演出收获了现场观众经久不息的掌声与发自内心的赞叹：

“这是一场非常令人难忘的音乐会，我从未听到过这样的中国音乐！”

“今晚的演出既传统又现代，色彩丰富，充满惊喜。”

“中国民乐的声音层次太棒了，音乐家们的演奏既专业又有感染力！”

“曾在南京听过戏曲，能在纽约听到这样高水平的演出，太令人兴奋了！”

当这些源自东方的音符在演奏家的演绎下于这座百年音乐厅内回响时，一场超越语言的文化对话已然达成。音乐，这门人类共通的语言，以其独特的方式联通了彼此的情感，让新春的暖意与文化的深意，在对“美”的共同聆听中激起深深共鸣，为“以乐为桥、促进中美人文交流”写下了生动而温暖的当代注脚。

中国文联副主席高世名，中国音协驻会副主席、秘书长韩新安，中国驻纽约总领事陈立，中国驻美国大使馆公参陈春梅，纽约爱乐乐团董事Angela Chen，联合国妇女协会主席Annette Hayrapetian等嘉宾出席音乐会，与中国音协、四川省文联、中央音乐学院等代表，纽约总领馆官员、美国商界、教育界、文化界人士，美中侨界代表，中央音乐学院北美优秀校友代表及当地民众600余人齐聚一堂，在悠扬的乐声与热烈的交流中，共庆丙午马年新春佳节。

卡内基里的“中国声音”

选择纽约卡内基音乐厅作为此次“金钟之星”艺术团北美访演的核心舞台，其意义远不止于一场演出。这座被誉为世界艺术殿堂的音乐厅，自1891年启幕以来，见证了无数音乐史上的璀璨时刻，也象征着古典音乐在世界范围内的最高表达与接纳。在这里奏响中国民族音乐的声音，既是一次致敬，更是一次主动而自信的对话——让当代中国音乐最鲜活、最具代表性的集体音乐表达，在此获得聆听、见证与回响。

对 中央音乐学院而言，

此番北美之行是使命的践行，

亦是友谊的延续。

中央音乐学院作为中国最高音乐学府，始终以开放包容的姿态，推动中国音乐与世界深度交流、和合共美。此次纽约访演，正是此前与费城交响乐团共奏新春乐章、引发热烈共鸣的深化与拓展。它延续的是中美音乐家之间以乐会友的深情厚谊，拓展的是音乐教育与合作的全新可能。

对 于红梅院长而言，

这更是一段承载文化使命与个人回响的旅程：

“24年前，我在纽约卡内基音乐厅举办了独奏音乐会，向全世界展示中国弦乐的魅力；11年前，我和民乐系的师生曾在温哥华UBC大学陈氏演艺中心演出，与加拿大许多院校、院团保持着长期友好的合作。这次，我带领更多中国优秀青年音乐家到访美加，以乐会友、以艺通心，展现中国新时代文艺开放友好、蓬勃发展的盛景。”

从个人的精湛技艺，到一支乐团、一个学校体系的集体风貌，薪火相传中，中国音乐的表达愈发深厚，传承之路愈发宽广。最终，这一切都汇聚为新时代中国文艺的生动写照。

传统与当代的“对话”

音乐会在民族管弦乐《春节序曲》（李焕之 曲）欢腾而熟悉的旋律中正式启幕。这部创作于20世纪50年代的经典之作，以热烈奔放的节奏瞬间唤起节日气氛；中段娓娓道来的抒情主题，宛如归乡路上绵长而温暖的眺望，深深融入了几代中国人的记忆。

古筝协奏曲《苍歌引》（陈哲 曲）以充满新意的语汇，展现了当代民乐创作的融合与探索。作品在定弦、结构与节奏语言上融贯中西，将筝弦化为春的使者——弦音时而如细雨润泽，细腻绵长；时而如惊雷破空，铿锵昂扬。

作曲家唐建平的民族室内乐作品《心雨》，以精致凝练的编制，探索着民族乐器在室内乐语境下的细腻表达。不同乐器之间的对话与交织——或是弹拨乐的颗粒状音点如雨滴般落下，或是拉弦乐的绵长线条如思绪般延伸。音乐不再是外在的喧哗，而是每个人内心深处那片时而宁静、时而激荡的雨声。

在《百鸟朝凤》（任同祥改编、王甫建曲）中乐队与唢呐交相辉映。演奏家为我们“画”出一幅百鸟齐鸣、凤凰来仪的壮丽图景——布谷、黄鹂、画眉、百灵……那是来自大自然最本真的声音，也是唢呐艺术最华彩的篇章。

作曲家张征受中央音乐学院委约新近创作的民族管弦乐《风·雅·颂》以当代视角及语言呼应《诗经》所承载的文化精神。我们或许能从中听到“风”的质朴与鲜活、“雅”的端庄与典雅、“颂”的庄严与宏大。这是用现代音乐语汇写就的“诗三百”，是当代作曲家对中华文脉的深情回望与致敬。

音乐会下半场在一派欢腾的丰收景象中开启。《丰收锣鼓》（彭修文、蔡惠泉曲）充分发挥了中国民族打击乐器的表现力——从水镲到排鼓，从大锣小锣到大鼓小鼓，寄托着人们对美好生活最深情的赞美。

笙演奏家王磊演绎的《晋调》（阎海登曲）在音乐素材上融合了山西北路梆子和中路梆子的曲牌唱腔，是一首具有浓烈乡土气息的乐曲。通过演奏家的精湛演绎，黄土高原的苍茫与民间情感的炽热交织流淌，令这件古老乐器真正“唱”出了土地深处的呼吸与心跳。

