春意盎然，万花盛放，3月23日晚广东民族乐团“岭南歌汇”音乐会在星海音乐厅上演。本场音乐会由国家一级指挥侯丹平执棒，携手中山大学艺术学院副院长、男中音歌唱家张海庆，南方歌舞团青年女高音歌唱家张朝夕，“八只眼”演唱组成员之一、广东歌舞剧院歌唱家许乐，广东音乐曲艺团青年歌唱家林彩霞共同呈现。
从岭南丝竹的灵动到西北风情的炽烈，这场音乐会既深挖粤文化根脉，又以开放姿态拥抱多元民族音乐风格，歌声与乐声跨域地域与时代，在这个春夜交相辉映。
指挥：侯丹平
一首《广东音乐联奏》作为“岭南歌汇”的序曲，为本场音乐会亮题。这首作品串联了《娱乐升平》《彩云追月》《旱天雷》三首耳熟能详的广东音乐，形成了“快、慢、快”的三段式结构，一气呵成，广东音乐的轻松明快、优美抒情尽在其中。作为乐团的“看家菜”，演奏家演奏得地道精致，让三首作品在起承转合间浑然天成。
中国管弦乐：广东音乐联奏
在广东人的记忆里，粤语歌曲是家门口流淌的旋律，是成长的背景音。这声声粤语，不仅是中原古韵的延续，也是鲜活的文化传承。接下来歌唱家许乐和林彩霞分别带来了两组粤语歌曲，让我们听到粤语的悠长韵味，听到文化血脉的生生不息。
首先是许乐演唱的《似水流年》。歌曲中一次次重复的旋律和乐队织体，如墙上钟表的时针不停歇，提醒着人们光阴飞逝。听到这首歌，或许我们脑海中浮现的是那些专属自己的回忆，纵使时过境迁，唯有情怀未变。
《倩女幽魂》开篇一声竹笛的旋律如梦似幻，林间雾气弥漫，背着书箱的书生、泪眼婆娑的小倩浮现在面前，瞬间将我们带进那个白衣蹁跹、情深不悔的世界。许乐对这首歌的处理得很细腻，轻柔而含蓄的声音，在真假声之间收放自如，始终紧紧牵着听众的心。
《长路漫漫伴你闯》是电影《武状元苏乞儿》的插曲，恢弘大气、洒脱豪迈。这首作品中许乐一改先前的演唱风格，铿锵有力地咬字，尽显阳刚之气与侠义豪情。
《似水流年》《倩女幽魂》《长路漫漫伴你闯》
演唱：许乐
随后林彩霞登场，用四首歌曲、多个视角演绎了岭南风情。《幸福水乡》描绘了“水乡”丰收的热闹景象。作品取材于广东咸水歌《海底珍珠容易揾》，旋律轻松明快，朗朗上口。咸水歌特有的“啊咧”“啰”衬词一唱三叹，既保留了水上人家即兴对歌的烟火气，又让整首歌朗朗上口。
《最美岭南春》以“花”为主题，把岭南的四季花海搬到了耳边。“红棉历风雨，花开人景仰”，就像岭南人骨子里的温润与闯劲——既爱在自家庭院侍弄花草，也敢迎着风雨把日子过得红红火火。
《红豆相思》寄情于“红豆”，将王维的诗《红豆词》重新填词，曲调轻盈细腻，颇具岭南特色。林彩霞温婉柔美的嗓音，完美契合了这首作品的意境，将少女心事唱得百转千回。
粤曲《荔枝颂》借“荔枝”，颂“岭南”。歌曲原唱是粤剧表演大师红线女，在1957年莫斯科世界青年联欢节上，红线女以这首《荔枝颂》和《昭君出塞》捧回一枚金质奖章。这首作品可谓是粤语版的“荔枝说明书”，从“花红被”到“糯米糍”，从“日啖荔枝三百颗”，到“一骑红尘妃子笑”，在林彩霞口中细细道出。她的音色如同荔枝般清甜甘冽，让人听着已是垂涎欲滴。最后一句“卖荔枝”，她将尾音虚化，轻轻上挑，俏皮生动。听完她唱这一曲，谁能忍住不去一品这岭南佳果的美味？
《幸福水乡》《最美岭南春》《红豆相思》《荔枝颂》
演唱：林彩霞
上半场最后一首作品《风之歌》，是张朝的民族管弦乐组曲《七彩之和》其中一首，以蒙古族音乐为创作素材。作品从轻柔舒缓到奔腾激昂，描写了各种形态的“风”。那片无垠大地的风，是唤醒生命的春风，是马背上粗犷汉子掀起的土风……
中国管弦乐：风之歌
