由浙江音乐学院、美国丝绸之路乐团主办，浙音国际交流合作处（港澳台事务办公室）、浙音人才办、浙音国乐系、丝绸之路表演艺术中心、浙音乐典文化承办，浙音教培、浙音演艺、浙音文交协办的第三届 “丝绸之路”全球音乐家工作坊将于2026年7月26—8月1日在浙江音乐学院举行。本次活动将汇聚来自全球各地的优秀演奏（唱）家，以音乐为桥梁，学习和探究来自国内外高品质、跨文化、多元化的文化和艺术思维。

Globe Musician Workshop

国际音乐家训练营

“丝绸之路”计划由享誉全球的大提琴家马友友于2000年创立，二十余年深耕跨文化音乐交流，已汇聚38个国家、465名学员，涵盖45种乐器与声乐专业，成为全球音乐人心向往之的交流平台。2024年、2025年，工作坊两度落地浙江音乐学院，顶尖艺术家与海内外学员携手演绎的跨文化作品震撼全场，收获无数好评：

“无需言语，就能通过旋律读懂彼此，这是‘meet in music’的真正内涵”——美国学员科克·肯尼连续两年参与，从学员变身志愿者；“不同乐器的组合形式彻底开拓了我的视野，音乐让我们没有距离”——16岁学员王潇涵的真切感悟。

2026年，我们将延续这份热爱与专业，汇聚世界级音乐家阵容，让传统与现代交融、东方与西方共鸣，在浙音的舞台上续写丝路新声。

Workshop Features

工作坊特色

7天7晚，解锁音乐无限可能

跨文化音乐合作：汇聚全球杰出音乐家，融合传统与现代音乐元素，创造跨文化音乐作品。通过多元乐器组合与创新演奏技巧，探索音乐表达的无限可能，展现音乐无国界的魅力。

音乐教育与交流：工作坊以大师班、讲座和研讨会为核心，邀请国际知名音乐家和学者分享不同文化的音乐传统、演奏技巧和创作方法。这种深度的音乐教育与交流，为参与者提供了丰富的艺术养分，拓宽了他们的音乐视野和创作思路。

即兴创编与表演：强调即兴创作，鼓励音乐家根据主题或素材进行即兴演奏与多样化表演。激发创造力与团队合作，通过音乐叙事与情感表达，呈现独特的视听体验。

文化理解与包容：以音乐为桥梁，促进跨文化理解与尊重，推动文化多样性与包容性。通过音乐对话与文化共鸣，打破偏见与隔阂，构建和谐共融的环境。

Workshop Time

工作坊时间

| 时 间 |

2026年7月26日--8月1日（7天7晚）

| 地 点 |

浙江音乐学院

Registration Details

报名详情

正式学员收费标准：14800元/位

包含活动期间的食宿和9次小组课、3个不同导师的小乐队、学习至少3首新乐曲、5位导师分享会、5位导师特色音乐工作坊、1场导师专场音乐会、3次音乐会和即兴演奏活动。

*学员往返交通费用自理

招收学员要求：16岁以上音乐爱好者/从业者

因席位有限，我们将开设预报名

*预报名截止时间：2026年4月30日

*早鸟价：13800元/位

请大家扫描上方二维码

填写详细资料及音乐作品上传

*所有成功入选学员，一旦缴费后，原则上不予退费。

Schedule

日程安排

*日程安排以实际为准

Mentor team

导师团队

吴 蛮

Wu Man

吴蛮 （GMW项目中国区域 艺术总监）浙江音乐学院特聘教授（教育部国家高层次人才），国际著名琵琶演奏家、新英格兰音乐学院荣誉音乐博士、香港浸会大学荣誉院士。2023 年美国“亚洲艺术最具影响力人物奖” （game changer award)及传统艺术最高荣誉—— “国家传统艺术遗产奖”获得者。曾荣获第59届格莱美“最佳世界音乐专辑”奖，并七次入围该奖“最佳演奏”和“最佳世界音乐”提名及“哈佛大学研究学者”、“美国艺术家”大奖等。2013年被《美国音乐》评为“全美年度演奏家”，成为该奖项设立以来获奖的第一位世界传统器乐演奏家。

