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精彩回顾 | 岭南新韵,时代新声——记广东民族乐团“南粤新声IV”广东音乐新经典室内乐作品音乐会
李苗硕 华音网 2024-10-21

10月19日晚,“2024广东省艺术院团演出季”活动之一,“南粤新声IV”广东音乐新经典室内乐作品音乐会,在广州星海音乐厅如约上演。音乐会特邀指挥家蔡央执棒,携手广东民族乐团的演奏家们,带来了10首广东音乐新经典工程获奖室内乐作品。

这些作品在2023“‘南粤新声’广东音乐新经典工程”征集活动(室内乐作品)中,经过多位专家学者组成的评委会评选,在46首参赛作品中脱颖而出。它们既体现出专业院校学院派的技巧与多种创作风格,也体现着当代作曲家对岭南民族民间音乐极具个性化的读解。其中很多青年作曲家,在打破传统音乐语汇和重塑音乐形象上,更是下了一番功夫的。这些作品的创作不仅考验着作曲家对于传统文化的读解能力与创作技术,也对演奏家们提出了极大的挑战,高难度技术与音乐内容表现的有机融合,从当晚舞台上的演绎中可见一斑。

指挥家蔡央

音乐会开场作品《烟雨西樵》,以广东音乐《雨打芭蕉》为素材,将原曲主题结合江南丝竹中“你进我出、你简我繁”的原则,通过板式变化推动结构发展,尽显广东音乐的轻松明快与江南丝竹的文人意趣。

《烟雨西樵》 作曲:胡蘅鸾

随后的《南·忆》是一首琵琶四重奏作品。乐曲开始以一把琵琶演奏固定的律动,伴随着其他声部的点描,缓缓勾勒出一副岭南生活画卷。之后不断流动的织体,象征着斗转星移、岁月变迁,最终以开放式的结尾收束。面对着时过境迁,儿时的场景不再,画中的主人公也流露出一丝茫然。作品高难度的节奏对位,对演奏者是极大的考验,而在指挥家蔡央精准清晰地把控下,四位演奏家从容不迫、配合默契,赢得了现场观众热烈的掌声。

《南·忆》 作曲:吕胤臻

与《南·忆》写实的笔触不同,接下来的《岭南素描》则重在写意,刻画了岭南空灵飘渺的自然之境。作品从广东民歌、民谣中取材,体现了作曲家置身岭南自然景致中的感触。

《岭南素描》 作曲:盛萌

提到岭南,自然少不了令人垂涎三尺的美食。之后的《靓汤》就将视角聚焦在粤菜的“汤”上。广东的靓汤色鲜味美,广东音乐明亮清丽,二者相得益彰。这首作品就选取了《旱天雷》《娱乐升平》两首广东音乐为素材,以谐谑曲的形式呈现。轻松明快的旋律,干净清爽的配器,在乐器的叠加与增长之间,一味味鲜美的食材投入,一碗热气腾腾的“靓汤”出炉,让听众们忍不住大快朵颐。

《靓汤》 作曲:李东声

上半场最后一首作品《绿云红雨映庭深》,通过广东园林中别具一格的景致,将作品划分为四个段落,以景色的变换,推动音乐情绪的发展,让听众随着音乐漫步园林,一步一景皆风情。作品全曲没有使用广东音乐中的某一段旋律素材,而是提炼了广东音乐的音高与旋律特征,听来婉约清新,又不失古朴典雅。

《绿云红雨映庭深》 作曲:江雪

下半场一开始的《漫步越秀山》充斥着广东音乐的语言。值得一提的是,作曲家蔡龙龙本人也在乐队中担任中阮演奏。乐曲引子以弹拨乐滚奏营造了清晨山中的云雾缭绕的场景,随后高胡在弹拨乐行进律动中奏出,一位年轻人拨开云雾,闲庭信步地走出,悠然闲适,随后他步履加快,穿梭于山间景致中。或许“越秀山”只是一个符号,他代表着广东人心中的那一片净土,正如这里人们常说的“得闲饮茶”,他们乐观豁达,总能在闹市中寻得一处安宁。

《漫步越秀山》 作曲:蔡龙龙

“五羊衔谷,萃于楚庭。”之后的《溯迹》,寻着历史的痕迹,再现了羊城那段古老的传说。作曲家提取了潮州音乐《寒鸦戏水》中的材料并进行变化发展,使作品充满历史的厚重感;潮州弦诗乐与潮州大锣鼓的独特音色,结合当代的音乐语言特征,既保留了传统韵味,又为岭南音乐注入了时代的活力。

《溯迹》 作曲:曾弈鑫

同样以《寒鸦戏水》为素材的作品《争渡、争渡》,作曲家刘健选择保留传统音乐的线性思维与潮州音乐的结构特征,而在音响上使用西方作曲技法重构,为听众们带来了不一样的《寒鸦戏水》。在快速的加花段落过后,原曲头板(慢板)的主题重现——一滩鸥鹭惊起,唯余水面碧波荡漾。

《争渡、争渡》 作曲:刘健

随后的《羊角花开》,取材自广东白口莲花山歌《羊角花》。作品中不同音响特征的乐器次第出现,活泼灵动的笛子与弦乐的长线条交织,奏出山歌主题,描绘了白云山上溪水潺潺、鸟鸣声声的自然景象。

《羊角花开》 作曲:黄悦

音乐会最后一首作品《古道走马》,从广东音乐《走马》中汲取灵感。开篇木鱼敲出阵阵马蹄声,一如岭南古道骑着骏马的旅人意气风发,之后《走马》的主题奏出,在不同的调性之间游移,不同时空的旅人在此刻交汇,最终全曲在热烈的气氛中结束,音乐会也在观众经久不息的掌声中落下帷幕。

《古道走马》 作曲:施卓芸

珠水悠悠,纵览千年。传统也是一条河流,源远流长的民族民间音乐,在历史的代代传承中移步不移形。一代人有一代人的视角与接受文化遗产精髓的方式,我们只是踏进这条河流,留下属于自己的痕迹。这一批在岭南音乐的基因中生长出来的作品,结合了当代的要素形成了新的特征,不知这种呈现形式,听众们还能否捕捉到作曲家传递的意象以及其背后的人文观念?在当代音乐创作及演奏中,如何更好的做到对传统移步不移形,让岭南音乐“更岭南、更世界”?

“求木之长者,必固其根本;欲流之远者,必浚其泉源。”岭南这片沃土滋养了无数优秀的传统文化,无论如何,广东民族乐团都将始终秉持立足传统的理念,为听众们带来更多优秀的作品,为热爱民族音乐的创作者提供更多专业的艺术实践平台,让岭南音乐、当代民族器乐在更广阔的舞台上熠熠生辉。

FROM:广东民族乐团
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