2026年6月17日下午，中国音乐学院2026年春季学期“国音博士大讲堂”中国民族管弦乐创作系列专题讲座第四场于教学楼803教室顺利开讲。本系列讲座由中国音乐学院研究生院、作曲系联合主办。活动聚焦民族管弦乐创作前沿方向，紧扣学科建设与人才培养核心需求，以对话业内知名一线作曲家、演奏家的形式，解析大型作品里民族音乐元素的解构与重组逻辑，探寻中国民族音响立足世界音乐语境、独具本土特质的艺术表达路径，助推学校民族音乐学科高质量建设与发展。

继此前《民族管弦乐〈水墨江南〉创作美学分享》讲座之后，本场活动再度邀请中国音乐学院特聘教授、博士生导师、德国朔特（Schott）国际知名音乐出版公司签约作曲家张朝担任主讲人，带来题为“《盘古》扬琴协奏曲创作讲演”的专题讲座。本次讲座由中国音乐学院作曲系副主任刘青教授主持。

《第一扬琴协奏曲：盘古》创作于2017年，该作品在规模、立意、技法上均具革新性，既是当代扬琴协奏曲的代表作品，更是首部由德国朔特出版社（Schott Music）全球发行的中国民族管弦乐总谱。这一突破标志着中国民乐正式迈入国际权威音乐出版体系，成为扬琴艺术发展进程中具有里程碑意义的作品。本场讲座由张朝教授以《盘古》为核心展开分享。为实现理论与演奏实践深度联动，讲座特邀中央音乐学院扬琴演奏家王玉珏、中国广播民族乐团扬琴演奏家徐盈睿、中央音乐学院民族室内乐团笙首席侯越，以及中央音乐学院扬琴专业青年演奏者白牧冉现场示范演绎。整场讲座采用“作曲家主讲+现场演奏示范”的呈现形式，使在场师生依托可听可感的现场音响，直观体会《盘古》独树一帜的音色语言与演奏技法。

讲座伊始，张朝教授以中国神话“盘古开天”传说为切入点，阐释该作品标题蕴含的深层内涵与哲思：“盘古不仅是开天辟地、创造自然之神，更象征‘爱’‘奉献’与永不止息的开拓精神。”随后，他概述了作品的结构特征与创作构思。全曲共有三个乐章，分别为第一乐章《现在》、第二乐章《过去》、第三乐章《未来》。作品在结构层面融合了西方古典奏鸣交响套曲与中国传统音乐结构思维，乐章脉络由对当下现实生活的真切体悟，延伸至对生命过往的回望，最终升华为对人类文明未来的思索，传递出善必胜恶、美必克丑的坚定价值信念。

紧接着，张朝教授围绕作品结构、创作技法、美学理念等维度，分乐章展开细致解析：

结构为骨：中西思维的创造性融合

第一乐章《现在》采用奏鸣曲式与托卡塔风格，围绕“盘古动机”（两音动机）展开，以“持续单音”象征永恒向前的时间流动。在讲解中，张朝特别强调了该乐章在坚守奏鸣原则的基础上，通过倒装再现、弱化调性、材料主题东方化衍生等手法实现对传统奏鸣曲式的创新，为全曲奠定了坚实的主题基础。

第二乐章《过去》则以极简主题承载中式哲学意蕴，涵有“天、地、中”三层空间结构，并将三部性、回旋性框架与变奏原则相融合，成为全曲的抒情核心。在分享中，张朝教授通过详尽分析多层空间主题的衍变过程，让现场师生既感受到简洁主题如何衍生出丰富的音乐层次，也体会到“大道至简”的东方美学如何在交响语境中焕发生机。

第三乐章《未来》使用了西方交响曲终曲再现全曲主题的手法，以西方回旋曲式结构为骨架，中部充分体现了古琴、长调、山歌式的东方自由式散板结构，将中西结构思维的融合推向全曲高潮。尤其引人注意的是，三个乐章的主题核心呈现出“引力”式发展逻辑：从第一乐章的时间动机，衍生出第二乐章的回忆主题，再延伸至第三乐章奋进的主题，从小到大、层层递进，形成贯穿全曲的有机统一体。

技法是翼：突破乐器的表达边界

在技法层面，张朝教授以现场演奏乐曲片段的形式，直观展现了《盘古》对扬琴演奏表现力的突破性拓展。作品充分发挥扬琴“点线有致”的基本特质，在单音的颗粒性与轮音的旋律线条之间自如转换，同时通过正竹与反竹的迅速切换营造出虚实相生、虚幻与现实交织的听觉层次。这部作品的创新性尤其表现在，作曲家创造性地开发了扬琴非正常演奏区域的特殊音色，获得近似钢鼓的微妙效果；利用扬琴止音踏板模拟摇滚吉他的奇特音响；在结尾处甚至别出心裁地在琴弦上覆以薄纸演奏，产生一连串爆破般的音响，将音乐推向狂欢高潮。这些技法既打破了传统扬琴的音响边界，又始终服务于作品的情感表达与精神传递，令现场听众深切感受到扬琴的无限可能。

理念为魂：以“二元合一”走出第三条综合创作道路

张朝教授对这部作品的创作理念阐释道：既不固守传统，也不盲从西方先锋派，以“二元合一”打通古今、中西、抒情与戏剧、民族与个性的对立关系。作品有机融合五声性中国调式与西方交响和声，以及传统变奏回旋结构与奏鸣曲式，将云南民间音乐基因、传统神话精神内核融入现代交响叙事。他总结道：扬琴是一件面向未来的乐器，具有很大发展空间。《盘古》的问世，不仅拓宽了扬琴艺术的表现边界，更探寻出中国民族器乐现代化、交响化的可行路径，为当代民族音乐创作树立了极具参考价值的范式。

最后，张朝教授与现场师生互动交流，围绕个性化音色构建、民间素材转化、乐谱标注与演奏二度创作、探索创新的创作勇气等核心问题展开深度对话。张朝教授提出，创新技法不能流于形式，独特音响必须匹配独有的精神表达，作曲家是精神世界的探索者，技法革新的内核是内在情感与思想的外化；谈及乐谱细节标注是否限制演奏二度创作，他表示，音高、基础速度为统一框架，但力度、气息、音色、内在情绪留有充足演绎空间，优秀演奏能够领悟谱面之外的弦外之音，完成作品的二次创造，使其获得艺术新生；面对创作探索的困惑，他提出每个人内心都有一片心灵“无人区”，向内挖掘真诚的自我，才能创作出兼具时代性与个人特质的音乐。

活动尾声，中国音乐学院作曲系党总支书记、系主任高缨作总结发言，以“三座宝藏”盛赞张朝教授的艺术成就：一是创作体裁多元，各类作品皆有突出建树；二是创作力充沛，深耕器乐研习数十载，将乐器特性熔铸为独具个性的创作语言；三是艺术理念兼容贯通，融合传统音色思维与现代创作技法，兼顾当下表达与长远探索，充分释放了艺术创新活力。

整场讲座融理论讲授、作品聆听、现场演奏、互动交流于一体，以《盘古》这部走向世界的国乐精品为范本，清晰展现当代民族器乐交响化、现代化的可行路径，为在场师生提供了兼具理论深度与实践价值的创作参考。