12月10日晚，浙江演艺集团2026新年演出季剧目之一——“琴韵交响，协奏华章”浙江民族乐团协奏专场音乐会在浙江音乐厅奏响。浙江民族乐团联袂著名演奏家吴玉霞以及多位青年演奏家刘蕾、钟之岳、尚帅、张馨元、艾鹏飞、朱炜、曲睿等为观众献上了一场极富魅力的听觉盛宴。

“琴韵交响、协奏华章”演出现场

中国传统音乐是在中华民族五千多年的文明史中孕育而来，它深深植根于中华民族广博大地、贯穿于中华民族发展历史。本场协奏专场音乐会汇聚多部重磅佳作，集世界首演、浙江首演、经典名篇于一体，是本年末在杭城不容错过的民乐盛会。

{ 浙 江 首 演 }

琵琶、二胡双协奏《云影》

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细腻而不做作

激情而不狂放

当晚，由张征作曲、琵琶演奏家吴玉霞与青年二胡演奏家刘蕾合作演出的《云影》以“云月相映”为意象，乐曲主题在琵琶、二胡与大型民族管弦乐之间游走，音乐变化丰富，时而奔放热烈，时而细腻入微，在听感上跨度极大，十分震撼。

“这首乐曲在审美上有两极观照的意味，激情的部分和舒展细腻的部分形成鲜明的对比，这符合多元的文化气象。”

吴玉霞说，“中国民族乐器本身具有海纳百川的精深意味，呈现两极的审美趣味，与此同时，这首曲子也考验演绎者的内心，要静得下心来，也要快得上去，能快能慢才能诠释好曲目的内涵。”

吴玉霞“以情带技”的风格，兼具技术精准与情感深度。音色优美，技巧娴熟，擅长通过“轻拢慢捻”等手法展现乐曲的层次感‌。

刘蕾的演奏以先锋性、跨界融合和情感表达为特点，注重突破传统技法限制，常与现代艺术形式结合。

两位艺术家的尽情演奏就像珍珠一样串在一起就像璧玉一样合在一起在浙江音乐厅熠熠生辉

{ 世 界 首 演 }

古琴与笙双协奏《山之巅》

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古琴与笙融合传统与现代

彰显情感表达与跨界创新

陈曦作曲，钟之岳、艾鹏飞演奏的《山之巅》以“山”为核心意象，借古琴与笙的空灵之音，佐以民族管弦乐队的恢弘铺陈，勾勒出山川的万千气象与人文哲思，让听众在旋律流转间仿佛置身群峰之上，体悟“会当凌绝顶，一览众山小”的壮阔与“相看两不厌，只有敬亭山” 的静谧。

随后，古琴以苍劲有力的姿态骤然切入，打破晨雾的朦胧——其音色在强力度的演绎下，既不失温润通透的本色，与笙的空灵形成刚柔相济的奇妙呼应。在民族管弦乐队的映衬下，古琴与笙的对话愈发灵动。‌

当晚，钟之岳演奏的注重情感传递，通过凝涩、颤抖的音色表现复杂心绪，以多变旋律展现细腻情感。艾鹏飞的演奏风格则融合了传统古琴技法与现代创新，注重音色层次与情感表达。

传统即当下：从两位青年演奏家的演奏中可感悟到，笙与古琴艺术虽绵延三千年，且从未停止与时代的对话。所谓“传统”，恰是无数个“当下”的叠影——它既非凝固的标本，更非守旧的桎梏，而是一条奔涌不息的长河。

{ 浙 江 首 演 }

唢呐协奏曲《林海畅想》

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尚帅有多帅，唢呐有多燃

尚帅的唢呐，令全场嗨起

刘令驹作曲、尚帅演奏的唢呐协奏曲《林海畅想》用跌宕起伏的音乐形象，刻画了新中国一路走来的艰辛历程，表达了作者对祖国新时代的讴歌，将唢呐化为号角，赞颂人民群众在艰难中乐观积极、坚韧不拔的人文精神，以及对美好生活的憧憬与向往。

