11月23日下午，南国羊城花团锦簇、粤韵悠扬，珠江钢琴创梦园音乐厅座无虚席，洋溢着浓厚的艺术氛围。中国音乐家协会主席、香港中文大学（深圳）音乐学院院长叶小钢，以“中国故事中的岭南音乐浅谈”为题开讲大师课。活动以“现场演奏+夹叙夹议”的形式，深入浅出解析岭南音乐的历史变迁与时代创新，探讨非遗保护与当代创作的融合路径，为现场数百名音乐爱好者、业内从业者及高校师生带来了一场兼具思想深度与艺术感染力的文化盛宴。

本次活动由广州市文化广电旅游局指导，广州珠江钢琴集团股份有限公司、广州市文化艺术名家叶小钢工作室、广东省音乐家协会主办，广州珠江钢琴文化园区运营管理有限公司、广州珠江钢琴文化教育投资有限公司、乐海民族乐器发展（河北）有限公司承办，广州市荔湾区音乐家协会协办。广州市文联党组成员、专职副主席皮健，广州市荔湾区委常委、宣传部部长徐明曦，广东省文联音舞工作部主任、省音协主席金旭庚，广东文艺职业学院音乐与舞蹈学院院长杨相勇，广州珠江钢琴集团股份有限公司党委书记、董事长李建宁，副董事长、总经理肖巍及集团领导班子成员，广州市文化广电旅游局艺术处、星海音乐学院国乐系与作曲系相关领导出席活动。

作为中国当代音乐创作代表人物，叶小钢深耕现代音乐创作与推广多年。其作品既包括2008年北京奥运会开幕式钢琴协奏曲《星光》、影视配乐《刮痧》《太行山上》《开罗宣言》等知名力作，也涵盖《地平线》《喜马拉雅之光》《鲁迅》等承载民族精神的交响乐作品。凭借国际上的杰出成就与巨大影响力，他始终坚持让创作扎根中国文化土壤，用旋律勾勒山河岁月，在世界舞台传递中国文化自信。此次大师课既是珠江钢琴创梦园搭建高端文化交流平台、助力文艺繁荣发展的具体实践，也是叶小钢通过躬耕大湾区音乐教育推动岭南文化传播的重要举措。

叶小钢说，岭南音乐是中华传统民族音乐的重要组成部分，艺术形态多姿多彩、地域特色鲜明，不仅是地域文化瑰宝，更是中国故事的生动载体。广府音乐、潮州音乐、广东汉乐所蕴含的开放性与包容性，正是中华文化海纳百川特质的生动体现。他结合自身成长与创作经历，认为岭南音乐兼具宋元中原文化底蕴与海洋文化开拓精神，独特的地理文化基因为当代作曲家提供了取之不尽的创作灵感，“我始终相信，好的中国音乐不只在音乐厅里，更应该在我们的生活中，在世界的耳朵里。”

活动现场，香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授、青年演奏家张越演绎了叶小钢应珠海市委宣传部委约创作的管弦乐组曲《珠海之光》中的第二首《落花天》，作品融入民歌主题、广式喜乐等广东元素，尽显南粤风土人情；该校研究生邰振宇以高亢明亮的男高音演唱《送人之岭南》及广东童谣《月光光》，音色温润且穿透力十足，将岭南民俗与儿时印记诠释得淋漓尽致；星海音乐学院研究生潘铬冰带来古筝独奏《出水莲》《行云流水》；粤趣组合现场演奏广东音乐五架头《走马》《平湖秋月》，让观众沉浸式感受岭南音乐的多样魅力。

在解析岭南音乐文化构成时，叶小钢从广府音乐、潮州音乐、客家音乐及少数民族音乐四大板块展开，系统梳理其历史脉络与艺术特质。他以《平湖秋月》详解广府音乐“清新灵动、雅俗共赏”的风格，通过潮州弦诗《昭君怨》《凤求凰》阐释其与唐大曲一脉相承的古韵风华，以广东童谣为切入点剖析中原文化与岭南地域特色的深度融合，并强调瑶族长鼓舞乐、佛山狮舞乐等少数民族音乐与民俗文化在岭南音乐体系中的重要价值。

互动交流环节中，现场观众踊跃提问，问题涵盖岭南音乐传承创新、AI作曲对创作的影响、岭南音乐创作的文化表达及高校音乐教育等多个方面。叶小钢在回应中说，传承不是墨守成规，要找准传统与现代的契合点，推动岭南音乐元素与流行音乐、影视配乐融合，让年轻人在熟悉的腔调中感受传统魅力；他鼓励年轻音乐人既要深耕粤剧、广东汉乐等经典艺术，也要拥抱人工智能、运用现代技法实现创新突破；针对音乐教育，他认为要注重文化素养培养，让学生既懂作曲演奏，又汲取华夏文明、熟谙中国历史，创作出有广度、深度、力度、高度、温度、态度的作品。

叶小钢在总结中说道：“从西汉南越王墓出土的青铜乐器，到明清时期的曲谱琴籍，再到近现代名家的传承创新，岭南音乐的发展历程本身就是一部精彩的中国文化融合史。”

在粤港澳大湾区建设文化强区的背景下，此次大师课的举办不仅让观众领略了岭南音乐的独特魅力与中国故事的深厚内涵，更凝聚了文化传承创新的力量，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展注入新活力。正如叶小钢所言：“每一段旋律都藏着我们的大好山河、悠久历史、民族情感与传统文化，让我们一起把中国的音乐唱得更响、传得更远。”