11 月 20 日晚，星海音乐学院交响乐厅内弦歌不辍、雅韵流转，国乐系教师岭南音乐作品音乐会在此圆满落幕，这场以岭南文化为精神根系、以民族器乐为艺术载体的演出，在旋律与节奏的交织中铺展鲜活的岭南人文画卷，让观众于丝竹管弦、鼓乐铿锵间，沉浸式触摸岭南文化的深邃底蕴。

《南归》将宋代词人《南乡子・游子绕天涯》的乡愁意境凝于乐声。娄萌老师携手星海音乐学院山海打击乐团，以筛锣的清越、大鼓的沉雄、铜器的铿锵，模拟雨落檐瓦的淅沥、庙台人声的悠远，在错落有致的节奏中，让岭南游子的故土眷恋穿越时空，直抵人心。

《昭君怨》作为广东音乐传统名曲，由赵安琪老师与余乐夫老师联袂演绎。作品取材王昭君出塞的千古佳话，以乙反调式铺陈悲怨情愫，旋律中巧妙融入《粉红莲》等民间曲调的温婉质感，初时婉柔缠绵、如泣如诉，末段极速流水板骤然发力，鼓角催征般的韵律转折，尽显岭南音乐刻画情感的细腻柔情。

《珠水映月舞弦歌》是我校音乐科技学院魏德邦老师的匠心之作，由朱晓旭老师执棒指挥，许海怡、张恒一、娄萌、董玮枫、苏思如、胡瑾、陈晓阳、钟华、李泽熙等多位教师与孙凡汐同学共同演绎。乐曲以 “珠江映月” 为核心意境，开篇以静谧悠远的旋律勾勒岭南山水的灵秀，中段明快激昂的节奏呼应广东改革开放的奋进脉搏，尾声复归温婉绵长，让自然之美与时代精神在乐声中完美交融，谱写岭南发展的音乐注脚。

《弦意岭南》由作曲家王丹红创作，龙壬哲老师与陈晓萌老师合力呈现。作品深度挖掘广东民间音乐精髓，融入《平湖秋月》的清雅与客家民歌《落水天》的质朴，以西方交响编配技法实现 “土风升华”。二胡的如泣如诉与交响化的和声铺陈，勾勒出一幅笔墨淋漓的岭南水墨画卷，传统韵味与现代审美相得益彰。

《南海渔歌》由苏安国、王惠然、胡天泉三位作曲家联袂创作，陈博老师与钟承承老师携手演绎。作品以南海渔民的生活图景为灵感源泉，借笙的合声特性，将渔民对故土的深沉热爱、丰收时节的欢腾喜悦娓娓道来，每一段旋律都是岭南海洋文化的生动缩影，满含渔家儿女的质朴情怀与山海气度。

《双声恨》是广东音乐中极具代表性的传统曲目，由毛瑾熙老师与陈晓萌老师共同诠释。作品取材 “牛郎织女” 的神话传说，以乙反调式为情感载体，既抒发对封建婚姻桎梏的怨怼，更传递对自由幸福的热切向往。慢板段落哀怨缠绵、九曲回肠，快板部分则明朗有力、激昂奋进，强烈的情绪对比尽显岭南音乐的艺术张力。

《第五二胡协奏曲》第四乐章《百年》是作曲家关乃忠为纪念辛亥革命百年而作的经典篇章，由蔡露老师与苏思如老师倾情演绎。作品巧妙化用广东音乐《旱天雷》《娱乐升平》的经典素材，以轻快灵动的旋律描摹新时代的美好生活，用快速模进的节奏展现社会变革的澎湃动能，尾声 “觉醒” 主题如警钟长鸣，在激昂的乐声中回望百年征程，传递生生不息的奋进力量。

《上元街行》由我校作曲系李天然老师作曲，杨晨副教授与南弦韵琵琶室内乐团共同呈现。作品以岭南元宵灯会的热闹盛景为创作蓝本，深度融入广东音乐的鲜明特质，创新加入低音琵琶声部，让音响层次更显立体丰满。清脆的弹拨与厚重的低音交织，生动再现广府年味里的烟火气息与民俗风情，为传统节日注入鲜活的音乐表达。

《天地・光影》是余乐夫老师创演的高胡情景组曲《光年无限》中的经典选段，由余乐夫老师与陈晓萌老师联袂演绎。作品以 “人与自然的对话” 为核心命题，通过四个乐章次第铺展感恩、博爱、迷茫、进取等复杂心绪，在高胡的悠扬旋律中，探讨 “身与心” 的永恒矛盾与统一，尽显岭南音乐人对生命本质的深度思考与艺术表达。

《荔枝红》由李复斌教授作曲，王志峰老师指导，天天打击乐团演绎。作品以岭南特产荔枝为文化符号，通过丰富多样的打击乐合奏，将荔枝丰收时节的欢腾景象、人们的喜悦心情化作铿锵鼓点与灵动节奏，旋律中满溢南国风情的热烈明快，为整场音乐会画上圆满的句号。

从传统名曲到现代新作，从独奏雅韵到重奏华章，这场音乐会是国乐系对岭南音乐的一次深情礼赞与创新诠释。它不仅是一场极致的听觉盛宴，更是一次岭南文化的沉浸式传播，让观众在国乐声中读懂岭南的山水灵秀、人文底蕴与时代精神，有力促进了岭南音乐文化的传播与发展。