2025年10月21日至27日，由中央音乐学院与中共云南省委宣传部共同主办的“2025云南·第三届中国民族音乐传承周”（以下简称“传承周”）在昆明市、文山市、丘北县、富宁县4地圆满举办。作为中央音乐学院第七届“10·15”艺术节的重要板块，本届传承周以“立足传统、服务人民、聚焦时代、面向未来”为理念，依托云南这片多民族文化交汇的丰饶土壤，开展6场音乐会、7场“进校园”美育实践、3场“非遗”交流与民族音乐讲座、1场田野访谈等14场艺术活动，呈现出民族音乐在传统与现代、乡土与学院、生活与学术之间的多维回响。在新时代文化语境中，这不仅是一场艺术盛事，更是一份以文化自觉回应时代命题的“民族音乐当代答卷”。
一、艺术呈现：六大专场勾勒民族音乐的多重面向
作为本届传承周的核心板块，6场风格各异的专场音乐会共同描绘出一幅丰富立体的民族音乐图景，呈现出民族音乐在当代语境中的多重表达方式与美学走向。
“云岭笙歌”开幕式音乐会，以民族管弦乐的恢宏格局揭开传承周的序幕。原创首演、民歌新编与经典复现等多元曲目，呈现出民族音乐的厚重底色；6首特别为本届传承周创作的新作品，在传统的器乐语汇中融入时代精神，也为全周活动奠定了沉稳、开放、充满创造力的整体基调。“云影山歌”青年教师专场，不仅是表演者的舞台，也是创作者的现场。音乐会以多部具有实验精神的当代作品首演，连同对经典的精彩诠释，展现了中央音乐学院青年一代的学术思考与美学探索。
“央音弦歌·文山回响”与“清音越千年”两场室内乐演出，以更精致的编制、更自由的组合方式，将民族音乐的细腻结构、地域特征与当代审美融为一体，呈现跨地域、跨技法、跨语汇的艺术可能。“富宁拾乐”惠民音乐会则让艺术回归生活，以开放街区、乡村舞台为背景，使民族音乐在最自然的场景中与当地群众深度相遇。
“云歌织梦”闭幕式音乐会作为传承周活动的压轴大戏，通过院校与地方的深度合作，将云南独特的民间音乐资源转化为专业的舞台作品，实现了从“民间传承”到“学院创新”再到“美育反哺”的实践循环，彰显了民族音乐作为活态文化的生命力。6场音乐会共同构成了中央音乐学院“教、创、演、研”一体化的集中呈现。
二、学术与美育：从课堂到校园，构筑民族音乐的“时代审美共识”
民族音乐的未来不仅取决于舞台呈现，更有赖于扎实的知识生产与系统的审美引导。本届传承周将两场民族音乐专题讲座“二胡百年与中国人的心灵史”与“笙演奏艺术的当代实践”纳入整体框架，以学院长期积累的研究成果为基础，从音乐史、结构语言到审美观念等层面展开深入阐释。讲座将浓缩于课堂与书斋之中的学术思考，以通俗而不失深度的方式向外输出，成为中央音乐学院向社会主动发声、系统释义民族音乐的一个重要窗口。
与专题讲座相呼应，一个覆盖大中小学的“民族音乐进校园”美育实践网络在传承周期间广受好评。中央音乐学院师生深入昆明金岸中学等4所中小学、富宁第四小学等3所中小学及文山学院，通过示范教学、互动演出等形式，将专业知识转化为可感可及的审美活动。这一系列实践不仅实现了知识从课堂到校园的有效传递，更在“面对面”的交流中，推动了民族音乐从专业的学术体系向公共的审美共识转化，形成了知识下沉与美育共享的新格局。
三、田野与传习：在文化原生地挖掘民族音乐的生命根脉
如果说学术讲座和美育实践体现的是中央音乐学院将知识与经验“向外播撒”的能力，那么田野采风与“非遗”交流则是央音师生主动走向民间，向原生文化“向内求索”的过程。在富宁县牙牌村，来自各乡镇的乡土文化能人汇聚一堂，呈现了一场原生态的“非遗”文化盛宴。央音师生深入多民族共生的“非遗”现场，向传承人学习，在真切的歌唱与生活故事中，体察声腔背后的情感与世界观，实现了从音乐采风到文化融入的精神对话。
作为系列活动的深化，“传习与对话——非遗音乐交流会”提供了集中、开放的对话场域。活动特邀多位云南省代表性传承人进行现场展演，并围绕传统音乐的活态传承与高校师生展开对话。中央音乐学院师生在此不仅是聆听者，更是积极的对话者，他们通过观摩与交流，将民间艺术家的实践经验转化为可被学院体系理解和利用的宝贵资源。
