万象和鸣谱新篇

国家大剧院第三届“国乐之春”新闻发布会举行

国家大剧院第三届“国乐之春”将于4月2日至25日在国家大剧院和北京艺术中心举行。本届“国乐之春”以“万象和鸣”为主题，将在为期24天的时间里，由13位指挥名家、27支中外职业乐团、80余位国乐及艺术名家带来25场异彩纷呈的国乐盛宴，全方位展示民族音乐的深厚底蕴、蓬勃生机与无限可能。

3月18日，本届“国乐之春”的新闻发布会在国家大剧院举行。国家大剧院演出部部长王威，中央民族乐团团长唐峰，澳门中乐团音乐总监、指挥家张列，中国文联音乐艺术中心副主任张萌，中央音乐学院民乐系主任章红艳，马头琴艺术家齐·宝力高，浙江音乐学院教授、“翡翠”筝团艺术总监周展共同出席发布会，介绍本届“国乐之春”的策划亮点及重磅演出。

阵容空前，彰显国乐繁荣气象

作为国家大剧院重点打造的品牌艺术节之一，“国乐之春”自 2022 年创办以来，已成为民族音乐展示与交流的重要平台。历经两届积淀，第三届“国乐之春”在演出规模、场地布局、参演院团与艺术家阵容等方面全面升级，既延续弘扬民族音乐文化、推广国乐新理念、彰显文化自信的初心，更紧扣时代脉搏，勾勒中国民乐百花齐放的繁荣图景，让千年国乐融入当代城市生活，奏响新时代的盛世和鸣。

发布会上，国家大剧院演出部部长王威表示：“国家大剧院‘国乐之春’展现了国乐发展的新理念，彰显了新时代的文化自信，也得到了国内外民乐界的关注和认可。历经两届的积淀，本届‘国乐之春’不仅继续推动国乐的传承创新，更将促进学术上的发展与交流融合，并以更广阔的舞台和丰富的呈现满足观众需求。”

名团荟萃，国乐和鸣共绘盛景

本届“国乐之春”名团云集，尽显国乐发展的多元盛景。中直乐团与北京、江苏、山东等省市特色乐团轮番登台，或奏响气象万千的“地域华章”，或演绎守正创新的“古韵新声”，亦以国乐与交响乐交相辉映的“多彩交融”，绽放民族音乐的独特魅力。在此之外，俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团也将倾情加盟，带来四场匠心打造的音乐会，尽显“异国风华”。

中央民族乐团的唐峰团长向大家介绍了开幕音乐会的精彩亮点：本次开幕音乐会将由中央民族乐团与奥西波夫国立模范民族乐团联袂呈现，两团既各自演绎民族音乐经典，更让中国琵琶、阮、二胡、古筝与俄罗斯巴拉莱卡、多姆拉等乐器同台共振，以中外音乐传统的深度对话，诠释“美美与共”“万象和鸣”的深厚内涵。他表示：“中国民族管弦乐的发展曾系统学习苏联的经验，而近年来的交流已从单向借鉴发展为双向共鸣与同台对话。这场音乐会既是对历史的致敬，更是向世界传达‘国乐之春’开放包容、与世界各国民族音乐共迎春天的理念。”

闭幕音乐会则在前两届聚焦琵琶、古琴的基础上，将目光投向胡琴艺术。40 余位胡琴名家齐聚，打造一场尽显胡琴魅力的艺术盛宴。本场音乐会旨在浓缩展现中国胡琴艺术的百年发展，汇集京胡、高胡、马头琴、二胡等多种拉弦乐器于一场演出之内，众多传世经典之作都将在这里上演。并以老中青少四代演奏家合奏《赛马》收尾，诠释胡琴艺术薪火相传、生生不息的生命力。

此外，始终秉持“以音乐为桥，连结中西，讲好澳门故事”的澳门中乐团也将首次亮相“国乐之春”，这场音乐会对深化内地与港澳文化交流、促进两岸三地国乐艺术交融互鉴，有着十分重要的意义。

澳门中乐团总监、指挥家张列向大家介绍了本场音乐会的核心亮点：“我们以‘跨越百年时空的文化对话’为主题，精心策划了一套融合中西、扎根澳门本土文化的曲目，并且将首演新加坡作曲家王辰威为乐团创作的《澳门明信片》完整版，其中的‘大三巴’乐章更是世界首演，这些作品承载着澳门独特的历史脉络与文化交融，乐团将以最佳状态呈现，希望让北京观众‘听见澳门’，展现音乐作为文明互鉴桥梁的深刻意义。”