她的独奏会以及与各国艺术家合作音乐会遍布世界，并应邀担任独奏家与世界主要交响乐团包括费城、芝加哥、纽约爱乐乐团等合作。她是享誉国际的《马友友丝绸之路乐团》重要创始成员，曾受邀于白宫演出，被《美国音乐》称为“21世纪音乐家的典范”。2017年由上海音乐学院出版发行《丝路之路琵琶行:大师吴蛮的世界音乐叙事》一书。2022年上海音乐出版社推出吴蛮首本作曲集《静夜思- 吴蛮琵琶作品集》。2024年吴蛮连续发行了两张具有历史意义的个人演奏专辑 ，《问弦- 丝弦百年老琵琶》 （北京龙源音乐出版）11件百年老琵琶收录了13首琵琶传统经典曲目，以及国家大剧院唱片公司出版的《吴蛮·敦煌》，首次以五位学者的译谱为蓝本将25首敦煌琵琶古谱录制成唱片专辑，开启了演绎敦煌琵琶古谱音乐演奏领域的先例并引起了业界广泛关注。 她的演奏风格涵盖了传统、现代、即兴、创新的全面领域，是一位被国际所尊重的睿智全能音乐家。作为首位传统器乐演奏家被聘为国家大剧院（2019-2020季）以及上海交响乐团2025-2026年度演出季的驻团艺术家。

安德烈·皮乔尼

Andrea Piccioni

安德烈·皮乔尼 Andrea Piccioni 

框架鼓\打击乐

安德烈·皮乔尼教授是世界知名的框鼓（Frame drum）和意大利手鼓大师，意大利南部捷克诺切拉泰里内塞的柴可夫斯基音乐学院手鼓教授，以其精湛的技艺和融合传统与现代的创新手法而闻名。他曾研习中东、印度、北非和中亚的节奏和技巧，并通过合作、研究和实验，将这些影响融入当代音乐之中。

安德烈曾与众多国际知名艺术家合作，包括鲍比·麦克费林、理查德·博纳、保罗·麦坎德利斯和吴蛮。他也是欧洲阿迦汗音乐项目的重要贡献者，并因此被授予“音乐大师”称号。他通过大师班在世界各地分享他的专业知识，作为一名教育家，他担任意大利南部捷克诺切拉泰里内塞的柴可夫斯基音乐学院手鼓教授，领导着意大利首个专门教授手鼓的学术课程。

他著有四本书籍和一张DVD，探讨意大利手鼓的传统和发展，这些作品被广泛认为是学生和爱好者的必备参考资料。安德烈亚的唱片目录涵盖50多张专辑，其中包括与里卡多·泰西、意大利乐队Banditaliana、莱因哈德·梅以及手鼓大师们的合作。

弗朗切斯科·图里西

Francesco Turrisi

弗朗切斯科·图里西 Francesco Turrisi 

爵士钢琴\手风琴等多种乐器

是一位格莱美奖得主，也是一位多种乐器演奏家，被誉为“音乐炼金术士”和“音乐语言大师”。他精通爵士乐、早期音乐以及地中海地区的传统音乐，并在每一次合作和演出中都展现出独具特色的探索精神。

图里西曾与众多杰出艺术家合作，游刃有余地穿梭于各种音乐流派和时代。他曾与爵士乐大师戴夫·利布曼 (Dave Liebman)、比尔·弗里塞尔 (Bill Frisell) 和克里斯蒂安·麦克布莱德 (Christian McBride) 同台演出；与爱尔兰传统民谣歌手罗辛·埃尔·萨夫蒂 (Róisín El Safty) 和意大利塔兰泰拉舞曲专家露西拉·加莱亚齐 (Lucilla Galeazzi) 合作；与鲍比·麦克费林 (Bobby McFerrin) 巡演；与L’Arpeggiata乐团演奏巴洛克歌剧；加入丝绸之路乐团 (The Silk Road Ensemble)；与Bang on a Can All-Stars乐团合作演绎史蒂夫·赖希 (Steve Reich) 的作品；并为弗拉门戈大师佩佩·埃尔·哈比丘埃拉 (Pepe El Habichuela) 和希腊歌手萨维娜·扬纳图 (Savina Yannatou) 伴奏。