田野与传习的紧密结合，使得本届传承周不仅“向社会传递了什么”，更“从民间学到了什么”。在这一往复过程中，中央音乐学院师生重新校准了自身与民间文化、与民族音乐源头之间的关系：民族音乐不再只是被整理、被演绎的对象，而是不断滋养学院教学与创作的活水之源。正是这种主动向民间、向基层、向原生文化“取经”的姿态，让传承周的文化纵深远远超出一周的活动时长，也让新一代音乐人更深刻地理解了民族音乐的价值来源与时代意义。
四、传播拓展：让民族音乐在新媒体时代“被看见、被听见、被理解”
在媒介格局深度跃迁、受众审美不断变化的时代，如何让民族音乐真正“抵达”公众，是传承周的重要使命之一。本届传承周以创新传播为关键突破口，构建起多平台、场景化、沉浸式的传播矩阵，使民族音乐的“正能量”始终澎湃着“大流量”。
作为本届传承周重要传播主渠道的云南网、昆明市融媒体中心与文山州融媒体中心等当地主流媒体统筹20余家中央级、省级重要媒体联动宣传，形成权威传播主阵地：传承周期间有近400条融媒体新闻报道，既注重新闻时效性，又追求内容深度，形成了立体化的传播态势；多场音乐会的线上直播成为传播的一大亮点，总观看量超过400万次；在社交媒体平台，传承周相关话题也引发广泛关注，微博、短视频及原创歌曲MV内容发布使活动热度持续攀升。传承周新媒体传播总量突破1000万人次。与此同时，中央音乐学院“两微一端”与官网持续输出原创稿件、释放排练花絮等短视频，以更贴近青年用户的叙事方式讲述民族音乐故事。
新华社、央视新闻、《光明日报》、“学习强国”平台等主流媒体的集中报道，使传承周不仅在地方落地、更在全国传播。民族音乐借助全媒体之力突破圈层，从专业舞台走向公众视野，实现真正意义上的“破圈”“扩面”与“触达”。
五、时代特征：一场以系统思维推动民族音乐现代化的时代实践
2025云南·第三届中国民族音乐传承周在内容布局、方法路径与价值导向上，展现出以下4个突出的时代特征，也构成中央音乐学院持续推进民族音乐现代化的最新样态：
以系统化工程思维重塑民族音乐传承路径。本届传承周首次将“演出—学术—美育—田野—传播”五大板块以链条式结构贯通，形成从作品呈现到知识解释、从课堂推广到基层扎根、从本体研究到公共传播的完整闭环。民族音乐不再以单点方式出现，而是以体系的方式被激活、被阐释、被传播。
以“双向流动”构建学院与民间的互补生态。一方面，中央音乐学院以讲座交流、美育浸润等形式向社会进行“知识输出”；另一方面，师生又通过田野调研与“非遗”交流主动向民间学习、汲取营养。这种双向流动、文化互补的机制，使学院与基层、学术与生活之间形成良性循环，民族音乐由此展现出更具生命力的文化生态。
以原创力与青年力量推动民族音乐审美更新。6场不同主题的演出中，新作占比高、青年参与度高、跨界合作度高，呈现民族音乐在当代语境下的创作生机。从大编制民族管弦乐到实验性室内乐，从校园舞台到乡村现场，本届传承周以“年轻化、开放性、创造性”的审美取向，为民族音乐拓展了新的表达方式与接受空间。
以新媒体矩阵扩大民族音乐的公共影响力。通过主流媒体权威报道、新媒体话题引导、直播平台覆盖与学院官方内容生产，本届传承周实现了“线上线下联动、专业大众互通”的传播格局。民族音乐首次以如此规模出现在公共议题场域，使“民族音乐被看见、被听见、被理解”成为现实。
本届传承周已不仅是一场艺术活动，而是中央音乐学院立足新时代、面向社会整体审美、回应民族文化命题的一次系统性文化行动。在云南这片文化沃土中，民族音乐正在以更加开放、更加深刻、更加自信的姿态奏响新的时代声音。
结语：在时代征程中书写民族音乐的当代答卷
第三届民族音乐传承周生动展现：民族音乐的传承不止于守护，而是面向时代和未来的创造性转化、创新性发展。从舞台到田野、从课堂到社区、从学院到城市，本届传承周构建起一个有温度、有深度、有广度的民族音乐文化生态，为中国式现代化注入文化动能，也为中华优秀传统文化的现代性的实现提供了可感可见的示范。
民族音乐何以生生不息？因为它根植人民、回应时代、拥抱未来。
这正是中央音乐学院在第三届中国民族音乐传承周中交出的时代答卷，也是民族音乐继续走向更辽阔天地的不竭力量。