尚帅的演奏风格以‌技术精湛、风格多样‌著称，尤其在唢呐演奏中融合了传统与现代元素，注重地域音乐特色的表达。

在探索新技法与表现形式上，‌擅长处理快速音型、大跳音程及复杂节奏，演奏时精准流畅；注重音色的层次感，弱奏时仍能传达紧张感，强奏时浑厚有力。

唢呐声声入心吹的是生命里的颤动声声唢呐如意吹的是生命里的风景

{ 浙 江 首 演 }

三弦协奏曲《云上弦歌》

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三弦主奏吟唱着古老的音调

手鼓腰铃敲打出坚实的脚步

大鼓充满了劳动人民的智慧

民歌旋律是热烈的情感表达

这是一部多元素集合的当代音乐作品。哈尔滨音乐学院委约、青年作曲家孙小松创作，金钟奖决赛入围者张馨元演奏的三弦协奏曲《云上弦歌》完成于2023年。作品以东北地区的音乐语言、民间文化、人文特色为基础素材，以年代更迭的顺序设计段落——天地·行路；鼓韵·弦歌。

张馨元的三弦演奏风格以音色精致甜美、技术扎实准确著称，音乐流畅细腻且风格大气洒脱，擅长通过细腻的技法展现民族乐器的表现力。

她的演奏注重音色的层次感，既能呈现低沉悠远的旋律，也能演绎激昂高亢的段落，尤其在描绘自然景观时，通过音色变化传递情感张力。

难得的是，与其他民族器乐相比，三弦演奏曲目的数量偏少，尤其是协奏曲更是寥寥无几。今夜我们有幸欣赏到的这部作品，无疑在音乐语言深度，民间音乐的保护、传承、发展，当代音乐语言描绘上均具备一定价值。

{ 国家艺术基金资助项目 }

笛箫双协奏《惜别·忆望长安》

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可听见，那远远地，慢慢地

由远而近，由近及远的笛箫

长安古都的辉煌在音乐中重现

心灵的旅程穿梭于历史的长河

刘灏作曲，朱炜、曲睿演奏的乐曲选自大型民族管弦乐《唐诗•宋词两座城》第四乐章，以贯岛的《忆江上吴处士》中“秋风生渭水，落叶满长安” 诗意创作而成。

在第四乐章《惜别·忆望长安》中，曲睿的竹笛与朱炜的箫婉转柔情交织成曲，伴随着乐队的共鸣，仿佛将人们带回了那遥远的长安。这里，我们忆起了往日的故人、熟悉的景致，还有那把酒言欢的豪迈时光。再次回首长安，那份深厚的情感与壮志豪情，依然在心头萦绕，久久不散。

朱炜，演奏风格以融合传统与现代为特色，擅长通过笛箫表现细腻情感与宏大叙事。大量的舞台经验和合作经历成就了其独特的演奏风格和唯美的音乐境界，使其成为民族音乐艺术道路上一位不可多得的践行者。

曲睿，一位多才多艺的笛子演奏者，注重情感表达与技术性结合，在演奏中擅长表现细腻的情感变化，曾与多位笛子演奏家合作，展现浙派笛艺的灵动与技巧。

{ 经 典 名 曲 }

琵琶协奏曲《云想•花想》

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”

我国当代青年作曲家王丹红作曲、吴玉霞演奏的琵琶协奏曲《云想•花想》其灵感来源于李白诗歌《清平调》其中的名句“云想衣裳花想容”。

这首诗将云朵与杨贵妃的衣裳媲美，花儿与杨贵妃的容貌比妍，极言杨氏的衣饰和容貌之美。乐曲用琵琶文套大曲的素材来创作，用现代的审美表达古典韵味。《云想•花想》以其独特的创意和唯美的音乐深受表演者和观众的喜爱，是一首上演率极高的琵琶经典名曲。

舞台上，那嘈嘈声切切声互为交错地弹奏，就像大大小小的珍珠一颗颗掉落玉盘。听众们不知不觉中，仿佛见云之灿烂就联想到她华艳的衣裳，见到花就联想到她艳丽的容貌；

春风吹拂栏杆，牡丹花沾着晶莹的露珠更显得花色浓艳。如此天姿国色，不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

一级指挥 陈瑱璇

主持人：一级演员 王璐

当古老的琴弦与现代的交响相遇、相交、相织出的碰撞当传统的器乐奏响时代的新声浙江民族乐团联袂大家上演了一场琴韵交响的协奏华章

谢幕时分，掌声回荡观众们连同鲜花一起献给所有热爱音乐的人

摄影 | 刘旭东