自2018年以来，图里西与美国歌手兼多乐器演奏家瑞安农·吉登斯 (Rhiannon Giddens) 密切合作。他们的二人组合项目探索了地中海音乐传承与美洲非洲裔移民传统音乐之间的联系。他们2019年的专辑《there is no Other》广受好评，并收录了获得格莱美奖提名的单曲《I’m on My Way》。他们的后续专辑《They’re Calling Me Home》（2021年）获得两项格莱美奖提名，并荣获2022年格莱美最佳民谣专辑奖。

胡格吉乐图

HuuG Jiletu

胡格吉乐图 HuuG Jiletu

马头琴\呼麦等多种乐器

内蒙古扎鲁特人，出生于音乐世家，自幼学习传统蒙古音乐。精通多种蒙古传统音乐，并在国内多个主要摇滚乐队担任主唱、马头琴手、吉他手以及呼麦演唱和胡笳（蒙古笛子）演奏者。2005-2009曾担任杭盖乐队马头琴师；经组建阿基耐乐队，带领乐队每年参加国内外各类音乐节和巡演；自2009年以来，他还加入大忘杠乐队和旅行者乐队在内的多个摇滚乐队演出；2019年底组建Gaal乐队；2024年组建HuuG胡格乐队，并担任主唱。胡格吉乐图作为跨界音乐人，他深耕传统蒙古音乐，同时融合现代音乐语言与多元风格，是连接传统与现代、民族与世界，活跃在民谣、摇滚、流行等领域的重要音乐人。

伊克拉木

Ekram

伊克拉木 Ekram

歌手\吉他

是一位将新疆民族音乐与世界音乐融合的具有非常独特风格的歌手。毕业于师范大学音乐教育专业的伊克拉木，成长于吐鲁番地区，从小受到维吾尔族古典音乐“十二木卡姆” 的熏陶，这构成了他音乐的灵魂与根基。

早期担任“Kuzu乐队”吉他手，2014年加入《中国好声音》第三季，以改编的《我的心里只有你没有她》使其独特嗓音和音乐品味获得了全国范围的关注。 曾为深入学习弗拉门戈音乐，2010年只身前往西班牙南部进行学习深造。2018年在北京举办名为“爵版西域”的爵士音乐会，充分展示他的多元音乐风格。近年来，他生活在上海，活跃于国内的民族、爵士和流行等音乐领域二十多年，包括上海的JZ Club和Livehouse等音乐场所。 这些年来，他坚持尝试将世界音乐形式与维吾尔民族音乐相结合，参加国内外多个世界音乐和爵士音乐节，创造出独特的个人风格。他的艺术实践致力于将维吾尔民族音乐唱向世界，通过跨界现代和国际化的音乐语言，让传统音乐焕发新的生命力。伊克拉木认为“音乐对于他来讲是生活中必不可少的，就像是自己的灵魂一样”。他怀揣音乐梦想，对音乐的热爱始终不灭。

* 导师安排以实际授课为准

* 本次工作坊由国际知名音乐教育家和演奏（唱）家组成的团队轮换指导，包括各国一流的音乐家及“丝绸之路”乐团优秀成员。学员们将在导师的指导下学习到不同文化背景和传统的音乐风格。

2024 Workshop Review

2024工作坊回顾

2025 Workshop Review

2025工作坊回顾

为什么一定要来？在这里，你能打开国际视野，吸纳全球先进音乐理念；在这里，你能深耕多元风格，突破单一音乐体系的局限；在这里，你能结识志同道合的全球乐友，收获一辈子的艺术伙伴；7天7晚，从学习到创作再到登台，全方位提升音乐综合能力！

跨越山海，以乐相会！2026第三届“丝绸之路”全球音乐家工作坊，等你来奏响属于你的丝路乐章！

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