10月31日至11月2日，第三届全国扬琴新作品研讨会在浙江音乐学院举办。本次活动由浙江音乐学院、浙江省音乐家协会、浙江省民族管弦乐学会联合主办，设置新作品解析会、器乐剧《扬琴故事》、专题学术研讨三大板块，采取线上线下相结合、国内国外相联动的方式，汇集国内外70余位作曲家、演奏家，共同解析31首作品，集中展示现阶段扬琴艺术在创作、教学、演奏实践层面的探索路径与阶段性成果。

11月2日上午，第三届全国扬琴新作品创作与发展研讨会举行，会议由国乐系党总支书记、主任唐大林主持。

他从三届研讨会的接续实践出发，指出自2023年首届活动举办以来，已构建研讨、创作、展演、推广联动共生的学术生态，是国内扬琴领域重要的高端交流载体。他提出，希望与会人员围绕扬琴素材挖掘作曲逻辑、乐器本体特性，并与舞台实践展开充分交流，共同拓展扬琴艺术的创作维度，推动学科传承与艺术传播进一步发展。

天津茱莉亚学院院长、作曲家、教授、博导徐昌俊，以《乐器和语言——关于中国器乐创作的点滴思考》为切入点。他结合器乐剧《扬琴故事》，引用“器或有古今中外之别，而其中所寄的人心，从未走远”，指出“乐器即语言”这一核心观点，中外器乐本身不存在本质分野，差异集中于表现力与内在潜能的开发。结合《剑器》的创作经验，他提出扬琴创作应当实现情感表达与乐器特质的统一，借鉴域外经典不能停留于技法的简单移植，必须立足本土乐器禀赋，建构属于中国器乐自身的音乐话语。

中国音乐学院教授、博士生导师修海林，以《民族器乐创演审美范式的构建与研究》为题，以扬琴本土化演进历程为观察样本，指出当前是民族器乐发展的重要机遇期，外来乐器经过本土化积淀，已然融入中国民族器乐体系，这是中国器乐发展进程中极具样本意义的文化现象。他指出，民族器乐创演审美范式的建立，根植于作曲家一度创作与演奏家二度创作的协同共生。他提出，创作实践必须尊重乐器性能与演奏法逻辑，着力破解作品同质化、技法固化等现实问题，推动当代民族器乐审美体系不断建构完善。

中央音乐学院教授、博士生导师黄河，从本届研讨会作品整体风貌出发，指出作品在数量规模与艺术质量上均实现提升，专业作曲家的广泛参与，持续丰富扬琴作品的艺术内涵。他提出当下扬琴创作值得关注的趋向：不少创作回归调性语言，不再片面追逐先锋技法，更加注重音乐的可听性与情感表达，创作者应当立足乐器本身的特质持续深耕，不断拓展扬琴艺术的发展空间。

无锡民族乐团音乐总监兼首席指挥，沈阳音乐学院指挥副教授、硕士研究生导师孙鹏，以《扬琴在现代民族管弦乐团中的作用》为切入点进行交流。他从民族管弦乐团配器的现实困境出发，提出应当破除固有的配器思维定式，挖掘扬琴独有的音色资源与演奏技法。他提出，创作要善于依托扬琴颗粒鲜明、节奏灵动的本体优势，充分释放乐器潜能，以此推动扬琴创作多元化发展，重构扬琴在乐队语境下的创作审美体系。

随后进入与会作曲家专题交流环节，来自不同院校的专家、青年创作者，结合自身研究与创作实践进行发言。

古琴演奏家、青潇音乐创作社发起人艾鹏飞指出，当前民乐教学对音色维度关注不足，应重新审视演奏法体系，将音色变化视为多乐器对话加以研究；台湾扬琴乐团执行长廖盈荞结合乐团运营提出，合奏创作虽趋多元，但应始终扎根生活，让音乐抵达普通听众，建立作品与受众的精神关联；河内艺术大学国乐团指挥阮德英梳理越南传统扬琴发展脉络，希望深化中越在扬琴教育、赛事、演出领域的务实协作。青年创作方面，上海音乐学院硕士兰俊逸以《弦寄汀畔》立足江南丝竹，融入现代和声与节奏，以分层结构平衡民族性与现代性；硕士高慧认为民族性是扬琴创作根脉，现代性表达是传承发展必由之路；博士史佳豪尝试草原音乐与朋克风格融合，将扬琴与马头琴、火不思等编配组合，并期待探索扬琴在交响与民族管弦乐团中的创作可能；浙江音乐学院硕士李诗琪立足浙江诗画文化，运用音色与力度虚实变化，承袭传统音乐结构思维，探寻扬琴音响与江南山水意境的相融路径。

浙江音乐学院于海英教授直面创演现实问题，对创作者与演奏者提出了双向期许：演奏者应深入分析作品，与作曲家充分沟通，精准诠释创作意图；作曲家则需深入了解乐器性能，在创作中突出风格性与地域性，体现本土民族化，协同提升扬琴创演综合水准。

本次研讨围绕扬琴的乐器本体价值、当代创作路径、创演协同关系展开。扬琴兼具和声支撑与独奏表现的双重特质，其当代发展，既要深植本土文化的丰厚土壤，也要合理吸收现代创作手法，不断拓宽学术视野。研讨会以作品为媒介，打通创作、教学、演奏之间的对话通道，为扬琴艺术的守正创新沉淀下扎实的学术积累，也为本领域学科建设与艺术实践留下可供接续探索的思考方向。未来，期待更多兼具中国韵味与时代气质的扬琴精品不断涌现，让国乐之声在新时代传得更响、更远！