂，让同学们见识到扬琴艺术的包容与创新。

音乐会尾声，北京曲剧经典选段的演绎将现场氛围推向极致。在扬琴的细腻伴奏下，《四季相思》的柔情婉转、《老茶馆》的京味儿浓郁、《笑口常开》的诙谐生动依次呈现。曲剧唱腔与扬琴音色相得益彰，原汁原味的非遗戏曲表演，让同学们沉浸式领略到传统戏曲与民族乐器融合的独特韵味，现场掌声此起彼伏，不少师生忍不住随旋律轻和，真切感受到中华优秀传统文化的博大精深。

音乐会结束后，黄中旭结合演奏经历与同学们分享感悟。她表示，扬琴与北京曲剧都是刻在民族文化里的瑰宝，绝非过时的传统，而是值得代代传承的艺术财富。希望同学们能主动走进剧场、走近传统艺术，在聆听中感受文化之美，成为非遗文化的传承者与守护者。

此次扬琴专场音乐会不仅是一场高水准的音乐盛宴，更是一次生动的传统文化普及课。它以音乐为桥梁，让非遗艺术走出殿堂、走进校园，让同学们在现场演奏中近距离感受民族艺术的魅力，有效推动了中华优秀传统文化的校园传播与传承，为涵养青少年文化自信、丰富校园文化生活写下了生动注脚。