青春力量，构筑持续发展生态

中国优秀传统文化的传承与发展，需要一代代人才的接力与坚守。国家大剧院“国乐之春”始终致力于构建国乐人才展示与成长的优质平台。其中，由中国音协与国家大剧院联合打造的繁花竞放“金钟之星”获奖选手音乐会，集聚了众多“金钟奖”各专业的获奖选手。

中国文联音乐艺术中心副主任张萌提到，中国音乐家协会通过“金钟奖”及“金钟之星”品牌，长期以组织、评选的方式推动音乐事业，培养了大量中流砥柱的艺术家。本次音乐会将采用独奏与小乐队重奏的形式，力求展现新时代民乐人才的创新精神与年轻面貌。

当前国乐专业教育正朝着体系化、多元化方向稳步发展，学院乐团已成为连接教学与舞台、传承与创新的重要枢纽。

据中央音乐学院民乐系主任章红艳介绍：“中央音乐学院此次举全院之力参与‘国乐之春’，将呈现4场演出，集结民乐系600余名师生的强大力量，带来如民乐版本的《霸王卸甲》与《卧虎藏龙》，以及作曲家张征为此次‘国乐之春’创作的首演作品《风雅颂》等精彩曲目。”音乐会将通过精心编排的曲目与高水平的舞台实践，全面展示专业音乐院校在国乐人才培养、艺术创新方面的丰硕成果，真正实现专业教育与艺术实践的深度融合。

非遗音乐，活态传承焕新光彩

本届“国乐之春”首次设立“非遗民族音乐周”特色板块，六台专场音乐会荟聚多民族非遗音乐瑰宝，以活态传承的方式让古老非遗焕发当代活力。在非遗音乐类型方面，涵盖古琴、芦笙、马头琴等经典非遗器乐，融合云南弥渡山歌、苏州评弹、昆曲、绛州鼓乐等传统民歌、戏曲曲艺与民间艺术形式，尽显中华非遗音乐的多样魅力。

发布会上，马头琴艺术家齐·宝力高与大家分享了自己在马头琴改造与马头琴音乐创作上的心得体会，希望马头琴能够作为中华民族的传统音乐艺术走向全世界。

同时，中国煤矿文工团民族乐团、中央民族歌舞团、苏州民族管弦乐团、中央音乐学院民族室内乐团等实力院团也将在“非遗民族音乐周”先后登台，在非遗音乐基础上，以现代编配手法、多元表演形式为传统赋新，实现古今艺术的跨时空对话，充分展现广大艺术工作者对于非遗音乐传承与创新的探索与思考。

国乐剧场，跨界融合拓新空间

近年来，国乐演出形式不断突破创新，焕发出全新活力。本届“国乐之春”首次推出“国乐剧场”板块，邀请诗画乐《天姿国乐·盛世伎乐》与古筝跨界融合作品《翡翠》翡翠筝团音乐会两场跨界融合演出，为观众带来沉浸式东方美学体验。

浙江音乐学院教授、翡翠筝团的艺术总监周展向大家介绍到：“本次将上演的跨界融合筝乐作品《翡翠》，是一部融合古筝演奏、民族室内乐、舞蹈、书法及多媒体声光电的舞台作品。其立意源于中华玉文化，翡翠原指《山海经》中一对名为‘翡’（赤羽）与‘翠’（绿羽）的神鸟，因其羽毛亮丽，后世将美玉称为翡翠。玉质通透温润又坚硬，象征中华民族坚韧不拔、智慧高洁的品质。本次演出不仅使用常规二十一弦筝，还特别运用了钢弦筝（模仿鸟鸣）、特制低音筝（表现雄鸟的阳刚之声）等多种形制，极大丰富了音色与表现。”

“国乐剧场”的另一场演出，由四川交响乐团出品的《天姿国乐·盛世伎乐》则是融入了诗歌、书法、绘画、舞蹈等艺术元素，以诗画乐舞交融的形式，重新演绎《春江花月夜》《霓裳羽衣曲》等经典，舞台呈现兼具传统文化与现代表达。两台演出均突破传统民乐演奏形式，让国乐与多元艺术深度融合，进一步开拓国乐创新表达的全新空间。

从经典交响到非遗瑰宝，从剧场创新到露天共鸣，第三届“国乐之春”将以其宏大的格局、顶尖的阵容与开拓的精神，在春天为观众奏响一曲彰显文化自信、充满时代活力的“万象和鸣”之章。