二胡协奏曲《墨梅》（于红梅曲），由作曲家在本场音乐会中亲自演绎。作品以元代诗人王冕诗句“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”为精神内核，融汇古典诗境、民乐韵味与现代创作手法。二胡不仅是旋律的载体，更化为可聆听的文人风骨与时代气象——弦音之中，既有中华民族厚德载物、自强不息的精神底色，亦透出文艺工作者德艺双馨的自觉追求。这缕“清气”跨越语言，在琴弦与乐团的交响中，筑起一座心灵的知音之桥。

“茶马古道”，那是一条蜿蜒于崇山峻岭间的贸易通道，更是一部写满坚韧与交流的史诗。青年作曲家李博禅的《茶马》，似以音乐重走这条千年古道。李博禅以其敏锐的听觉想象和娴熟的配器技法，将民族管弦乐队的音色发挥得淋漓尽致。

山丹丹花，是陕北的象征，也是黄土高原上最艳丽的一抹红。《永远的山丹丹》（王丹红 曲）以陕北民歌为素材，将《山丹丹开花红艳艳》等经典旋律融入其中，用民族管弦乐描绘出一幅宏大的陕北风情画卷。

风雪无阻的“奔赴”

在现场观众持久而热烈的掌声与喝彩声中，艺术家们为观众又接连献上了两首精心准备的加演曲目——《鸳鸯茶》（Vincent. Youmas曲 刘豫徽编配）的灵动俏皮与《赛马》（黄海怀曲 陈思昂配器）的奔腾热烈，将现场气氛推向新的高潮。

当掌声渐息，指挥家刘沙转向观众，以平静而真诚的语气说道：“在最后一首加演曲目《花好月圆》之前，我想分享一个真实的故事。”话音落下，音乐厅内霎时安静。他讲述的这段幕后历程，深深触动了在场所有人，也成为今夜最动人、最意外的篇章——原来，这场如期响起的音乐会，背后是一场与极端天气的较量。

原定2月23日从北京直飞纽约的乐团，遭遇纽约近十年来最强暴风雪，航班全线取消、城市交通停滞。团队没有等待，而是连夜规划出“曲折”的路线：全团52人分为5组，分别飞往洛杉矶、旧金山或首尔，再转机至巴尔的摩、华盛顿，最终换乘巴士，迂回绕开风暴中心，最终抵达纽约；于红梅院长则伴随北京清晨第一抹晨光，经上海转机，奔赴雪后初晴的纽约……历经40余小时、跨越多国的辗转，所有人只朝着一个方向：“观众在纽约等我们。” 这段未印在节目单上的“奔赴”，让今夜卡内基厅内奏响的每个音符都染上了特殊的温度。当指挥刘沙轻轻说出“我们最终都到了”，台下已有观众悄然拭泪。随后响起的掌声，热烈、持久而深沉——那不仅是对艺术的赞美，更是对这份穿越风雪、如期而至的诚意，最深切的共鸣。

原来，最美的乐章不仅在弦上，也在路上。

音符之上，是桥梁

当《花好月圆》的最后一个音符温暖消融，掌声经久不息，大家共同见证了这个不平凡的夜晚。音乐会在团圆、祥和的氛围中落幕，但文化交流的余韵远未结束。从大半年前中国音协、中央音乐学院与卡内基“牵手”的郑重发声，到演出前那段惊心动魄却充满信念的奔赴旅程，中国音乐家们用事实阐明：最动人的文化交流，始于最朴素的“履约”诚信，成于最高水平的艺术呈现，最终升华为最真诚的情感联通。

中国文联副主席高世名深情寄语“金钟之星”艺术团的音乐家与本场演出：

首先我要向所有音乐家致以崇高的敬意和诚挚的慰问。这次访演近乎一次“极限拉练”，大家在极端条件下，呈现出了极高的艺术水准。更重要的是，你们为纽约观众带来了纯正而浓郁的中国之声。中国音乐的魅力，不只在于音声技巧，更在于其背后承载的中国人的精神世界与审美意境。这正是中国献给世界的独特礼物。因此，今晚这不只是一场音乐会，更是一次深刻的文化交流与精神沟通。我由衷希望，“金钟之星”能够响彻世界，让这金钟之音传遍全球，使每一位热爱音乐的朋友，都能通过它，听见中国音乐，听见中国人的精神世界。

中国驻纽约总领事陈立在欣赏音乐会后分享了他的感受与祝愿：

今晚的演出令我非常震撼。乐曲既有耳熟能详的经典，更有气势恢宏的新创，让我深刻感受到：中国民乐在这个舞台上，同样能让世界听懂并共鸣。我非常高兴“金钟之星”艺术团——这支代表中国民族音乐高水准的团体，能够走进纽约的艺术殿堂。我衷心希望，未来他们能常来这里，甚至在这片土地上开创一片新天地，让中国民乐真正走向世界。音乐是人类共同的语言。让我们在音乐中相遇，在节日中同乐。祝福祖国国泰民安，世界和美共融。

在世界格局深刻演变的今天，文明间的对话尤显珍贵。音乐，拥有跨越国界、直抵心灵的独特力量。这场发生在丙午马年新春、跨越风暴如期而至的音乐会，不仅是一场视听盛宴，更是一座用诚意与才华构筑的桥梁。

它告诉我们，无论风雨几何，只要秉持真诚与卓越，来自东方的“清气”与“和声”，必能在世界文明的交响中，找到知音，留下回响。