当《诗的中国》落下最后一个音符，余韵仍如展开的卷轴，悬置于上海夜空。2025年11月12日至13日，上海民族乐团打造的年度舞台项目《诗的中国》在捷豹·上海交响音乐厅奏响。由罗小慈担任艺术总监，骆玉明担任文学顾问，孔志轩作曲，汤沐海、姚申申执棒指挥，诗与乐恢弘邂逅，以深邃隽永的东方意韵征服全场观众。

《诗的中国》气象宏大，立意高远，不由得令人联想到马勒《大地之歌》这样以音乐凝铸哲学与文学的尝试。不同的是，《诗的中国》植根于中国诗乐传统，接续罗忠镕、杨立青等前辈的探索，在合唱与乐队的交互中铺陈历史，唤醒文明的集体记忆。

中国本是诗的国度，诗、乐、舞同源共生。《乐记》有言：“诗，言其志也；歌，咏其声也。”《诗经》三百篇皆可弦歌，汉魏乐府“采诗入乐”蔚为大观。《诗的中国》撷取古典名篇，文学顾问骆玉明教授以集句的形式再度阐释诗句的内涵，从《诗经》《楚辞》出发，一路历经项羽、刘邦的慷慨悲歌，李白、陶渊明的浪漫超脱，直至苏轼、文天祥的旷达坚贞，展现对生命、自然、家国与宇宙的探索。音乐会舍弃编年的逻辑，分为六章：“万物生息”“江河滔滔”“朝日流霞”“空山月明”“风骨铮鸣”“星河共潮”。结构暗合中国诗歌重意境、轻情节的特质，音乐不为图解历史，而为呈现情感。

“万物生息”“江河滔滔”

为文明奠基

埙声幽邃，箫音绵长，似天地初开的呼吸。乐队如潮涌入，玄鸟图腾随多媒体光影铺展，符号从仪式走向审美。打击乐构筑空间层次，大鼓环响，战争史诗随“岂曰无衣”展开。童声以徐州方言唱“大风起兮云飞扬”，与《垓下歌》男声呼应，清澈坚定，赋予“生息”以不可阻挡的力量。

“朝日流霞”“空山月明”

展现生命姿态

以唐大曲为骨，箜篌、笛、琵琶与鼓交织出盛世气象。琵琶轮指如拈花击剑，扫拂千军却音色温润，打击乐姿态如胡旋舞。跨界板胡演奏家霍永刚一曲《将进酒》破空而出，与李白隔空对饮。“空山月明”则以四重奏探问“空山何以可听”。古筝沉吟，尺八勾勒月夜，笙填充幽深，阮托底画面。“酒狂式”的三音列摇曳如微醺诗人，乐器间留白对话，体现“和而不同”的东方韵味。

“风骨铮鸣”“星河共潮”

攀登精神顶峰

唢呐与乐队协奏，二度动机在焦灼与高亢间挣扎，终以华彩突围。“星河共潮”以人声与乐队交织，咏唱“星汉就列，风云相顾”，呼应首章天地呼吸。乐息意未绝，温暖如春风过野，万象更新。

除此之外，我们必须提到，这场音乐会的成功，离不开上海民族乐团的精心策划与一众优秀青年演奏家的全情投入。高质量的背谱演绎与考究的服饰设计，共同将东方美学的意蕴烘托出来。乐团整体身着青碧一色，“朝日流霞”“空山月明”八位领奏着唐风飘逸、水墨长衫，摆脱谱架的桎梏，气息同步，默契自如；埙、排箫、唢呐等演奏家皆以朝气面对新作，与音乐“共奏、共振、共鸣”。凡此种种，无不令人深感震撼，由衷赞叹！

余音散去，我们仍为《诗的中国》中的文化力量所震撼，或许并非传统文化需要被我们重新诠释，而是我们始终需要它的滋养。那苍茫的埙声、清澈的童谣、流转的轮指，以意象与声音的形态，烙印在集体记忆的深处，总会在生命的某一刻被重新照亮，从另一个维度给予我们认知世界的力量，激励我们在漫漫长路上，继续求索。