下半场一开始，乐团演奏了中国管弦乐《海韵》。作品以怀念华人歌唱家邓丽君为主题，串联了《海韵》《小城故事》《云河》等经典歌曲。温馨熟悉的旋律重现，舞台上无人演唱，但那位伊人仿佛就在其中轻歌曼舞。尾声《海韵》的主题渐渐隐去，脑海中邓丽君的盈盈笑意仍未散。斯人已去，但经典永存。
中国管弦乐：海 韵
之后女高音歌唱家张朝夕带来了一组女声独唱。《桃花谣》饱含深情，讲述了对爱情的执着坚守。“花儿捎去心上想，暗结那梦中缘”，“桃花”成为情感的寄托，带着思念与爱慕跨越千山万水。张朝夕的音色具有天然的甜润质感，又不过分矫揉造作，将女子的情思娓娓道来。
《幸福山歌》用朴素的民歌曲调，传递着对生活的热爱。张朝夕的演唱欢快灵动，活跃的舞蹈感让人忍不住勾起嘴角，随着歌声一起摆动身体。
歌曲《龙文》以“文字”着笔，充斥着对中华文化的赞美和自豪。“横竖撇捺勾”，笔墨挥洒间凝练着中华上下五千年的文化；“宫商角徵羽”，丝竹声声中道不尽五音编制出的灿烂乐章。
《桃花谣》《幸福山歌》《龙文》
演唱：张朝夕
南国余韵仍在耳畔，男中音歌唱家张海庆的歌声，又带我们越过五岭，直抵北疆。《花儿为什么这样红》原是塔吉克族的一首民歌，后被雷振邦先生改编，成为电影《冰山上的来客》的插曲。作品以自问自答的形式，借花喻情。花儿为什么这样红？那是用青春的血液浇灌，是炽热的家国情怀在寒风中绽放。张海庆用他的歌声，诉说着歌中情感，观众仿佛能看到冰山上如钢枪般屹立的身影，触摸到战士心底的那一份温暖。
《手挽手》是一首哈萨克族风格的歌曲，全曲热情洋溢，展现了少数民族对美好爱情的追求和对新生活的赞颂。
《草原上升起不落的太阳》取材自蒙古族的民歌，原曲只有前两段，抒发草原人民对家乡的赞美，美丽其格将其重新创作填词，赋予了作品更深刻的内涵。韩闻赫的编曲让原曲更富画面感，开篇的大胡独奏，独特的沧桑厚重的音色勾勒出广袤苍茫的草原，四段歌词乐队层层推动，塑造出气势磅礴的史诗感。张海庆以其扎实的演唱功底和浑厚的音色，将这首作品完美演绎，结束句“草原上升起不落的太阳”中挺拔稳健的高音，赢得了在场听众的阵阵喝彩。
《花儿为什么这样红》《手挽手》《草原上升起不落的太阳》
演唱：张海庆
演唱的部分结束，乐团为观众们奉上了压轴作品《西部民歌主题组曲》。这首作品将听众熟悉的《马车夫舞曲》《在那遥远的地方》《掀起你的盖头来》《青春舞曲》等四首西部歌曲有机连接，组成了一幅西部风情连环画。即使只有纯器乐的演奏，乐队的歌唱性也丝毫不逊色于几位演唱家，不同声部的音色交错，恰如各有特点的歌手，或热烈奔放、或优美深情、或诙谐幽默，准确地诠释着首首歌曲的性格。终段四首歌曲以复调手法重现，经典的旋律如万花筒般交叠，将乐曲推向高潮。
中国管弦乐：西部民歌主题组曲
余音未散，掌声不断。指挥侯丹平似乎看出了听众们早已按捺不住想要放声高唱的热情，邀请大家共同演唱了一首《万泉河水》。排山倒海的歌声中，艺术家与观众同频共振，或许这就是音乐最纯粹的力量。最后经典的《步步高》《花好月圆》，彻底点燃了现场，在一片欢声笑语中音乐会圆满落幕。直至散场，不少听众仍意犹未尽，口中还哼唱着那些经典的歌曲。
这场音乐会，带我们重温首首经典、重拾难忘的回忆，带我们走过大江南北、领略祖国大好河山。歌以言志、歌以抒怀，优秀的作品之所以能跨越时空，正是因为它们直击人心最柔软的地方，唤起我们内心深处的情感共鸣。它们是记忆的载体，是情感的纽带，让我们在平凡的日子里找到诗意，在困境中看到光明。
期望未来乐团能够继续以“守正创新”为舵，深耕岭南沃土，用更多优秀的作品打动人心，让歌声的力量继续传递。歌声不息，感动不止。